Musica

Il volume di ben 488 pagine ricche di foto, anche in parte a colori, di schemi, tabelle e partiture, tratta in modo approfondito e con dovizia di particolari gli antenati della fisarmonica odierna, ovvero quei precursori che hanno ispirato e generato una letteratura musicale. In ordine cronologico: Physharmonika, armonica a mantice (accordéon diatonique), concertina inglese e tedesca, harmonium, bandoneon, harmoniflûte, Schrammelharmonika, fino alle fisarmoniche “semidiatoniche” e alle prime “unitoniche”. Un libro che, basandosi sulle autentiche radici delle fisarmoniche, intende proporre – soprattutto alle nuove generazioni di cultori, studiosi e appassionati – nuovi e ulteriori punti di vista per definire le identità musicali di uno strumento "eclettico": tradizionale ma, per vari aspetti, ancora giovane e destinato a crescere ulteriormente! Il testo di Alessandro Mugnoz è completato, oltre che da tavole sinottiche e grafici, da una ricca bibliografia, un utile glossario ed è arricchito da due interessanti appendici di approfondimento realizzate da due Maestri: Ivano Paterno e Corrado Rojac.

Per quanto sia vissuto a diretto contatto con la sua “città cantante”, dalle Piedigrotte al varietà fino alla sceneggiata, le poesie di Eduardo De Filippo risultano impegnative da musicare, tanto più se a cimentarsi nell’impresa è un’artista di “fuori regno”, per giunta milanese, come Patrizia Cirulli. I risultati sono però “ottimi sia sul piano creativo che interpretativo, collocandosi in modo equilibrato tra ammirazione e distacco, rapporto ravvicinato con questa tradizione poetica e autonomia espressiva. Punto di forza di questa impresa è la scelta timbrica di un organico da camera che mescola antico e contemporaneo con cordofoni (chitarra, liuto, mandoloncello), archi (violino, viola, contrabbasso) e percussioni. Un ensemble formato da ottimi solisti, con comuni affinità elettive, che imprimono al lavoro un tale equilibrio e varietà stilistica da consentire alle musiche della Cirulli di migrare dal folk alla canzone d’autore, con qualche piccola sosta finanche nella saudade portoghese. Benvenuta, dunque, nell’universo sonoro partenopeo con un contributo tanto impegnativo quanto riuscito, capace di mettere in musica e cantare gli sguardi, gli umori e i gesti di Eduardo” (dall’introduzione di Pasquale Scialò). Con la partecipazione straordinaria di Fausta Vetere e di Dario Sansone.

Un saggio su Hans Zimmer. Dalle prime esperienze ai grandi successi hollywoodiani con registi come Ridley Scott e Christopher Nolan, Luca Perrone in questo libro analizza i quarant’anni di carriera del compositore tedesco che ha rivoluzionato l’idea della colonna sonora, creando il concetto moderno di musica per l’immagine. Partendo da Il re leone e arrivando a Interstellar, passando per Il gladiatore e trionfando con Dune, lo Zimmer sound prende forma tra due Premi Oscar, più di centotrenta colonne sonore e una collezione di temi musicali che resteranno nell’immaginario collettivo dei nostri sogni cinematografici. Cover di Giorgio Finamore.

Un sassofonista ambizioso o di successo non ha scelta: per il grande suono, un sassofono vintage è un must. E così sarà anche in futuro. Un sassofono vintage in ottime condizioni è un investimento per il futuro. futuro, un investimento che porta gioia a tutti. La scelta del modello di sassofono giusto non è semplice. Questa guida risponde a molte delle domande più pressanti: - Quali modelli sono adatti al musicista professionista? - Quale modello è adatto a quale musicista? - Quali vantaggi offre un modello? Quali sono gli svantaggi di un altro? - Cosa bisogna considerare per gli strumenti molto vecchi? Qui troverete le risposte di un professionista. Le conoscenze di base e i dettagli tecnici di interesse per i musicisti sono spiegati in un linguaggio comprensibile. Inoltre, ci sono consigli per l'acquisto e la revisione di ciascuno dei modelli qui presentati.

"Ritornare alla voce” vuole essere un’esortazione a ritrovare la naturalezza nell’atto vocale e a sviluppare al meglio la genuinità del proprio canto. Ogni capitolo di questo libro propone una presentazione degli argomenti, uno specchietto di approfondimento scientifico (“Per saperne di più!”) e una serie di esercizi mirati allo sviluppo dell’aspetto tecnico. Inoltre sarà presente un QR-CODE che darà accesso a materiale, sempre in aggiornamento, utile per l’allenamento quotidiano e per l’approfondimento teorico. Seguendo il percorso proposto, il lettore riscoprirà l’unicità della propria voce, svilupperà una maggior fiducia nei propri mezzi e una migliore padronanza del proprio strumento, che utilizzerà senza inutili e artificiose falsificazioni.

