Fotografia e fotografi

Composte da fotografie di paesaggi realizzate nell'arco di un anno, le fotografie di Harrowdown Hill utilizzano il linguaggio visivo della pittura paesaggistica inglese per produrre una serie di fotografie che a prima vista sembrano essere un documento visivo atmosferico, spesso malinconico, della campagna inglese. Sotto la superficie, tuttavia, c'è una complessa storia di narrazioni politiche che si contrappongono sullo sfondo della guerra in Iraq.

Composte da fotografie di paesaggi realizzate nell'arco di un anno, le fotografie di Harrowdown Hill utilizzano il linguaggio visivo della pittura paesaggistica inglese per produrre una serie di fotografie che a prima vista sembrano essere un documento visivo atmosferico, spesso malinconico, della campagna inglese. Sotto la superficie, tuttavia, c'è una complessa storia di narrazioni politiche che si contrappongono sullo sfondo della guerra in Iraq.

Immerso nella luce morbida di un tardo pomeriggio di ottobre iniziai la salita di Stromboli. Il mare, l’aria e il paesaggio sottostante erano immobili come in un incantesimo. Il silenzio surreale era interrotto a tratti da un vivace brontolio e da alcuni sordi boati, accompagnati da nuvole di fumo nero. L’emozione saliva con me e dentro di me. All’improvviso, un vento leggero riempì l’aria di un forte odore di zolfo. La luce lentamente lasciava il posto al blu. Ora il paesaggio era lunare, sospeso e straniante; in attesa con il cuore in gola, sentii la terra tremare sotto i piedi e subito dopo un grande boato. E vidi il fuoco volare nel cielo: un’irreale luce gialla illuminava quell’energia primordiale. “Iddu” aveva parlato ancora una volta. Io, mi sentivo come un granello di sabbia in balia degli Elementi, perduto e felice.

L’indicazione per la Valle Roja era una freccia di legno con sopra il teschio di una capra. Giovanni, notato il mio stupore, mi raccontò che alcune capre, per cercare l’erba più verde o per raggiungere il mare, si arrampicano sulle alte e impervie pareti rocciose che costeggiano la valle, e talvolta qualcuna precipita di sotto. Continuando il cammino su sentieri sempre più stretti tra altissime pareti di pietra nera e grigia, fermandomi per scattare alcune fotografie, persi la mia guida. Allarmato e un po’ spaurito, cominciai a urlare il nome di Giovanni, ottenendo come risposta una eco profonda e inquietante. Nella foga della corsa, in fondo a un passaggio scuro, all’improvviso, come un miraggio, mi sembrò di vedere brillare uno strano luccichio: avevo finalmente raggiunto il mare.

«Avevamo una coperta da viaggio, bruna da un lato, verde, viola e grigia dall’altro. La stendevo invariabilmente con il lato colorato in vista per rallegrare un po’ la nostra cella. In altri momenti della mia vita avevo letto qualcosa sull’argomento e mi ero convinta dell’influenza dei colori sul morale dell’essere umano. Tra questi alti muri grigi, disperatamente grigi, mi sembrava di vivere in fondo ad un pozzo o molti metri sotto il livello del mare. Aspiravo freneticamente a ritrovare i toni squisiti della natura, la gamma meravigliosa e le sfumature di un tramonto, di un giardino fiorito, di vasti campi di grano dorato distesi sotto monti verdi e blu. La vista del minimo oggetto dotato di forma e di colore mi procurava una viva soddisfazione, ed avrei dato molto per incontrare sulla mia strada qualunque cosa mi avesse sorriso con del rosso, del blu, del giallo o del verde, purché non fosse grigioverde!»

Un inedito racconto fotografico dell'Abruzzo, in bianco e nero e a colori, dall'alto di un drone, attraverso gli scatti di Mauro Vitale e Vinicio Salerni. Un avventuroso viaggio visivo in cui i due autori sperimentano un punto di vista nuovo, a volte sorprendente, su paesaggi che da sempre sono sotto i nostri occhi. La vista dall'alto della Nave di Cascella sul lungomare di Pescara appare, nella proiezione ortogonale dello scatto, come un segno tribale, esotico, quasi una scrittura Maja, oppure i sentieri naturalistici del paesaggio agrario e montano abruzzese che appaiono e spariscono tra boschi, rocce, radure e case sparse, disegnando confini misteriosi. I tanti altri aspetti della natura e delle architetture abruzzesi dall'alto assumono contorni e geometrie nuove che il lettore potrà scoprire pagina per pagina sfogliando il volume. Il libro in italiano e inglese è arricchito dai testi di scrittori e giornalisti: Antonio De Frenza, Giacinto Di Pietrantonio, Dante Marianacci, Giovanni D'Alessandro, Rosanna Tuteri, Massimo Palladini, Marzio Maria Cimini.

La narrazione fotografica del lungomare di New York realizzata da Sophie Fenwick muove dal desiderio di creare un archivio visuale di un paesaggio tanto inusuale quanto suggestivo della Grande Mela. Il linguaggio fotografico viene utilizzato, attraverso scatti in bianco e nero e a colori, per tracciare la memoria di una trasformazione, e per esprimere l’urgenza di una documentazione che da bisogno personale diviene, in queste pagine, universale. L’invito al viaggio di cui si fa portavoce Fenwick è una poesia visiva ritmata da scatti che hanno tutte le potenzialità di divenire vere e proprie icone. Le immagini del Waterfront di New York si presentano come inedite tanto che il volume si presenta come un progetto editoriale unico nel suo genere: l’aspetto iconografico trova uno spazio di approfondimento e dialogo nell’intervista che Pauline Vermare fa a Sophie Fenwick, e uno spazio letterario nella poesia di Fenwick, nata durante il periodo pandemico, che accompagna lo storytelling visivo.

"There,there" è il mio viaggio utopico alla ricerca dell'Arcadia: un mondo naturale in cui umani, animali e piante vivono in armonia. Un luogo in cui le donne e gli uomini non hanno bisogno di produrre o di prevalere perché la natura è generosa e fornisce sostentamento a tutti. Allontanandomi dalle città verso territori meno antropizzati, partendo dall'Italia e proseguendo in Lettonia, ho conosciuto comunità e famiglie che hanno deciso di vivere a stretto contatto con un mondo più naturale. Il viaggio si è trasformato in un'esplorazione del rapporto umano con la natura, o del nostro modo di immaginarla, una ricerca di immagini ancestrali sulle tracce di un mondo misterioso, incantato, primordiale. "There,there" è anche un lettera alla Madre, con la quale "l'autore" ha trascorso un’infanzia che percepisce lontana dal suo mondo attuale. La lettera, tra finzione e autobiografia, dialoga a filo doppio con le immagini, creando un racconto unico. L'opera è a tutti gli effetti un racconto di fantasia che attinge da elementi reali e li pone in un contesto fittizio, in una cornice dove il confine tra realtà e finzione diventa sempre più labile.