Forme d'arte

Fondato nel 1921, il Dipartimento di Stampe e Disegni della National Gallery of Canada è stato il primo del suo genere in Canada e vanta una collezione di livello mondiale di disegni storici dal XV al XX secolo. Realizzate con una vasta gamma di tecniche - grafite, inchiostro, pastello, acquerello – le opere della raccolta riflettono la diversità delle tecniche utilizzate nel corso dei secoli. Questo libro, ricco di illustrazioni, celebra il recente centenario di questa straordinaria collezione incorporando le ultime ricerche e mostrando una ricchezza di studi. Riunisce una spettacolare serie di disegni, tra cui nuove acquisizioni e opere poco conosciute ma storicamente rilevanti. L'ampia selezione di tavole include studi preparatori per dipinti, rappresentazioni di temi storici e mitologici, ritratti, paesaggi, incursioni nell'astrazione ed esplorazioni toccanti della condizione umana. Tra gli artisti presenti figurano Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Théodore Géricault, Gustav Klimt, Edvard Munch, Wassily Kandinsky e molti altri.

In questi ultimi decenni si è passati dal considerare il tatuaggio da espressione di disagio psichico a ornamento estetico. Tattoografia lo analizza sotto questa nuova luce, mettendone in risalto motivazioni e significati sottesi. Un libro dedicato non solo agli appassionati di psicologia e del cambiamento dei costumi sociali ma a tutti coloro che percepiscono il fascino dei tatuaggi. Oltre al curatore, Omar Fassio, il libro accoglie i contributi della psicologa Manuella Crini, della fotografa Madame Pagu e del tatuatore Riccardo Filimbaia, in arte Rickfil.

Questo libro si presenta come un'opera completa e accurata, pensata per guidare i principianti nell'affascinante mondo dell'arte del tatuaggio. La struttura del testo è studiata per accompagnare passo dopo passo il lettore, offrendo non solo un semplice corso, ma un viaggio avvincente attraverso le tecniche e i segreti di questa forma d'arte così particolare. Le sezioni dedicate alle tecniche di lavorazione sono trattate con un'approfondita eleganza, offrendo spiegazioni dettagliate sulle linee, sfumature, i riempimenti e la variazione dei colori e miscelazione per creare opere uniche e suggestive. Inoltre, la discussione sui colori delle macchinette e sui coretti voltaggi necessari per un risultato ottimale aggiunge un tocco di precisione e professionalità all'opera. La sezione sulle preparazioni, invece, si distingue per la cura e l'attenzione dedicata all'igiene e alla sicurezza, aspetti cruciali nell'esecuzione di un tatuaggio. Questo accorgimento dimostra il rispetto per la salute del cliente e la consapevolezza dell'importanza di seguire rigorosi protocolli di sicurezza, condizioni fondamentali per esercitare l'arte del tatuaggio in modo responsabile e professionale. In conclusione, il libro si configura come una guida coinvolgente e affascinante, capace di trasmettere non solo competenze tecniche, ma anche passioni e valori legati a un'arte così unica e artistica.

Il libro "Body piercing" è una guida completa pensata per chi si avvicina per la prima volta al mondo del piercing. Questo manuale offre una panoramica dettagliata delle tecniche, degli strumenti e delle precauzioni necessarie per un'esperienza sicura e consapevole. Rivolto principalmente ai principianti, il libro fornisce informazioni essenziali sulla storia del body piercing, le diverse tipologie di piercing, e le modalità di cura e guarigione. Con un linguaggio chiaro e accessibile, il libro esplora anche gli aspetti più pratici, come la scelta del gioiello, l'igiene, e le possibili complicazioni. Ogni capitolo è arricchito da consigli pratici e suggerimenti utili per chi desidera intraprendere questo percorso di personalizzazione del corpo, in modo sicuro e informato. In sintesi, "Body piercing" è un compagno ideale per chi desidera esplorare il mondo del piercing, fornendo tutte le conoscenze necessarie per intraprendere questa pratica con fiducia e preparazione.

Il volume tratta della tecnica di produzione degli arazzi storici (Cap. 1), delle cause fisiche e chimiche del loro degrado (cap. 2), delle modalità di riparazione e restauro del passato (cap. 3) e della attuale pratica di conservazione e restauro. Illustrato da 100 foto a colori il volume è completato da: due ricerche scientifiche su tintura dei filati e degrado dei materiali di restauro, Glossario, Indice degli arazzi citati nel testo e Bibliografia.

A un amico che le chiedeva consiglio su che cosa regalare alla donna che amava, Mademoiselle Chanel rispose senza esitazione: “Conosco le donne, le donne adorano le catene, regalale una catena e ti adorerà”. Adorata da re e regine, simbolo delle manifatture delle antiche civiltà come delle controculture giovanili, ispirazione costante di artisti, stilisti e designer, la catena è tra i gioielli più amati nella storia del costume. Questo volume ripercorre con un saggio critico autorevole e un’ampia selezione di immagini, l’evoluzione simbolica ed estetica della catena dalla preistoria fino alla contemporaneità, le sue intersezioni tra arte, moda, design, artigianato e nuove tecnologie. Un percorso avvincente e sapientemente illustrato, che dimostra come da semplici elementi funzionali possano nascere gioielli straordinari, capaci di congiungere il passato al futuro nel segno della creatività, della bellezza e dell’innovazione.

"L’opera di ritrattistica su sfondo nero, eseguita quasi sempre con tecnica a matita bianca con alcune varianti, di Jerry Lee (...) dona luminosità, forma, rilievo a coloro che, persone o altri esseri viventi che siano, di quello sfondo tenebroso sono anche indistinti prigioni, in tal modo liberandoli dall’oscurità e plasmandoli con la luce dalla piattezza delle sole due scialbe dimensioni, restituendo loro spessore, plasticità, vitalità, intelligenza, dolore o sorriso. (…) Prenderemo in esame alcuni dei suoi tanti esemplari artistici, esercitando su ciascuno di essi la nostra personale ecfrasi artistica. L’ecfrasi, ricordiamo, si origina e configura nella classicità greca come la descrizione di luoghi e di opere d’arte fatta con stile virtuosisticamente elaborato (…)" [Dall’introduzione di Fabio Sommella]