Cinema, televisione e radio

Il volume si configura come una prima ricognizione critica sull'opera e sulla parabola artistica di Elvira Frosini e di Daniele Timpano, protagonisti di rilievo del teatro italiano contemporaneo. L'indagine mira a restituire la genealogia dei loro percorsi formativi e professionali e a delineare la complessa architettura poetica che sostiene il progetto della Compagnia Frosini/Timpano, mediante l'analisi di spettacoli e di testi drammaturgici. L'indagine integra approcci storico-artistici a un'interpretazione ermeneutica dei processi creativi, esaminando le matrici culturali ed estetiche che hanno alimentato l'evoluzione del linguaggio scenico dei due autori-attori che hanno offerto e stanno continuando a offrire un contributo significativo allo sviluppo del teatro degli ultimi anni.

"[…] da Bologna, da Roma, Padova, Cosenza, Reggio Emilia, Catanzaro... scambi continui e progetti comuni. Sulla strada di Radio Talpa la vita politica continua. Nella sede dell'antimonotonia, niente gente stanca, niente volti arrugginiti, niente sguardi tristi. Il valore della vita può essere soltanto resistenza e rivolta. È già bello essere consapevoli di lottare per cambiare il mondo. I nostri ideali, le nostre grida, i nostri amori, uomini liberi sulle note della Musica ribelle di Eugenio Finardi Che ti vibra nelle ossa. Che ti entra nella pelle. Che ti urla di cambiare e di metterti a lottare." (Dalla prefazione di Francesco Silvestri)

Il libro indaga per la prima volta e in maniera organica la carriera professionale e artistica di Ugo Gregoretti, attraverso un’indagine diversificata nei campi della televisione, del cinema, dell’opera lirica e del teatro. Sostenuto da numerose fonti inedite provenienti dall’archivio personale del regista e non solo, il volume illustra la vita e le opere di una delle figure più eclettiche del panorama culturale nazionale. A lungo trascurato dalla critica, il profilo intellettuale del grande regista viene ora ricostruito nella sua interezza e complessità, mettendo soprattutto in risalto quella peculiare capacità di spaziare tra generi e modalità espressive differenti sempre con uno sguardo ironico e disincantato sul mondo.

Nel terzo/quarto numero di Cinecritica del 2025 (n.119-120) il primo piano è dedicato a Franco Maresco. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Fulvio Baglivi, Domenico Monetti, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Francesco Pascali, Beatrice Fiorentino, Adriano De Grandis, Luca Vettori, Matteo Berardini, Nausicaa Fermi, Davide De Conte, Bianca Cicala, Anton Giulio Mancino, Roberto Baldassarre, Marco Contino, Antonio La Torre Giordano, Paolo Speranza, Claver Salizzato.

Hai mai visto un film così estremo da chiederti se fosse legale? Questo libro li raccoglie tutti: 50 titoli disturbanti, iconici e insostenibili, raccontati da Carlo “Charlie” Baranzini, il creator diventato virale sui social grazie alle sue recensioni da brividi sul profilo TikTok “L’angolo di Charlie”. Più di una guida, un’analisi critica, appassionata e a tratti ironica, delle pellicole più controverse mai realizzate nella storia del cinema. Dai cult famigerati ai titoli underground, ogni film viene approfondito nel suo impatto emotivo, visivo e culturale. Un viaggio senza censure nel lato più estremo della Settima Arte. Per chi ha il coraggio di spingersi oltre il limite.

Un'idea nata per caso. Spesso si sente dire che anche le più geniali invenzioni sono nate casualmente e lo stesso vale per Radio Fresh. Un fatto del tutto spontaneo e senza alcuna velleità, ha scatenato una serie di eventi a catena che hanno coinvolto prima un gruppo di amici e poi un team di persone con lo stesso obiettivo: fare la radio. Senza esperienza ma con tanta motivazione. Gli errori e gli incidenti di percorso hanno solo rimandato il traguardo, che però è sempre stato chiaro: Creare qualcosa di nuovo, diverso e al passo con i tempi. Qualcosa di Fresh.

Dal film di Giulio Antamoro (1911) al celebre cartone animato di Disney (1940), dal memorabile sceneggiato di Luigi Comencini (1972) alla versione di Roberto Benigni (2002), dai lungometraggi d’animazione italiani diretti da Giuliano Cenci (1972) e Enzo D’Alò (2012) fino alle recenti opere di Matteo Garrone (2019), Robert Zemeckis/Disney (2022) e Guillermo Del Toro (2022), il capolavoro di Carlo Lorenzini-Collodi Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino ha ispirato molteplici adattamenti cinematografici, che includono anche numerose riscritture e “pinocchiate”. Non pochi, inoltre, i progetti di film ispirati a Pinocchio che sono rimasti incompiuti. Per esaminare al meglio questo vasto corpus di opere il presente volume è suddiviso in due parti. La prima parte si compone di quattro saggi che esplorano il tema in oggetto dando un’attenzione privilegiata al cinema e alla cultura italiani. La seconda parte presenta delle schede critiche sulle versioni di Pinocchio apparse al cinema ed in altri media audiovisivi, a partire dalla televisione. Con la prefazione di D. Marcheschi e i contributi di R. Chiesi, L. Mazzei, E. Randaccio, G. Ricci, M. Vanelli e del curatore.

