Musica

«Il nuovo Beethoven», «Il peggior compositore del mondo»: Jean Sibelius ha suscitato le reazioni più disparate della critica musicale. Incurante delle opinioni del mondo, continuò a scrivere musica seguendo un percorso del tutto personale e indipendente, fino alla sorprendente fase di silenzio compositivo negli ultimi trent'anni della sua lunga vita. Attraverso la cultura finlandese e l'analisi (narrativa e non tecnicistica) della Quinta Sinfonia, il volume vuole contribuire a restituire la giusta attenzione a un compositore lungamente ignorato, la cui opera tuttavia è pienamente degna di essere accostata ad altri noti giganti della storia della musica.

L’Archivio musicale della Cappella antoniana di Padova custodisce fonti manoscritte e a stampa realizzate fra i secoli XVI e XX, ma prevalentemente databili fra il Settecento e la prima metà del Novecento. Purtroppo sono andate disperse quasi tutte quelle di epoche anteriori, compromettendo un’adeguata conoscenza della prassi musicale che nella Basilica del Santo, fino agli ultimi anni del XV secolo, era stata quella del canto monodico, perlomeno fino all’istituzione di una cappella musicale in grado di affrontare le condotte polifoniche rette dal cosiddetto “canto figurato”, che prese avvio nel 1497 con la nomina del primo maestro di cappella, il fiammingo fra Pietro de Beaumont.

Nella prima parte (Teorie) di questo libro è esposta, in una forma organica e sintetica, la Teoria delle musiche audiotattili, un modello teorico musicologico volto a definire in prospettiva tassonomica l'insieme dei sistemi concettuali, pratiche, testi, esperienze, oggetti e comportamenti musicali che hanno dato vita nel corso del secolo XX alle tradizioni del jazz, del rock, della musica pop o world. La portata epistemologica di questo innovativo approccio non è però circoscritta solo a questi repertori, riformulando prospettive estetiche e antropologiche sia della tradizione d'arte occidentale sia delle musiche delle culture tradizionali mondiali. Proprio per rimarcare questo tratto fondativo di ordine più generale, tra gli studi applicativi e analitici (Ricerche) della seconda parte del volume alcuni sono dedicati alle pratiche creative nella musica di tradizione d'arte occidentale: il partimento settecentesco, l'improvvisazione musicale nei secoli XVIII e XIX, la scoperta ed elaborazione creativa dei ritmi del samba da parte di Darius Milhaud all'inizio del XX secolo.

Con il patrocinio del Comune di Piadena Drizzona Copertina e coordinamento grafico a cura di StudioGi di Piadena Drizzona.

Prefazioni di Mara Behlau e Antonio Schindler.

David Bowie è un personaggio immenso e ingombrante per la cultura rock, che copre sei decenni e vanta una discografia monumentale, tanto che un volume solo non poteva bastare a indagarne l’opera. Questo secondo volume parte dalla leggendaria “trilogia berlinese” con Brian Eno e prosegue con i successi pop degli anni ’80, il ritorno al rock con i Tin Machine, i lavori elettronici di fine millennio e il lungo tramonto, fino al guizzo finale di Blackstar, l’album-testamento realizzato negli ultimi mesi di vita e pubblicato all’indomani della morte, nel 2016. In questa seconda parte più che le singole canzoni contano gli album e le idee espresse tematicamente: quelle di Low, di Heroes, di Let’s Dance, di Black Tie – White Noise, inquietante viaggio nelle ossessioni dell’uomo e dell’artista. Di ogni brano vengono trattati la genesi, la storia, le fortune e le incomprensioni, con aneddoti poco raccontati e le molte dichiarazioni del protagonista.

Il libro esamina, esclusivamente, la Bande Musicali e i complessi Filarmonici che hanno associato il loro nome al grande compositore torrelaghese Giacomo Puccini. Molte di loro affondano le loro radici alla fine dell'Ottocento, nel clima di crescita civile e democratica di quell'epoca. "Il loro sogno è quello di insegnare ad amare la musica e si impegnano nell'attivare nuovi corsi musicali, per soddisfare il numero e le richieste crescenti degli iscritti e mettono a loro disposizione insegnanti selezionati ... A ciascun allievo danno tutti gli strumenti per poter suonare e creare la musica che amano, qualunque sia la loro età". Il repertorio è molto vasto. Molte di loro hanno contribuito allo storia della musica sul territorio e hanno partecipato a molto eventi storici. I Corpi Musicali hanno rappresentato e rappresentano un importante punto di incontro, di aggregazione e di riferimento per giovani appassionati di musica, offrendo loro opportunità di un'esperienza culturale e anche di volontariato, sempre più rara al giorno d'oggi, nonché un importante veicolo di divulgazione della musica soprattutto fra i giovani, musica intesa come sublime attività dello spirito. Spesso c'è stato un rapporto sinergico con quei complessi musicali, consentendo una oggettiva verifica e una ottima occasione di integrazione di notizie apprese da altre fonti.

La storia senza compromessi dei fratelli Koller e dei loro Sick of it all, una delle band più amate e rappresentative della scena hardcore di New York, che dal 1986 incendia senza sosta i palchi di tutto il mondo. The blood and the sweat racconta senza peli sulla lingua la vita e la musica di due persone appassionate e caparbie, due fratelli che sono rimasti sempre legati e non hanno mai mollato il colpo, e della determinazione necessaria a credere nei propri sogni e portarli avanti nonostante tutto, a dispetto delle difficoltà economiche e di qualsiasi ostacolo ci si trovi di fronte. In una parola: hardcore.

Il direttore di un coro ha bisogno di cantori: non può guidare una entità virtuale. In questo testo si vuole prendere in considerazione la preziosa figura del cantore, colui che fa parte di un coro: un gruppo che unisce l’uso della voce ad una pratica di insieme. In questo manualetto si vuole fornire il cantore di quello che gli può servire per cantare con maggiore tranquillità e consapevolezza. Si potrebbe dire: ciò che è indispensabile per essere un cantore soddisfatto! È un testo che deriva dall’esperienza fatta in vari decenni di pratica corale di qua e di là della barricata: quarant’anni con i piedi nel guado, mirando (con le orecchie) a quello che succede al mio vicino di sezione.