“Essere ribelli” – raccolta di pensieri, visioni e confessioni – è uno spazio multiforme in cui David Bowie apre il suo universo, riscrive la leggenda che da sempre avvolge i suoi lavori, le sue personalità, e innesca un dialogo con chiunque abbia il coraggio di stare di fronte al suo sguardo. Per Bowie, essere ribelli, vivere appassionatamente un continuo sentimento rivoluzionario, desiderare di sovvertire il proprio tempo, immaginarlo con nuove forme, nuovi suoni, si traduceva in un’unica esigenza: essere felici. Non gli importava il modo in cui l’avrebbe raggiunta, la felicità, se attraverso le droghe, la musica, il cinema, i libri, perché era sicuro che il suo viaggio sarebbe terminato solo quando la sua aspirazione sarebbe stata appagata. Anche solo per un giorno.

Il libro racchiude le conversazioni che l’autrice ha condotto, in tempi diversi, con otto autorevoli presenze del panorama musicale e artistico internazionale, tra i migliori esperti in ambito gesualdiano. Un confronto a distanza sulla genialità compositiva di Carlo Gesualdo (1566-1613), che viene inquadrata dagli intervistati sotto punti di vista differenti: l’esatta identificazione dello stile gesualdiano, la discendenza artistica del Principe madrigalista, la contemporaneità della sua musica, la storicizzazione della stessa, l’interesse attuale esploso intorno ad essa negli ambiti più disparati, fino al desiderio di conoscere da vicino i luoghi biografici dell’antico Musico impostosi come fonte di continua ed incessante ispirazione. Di qui la comparsa di nuovi orizzonti che, senza dubbio, meritano di essere esplorati. Prefazione di Andrea Tarabbia.

Domenica 23 aprile 1972, ore 21 e 47: una cometa attraversa il cielo televisivo d'Italia. Passa velocissima e quasi inosservata: di fronte ai nostri occhi vive appena otto minuti e ventitré secondi, e i giornali dell'epoca ne parleranno poco o nulla, comunque senza entusiasmo. Eppure la luce di quella cometa è così forte che oggi illumina ancora la nostra idea di spettacolo perfetto. E la cometa è anche tuono e avvolge l'Italia in una musica destinata a non invecchiare mai. Il 23 aprile 1972 l'Italia assiste all'incontro unico e irripetibile fra Mina e Lucio Battisti sul palcoscenico di Teatro 10: Mina e Lucio, insieme. Una scheggia di tv entrata nella memoria collettiva: le canzoni di Lucio, la voce di Mina, i loro sguardi complici, la band dei «Cinque amici da Milano»... Ma quel duetto è stato molto più di otto minuti e ventitré secondi di parole e musica. È stato un'avventura creativa sorprendente ed entusiasmante; la scommessa di Mina, una stella sull'orlo di una crisi di nervi; l'ultimo spettacolo di Battisti, un artista che non voleva diventare stella; il tramonto della grande "Rai Broadway" in bianco e nero che aveva accompagnato il grande sogno dell'Italia del Boom... Cinquant'anni dopo, con questo libro andiamo dietro le quinte di Teatro 10, in studio di registrazione con Lucio Battisti, nella tempestosa vita quotidiana di Mina, sul treno che nel cuore della notte porta un gruppo di musicisti a Roma, di fronte al pubblico del Teatro delle Vittorie, nelle emozioni di chi c'era. Nel cuore di una tempesta di applausi che non potrà mai essere dimenticata. Prefazione di Massimiliano Pani. Postfazione di Franco Zanetti.

Pubblicano dischi da più di quarant’anni e il loro ultimo album, Future Past, ha conquistato nel 2021 il primo posto nelle classifiche inglesi, americane e giapponesi. I Duran Duran sono nati nel 1978, ma è solo nel 1984, nel corso del Sing Blue Silver World Tour, che hanno conquistato la fama internazionale: 82 live leggendari che nel giro di sei mesi li hanno portati sui palchi di Australia, Europa, Giappone e Usa, mentre le loro canzoni dominavano le hit parade mondiali. Denis O’Regan è stato un testimone diretto di quel momento magico: seguendo da vicino la band, ha potuto conoscere le loro personalità non solo attraverso l’obiettivo, ma grazie a un vero legame di amicizia con Simon Le Bon, Nick Rhodes, Andy Taylor, John Taylor e Roger Taylor, dei quali ha conservato confessioni e immagini esclusive, raccolte per la prima volta in questo libro.