Novant’anni di vita del Centro Sperimentale di Cinematografia raccontati attraverso nove parole chiave. Non una semplice cronologia, ma un intreccio di percorsi che restituisce la natura plurale di un’istituzione in cui memoria e futuro convivono. Il volume raccoglie le voci di studiosi, docenti e professionisti per dare forma a una narrazione corale: dalle aule e dai set, luoghi di formazione e sperimentazione, alle genealogie tra maestri e allievi; dalla biblioteca e dagli archivi, che custodiscono e riattivano la memoria visiva del Paese, fino alle nuove frontiere tecnologiche che aprono scenari inediti all’audiovisivo. Ne emerge il ritratto composito di un organismo vivo, capace di interrogare costantemente il proprio passato per reinventarsi nel presente e aprirsi al domani. Un libro che vuole restituire la dinamica stessa del CSC: laboratorio di linguaggi e officina di saperi, spazio di confronto e di creazione, dove le immagini continuano a nascere insieme alle generazioni che lo attraversano. Contributi di: Alfredo Baldi, Marco Bertozzi, Francesca Calvelli, Lucia Cardone, Elio Cecchin, Marina Cipriani, Flavio De Bernardinis, Steve Della Casa, Debora Demontis, Adriano De Santis, Antonella Felicioni, Francesco Frigeri, Marco Grossi, Giuseppe Lanci, Gloria Malatesta, Giacomo Manzoli, Franco Mariotti, Fabio Melelli, Maurizio Millenotti, Domenico Monetti, Roberto Perpignani, Renato Pezzella, Laura Pompei, Costanza Quatriglio, Paolo Tosini, Dario Edoardo Viganò, Vito Zagarrio.

"La canzone dell'amore non è stato soltanto uno spettacolo. È stato un avvenimento base nella storia del cinematografo italiano". Così Alessandro Blasetti, sulla rivista "Cinematografo" del 30 ottobre 1930, salutò il primo film parlato prodotto in Italia, su iniziativa di Stefano Pittaluga e per la regia di Gennaro Righelli, da una novella di Luigi Pirandello. Fu una svolta epocale per l'industria cinematografica italiana, che nel decisivo crocevia del sonoro riuscì a trovare le risorse per rilanciarsi, dopo un declino decennale che sembrava ormai inarrestabile, e per riuscire a porsi sulla scia - se non in termini di qualità artistica, almeno sul piano tecnico e produttivo - delle più importanti cinematografie del mondo. E un'autentica avventura, ricca di colpi di scena e non priva di risvolti paradossali, che in questo libro viene ripercorsa sulla base di un'ampia documentazione d'epoca e di un ricco apparato iconografico.

Dalla nascita del film sonoro alla Golden Age di Hollywood, il musical cinematografico ha incarnato uno dei più straordinari intrecci fra corpo, suono e immagine della modernità. Eppure, in Italia, questo genere rimane sorprendentemente poco indagato. Dancing di Patrizia Veroli ci offre un’analisi rigorosa e appassionante del musical hollywoodiano tra la fine degli anni venti e l’inizio dei sessanta attraverso la danza, le sue star, i trucchi del montaggio cinematografico e la sua costruzione estetica e ideologica. Queste pagine ci conducono in un viaggio trascinante dentro un’arte dal cuore americano ma che ha conquistato il mondo. Dai caleidoscopi di ballerine di Busby Berkeley all'eleganza di Fred Astaire e Ginger Rogers, dal tip-tap raffinato di Bill «Bojangles» Robinson alle forme stilizzate di Balanchine, dal vigore ottimista di Gene Kelly alle emozionanti coreografie di West Side Story, Patrizia Veroli segue il musical nel suo doppio movimento: intrattenimento popolare ma anche arte sofisticata, spettacolo d’evasione e oggetto di riflessione critica. Con una particolare attenzione alla danza e alle radici afroamericane del genere, Dancing racconta come il musical abbia saputo trasformare il corpo filmato in magia, l’eccesso in poesia, l’intrattenimento in linguaggio d’arte universale: irresistibile come un vorticare di passi di tip-tap in una fantasmagoria di luci.

Esisteranno abbastanza storie per ogni giorno dell’anno? Cinecalendario risponde a queste domande con 365 (+1) schede che associano un film al giorno esatto in cui quella pellicola è ambientata! Dopo il successo della prima edizione, torna ancora più ricco e aggiornato, con oltre 200 nuove date e schede dedicate ai film più recenti, insieme ai grandi classici del cinema. La novità più importante? L’ingresso delle serie TV, con 99 date che celebrano momenti iconici delle serie cult, da Breaking Bad a Stranger Things, da Friends a The Bear! Con Cinecalendario scoprirai cosa è successo nella Storia del cinema e della TV ogni giorno di ogni mese, attraverso 366 pellicole e 99 serie raccontate con analisi, curiosità, ritratti illustrati… e tutte le date esatte!