Musica

Composta tra il 1722 ed il 1723 la Partita ’a solo «pour la Flute traversiere» di J.S. Bach nasce per essere eseguita sullo strumento progenitore di quello che oggi è il flauto traverso, ma la mancanza di un originale autografo, la scrittura non uniformemente flautistica di varie sezioni e la concomitanza storica di questa sonata con le sei Suite BWV 1007-1012, hanno reso legittimo l’appropriarsi di questa composizione accomodandola al violoncello. Diastema la propone ora sia nella versione Urtext (ovvero priva di segni ulteriori rispetto alla copia manoscritta), sia in una trascrizione con arcate e diteggiature al fine di favorire il neofita nell’apprendere un uso ideale del respiro e del fraseggio che rispetti i precetti di prassi esecutiva comuni alla maggior parte della trattatistica.

Raccolta dei primi lavori di un compositore italocamerunense la cui formazione filosofica ha contribuito a consolidare un’ampia visione musicale e una poliedrica cultura cosmopolita. La parola è l’elemento propulsore della composizione. La parola che preesiste alla musica; il testo illumina il carattere generale della composizione che si caratterizza per l’impianto tonale a supporto di un indubbio linguaggio attuale, ricco e personale. con un saggio introduttivo di Gianmartino Durighello.

Quello dei Sadist è un nome che riecheggia in tutto l’universo del metal estremo mondiale come sinonimo di chi ha saputo essere innovatore senza mai snaturare il proprio credo, risultando sempre portatore di tecnica e di novità senza per questo tradire il proprio cuore death metal. Sin dagli inizi degli anni Novanta, la formazione ligure si è affermata nella scena estrema per il suo modo totalmente originale di unire il suono delle tastiere a quello violento e funambolico della chitarra, in questo caso suonate entrambe da quel Tommy Talamanca che diventerà un punto di riferimento per tutto il panorama metal da quel momento in avanti. La loro è una storia ultratrentennale, fatta di una serie lunghissima di tour ed esibizioni dal vivo, di registrazioni di dischi e di una marea di aneddoti – spesso divertenti – narrati qui dalle stesse voci dei protagonisti, che in questa biografia autorizzata si sono messi a nudo per la prima volta. Il volume è inoltre supportato da un corredo fotografico che mostra tante immagini inedite del loro percorso, un’ampia selezione di commenti da parte di addetti ai lavori, giornalisti e artisti, e una discografia ampia e dettagliata.

La storia e i testi delle più famose canzoni brasiliane, in lingua originale e tradotte, con commenti e analisi. Contributi di Wellington Wella, Sérgio Degrande Junior, Cristhiao Léle, Pedro Mariano, Anderson Borges Costa, Fernando B. Delmonte, Luciana Worms, Joao Alexander. Collaborazioni di Barbarella Happi, Sabina Samba e Losi Solla.

Molti storici affermano che l'emergere del Rock and Roll risale alla metà degli anni '20. La maggior parte degli storici afferma che l'anno esatto fu il 1954, altri alla fine degli anni '20 per poi svilupparsi nei primi anni '50. Il rock and roll è nato negli Stati Uniti d'America ed è stato creato dalla miscela di musica country, musica occidentale,e Rhythm and Blues, quest'ultimo creato da afro-americani nel sud negli anni '20. Molti di questi afroamericani furono portati negli Stati Uniti come schiavi e prima della guerra civile a queste persone fu imposto di lavorare nelle regioni delle piantagioni meridionali. Gli afroamericani erano molto intelligenti e per comunicare tra loro mentre lavoravano nella piantagione, creavano musica R&B e mentre i proprietari delle piantagioni pensavano che questa musica fosse musica "felice" creata da schiavi che lavoravano sodo, in realtà stavano comunicando tra loro. Little Richard (uno dei più grandi innovatori della musica rock degli anni '50) ha detto che "il Rhythm and Blues ha avuto un bambino e qualcuno l'ha chiamato rock and roll".

Il presente lavoro analizza, da un punto di vista critico, il melodramma ottocentesco inserito on un contesto multidisciplinare. In particolare si rivolge l'attenzione alle arti ed ai fatti storici che ruotavano intorno al melodramma durante il Romanticismo ed il Risorgimento, come la letteratura, la poesia, la filosofia, la storia... Questo lavoro, quindi, vuole dare un quadro completo del periodo storico in questione, con particolare riferimento alla musica.

Cosa accade se quattro ragazzi italiani, quattro giovani musicisti affamati di Rock vengono spediti in tour nell'America degli anni '80? Il diario di quell'incredibile avventura esce dal cassetto dell'autore, e diventa un racconto che ci porta in un mondo lontano, analogico, ma pieno di quella grande forza vitale che ha animato la musica in quel mitico decennio. Esibizioni di fronte a grandi platee, così come in piccoli locali, viaggi randagi, incontri straordinari con grandi interpreti di quell'epoca, così come con giovani talenti che da lì a poco sarebbero esplosi. Il tutto al ritmo frenetico della vita che pulsa nelle vene dei ROCKERS. Il libro contiene una ricca e intrigante documentazione di quel viaggio, che di fatto ha proiettato Fausto Donato verso la scelta di fare della musica il proprio mestiere, seppure non da protagonista diretto. Il racconto del viaggio si alterna dei flash forward che aiutano a inquadrarlo storicamente, insieme a contributi di alcuni dei personaggi che hanno popolato quell'indimenticabile esperienza. Prefazione di Caparezza.

La natura dei canti degli uccelli, i miti della Grecia antica, la ricerca di una primigenia cellula che sta all’origine del linguaggio umano, questi i tre mondi risonanti che danno vita a Phibird, questo audio-libro. La meravigliosa melodia ritmica ripetitiva dei canti degli uccelli somiglianti a delle filastrocche materne è l’esempio luminescente di come quei cinguettii che diventano a poco a poco canti rispecchino la struttura fondamentale della forma musicale comunicativa: intonazione melodia e ritmo. In Phibird, il linguaggio dei canti, studiati, osservati e ascoltati, tessono un filo che unisce momenti della mia vita da musicista. I viaggi, le tournee, gli studi al conservatorio fino agli incontri magici con l’arte della danza tradizionale Giapponese. Phibird è un libro con esempi pratici visibili e udibili che prova a spiegare come l’arte, dalla musica, alla pittura, alla poesia, possa esprimersi utilizzando modelli acquisiti direttamente dalla natura, per essere consapevoli che: l’essere artisti, voglia dire sentirsi fruitori dell’arte e non proprietari di essa. All’interno del volume sono presenti i QR-code attraverso i quali accedere ai file multimediali.

Un'importante e affascinante disamina su due delle più importanti opere di Wagner, L'Anello del Nibelungo e Parsifal, e sul modo in cui esse sono strettamente collegate l'una all'altra, su quanto sono influenzate dalla filosofia buddista e dalla concezione morale di Schopenhauer: le storie, i personaggi e gli intrecci che nell'Anello iniziano il proprio percorso trovano la massima espressione proprio nel Parsifal, attraversando vite, morti e rinascite, in quello che è un cammino di espiazione al fine di spezzare la ruota del karma.

Requiem, è una raccolta di brani scritti da Hana, la protagonista del romanzo Blow, di cui questo quaderno è la naturale appendice.