Musica

Il catalogo è dedicato alle musiche strumentali di Antonio Salieri, con l’esclusione delle composizioni che afferiscono ad altri generi: teatrale, cantatistico, oratoriale, musiche di scena, in quanto già censite dal catalogo che Elena Biggi Parodi ha dedicato alla produzione teatrale di Salieri, o oggetto di futuri quanto auspicabili indagini da parte di volonterosi musicologi. Vengono dunque considerate solo quelle composizioni che godono di una propria identità ed autonomia strumentali e che non sono estrapolate da entità più ampie. Si tratta di un corpus di piccole dimensioni, nel cui ambito si annoverano molte fonti autografe, concepito prevalentemente fra gli anni Settanta e Ottanta del XVIII secolo dal musicista legnaghese, che per oltre mezzo secolo lavorò presso la corte imperiale di Vienna, dapprima quale Kammerkomponist e responsabile dell’opera italiana, poi in qualità di Hofkapelmeister, anche grazie alla protezione dell’imperatore Giuseppe II.

Igor F. Stravinskij rimane ancora oggi uno dei più riconosciuti compositori del '900. La sua produzione musicale è rappresentata da centinaia di brani, coprendo una grande varietà di generi e stili musicali. Tra questi, "l'Histoire du Soldat" è un tipico esemplare di composizione musicale difficilmente classificabile in un genere specifico, perché è contemporaneamente azione letta, mimata, danzata e suonata.

Dopo la fortunata pubblicazione del primo volume dedicato ai sintetizzatori virtuali, e considerata la rapida evoluzione e capillare diffusione di questi software, è stato necessario proseguirne la trattazione. Trovano qui trovano riscontro quelle istanze di innovazione e aggiornamento che continuano a caratterizzare un mercato in costante ascesa attraverso una panoramica delle soluzioni più recenti, interessanti e diffuse anche in ambito professionale. Invariate rimangono la chiarezza espositiva e la capacità di coinvolgimento di Enrico Cosimi, fra i massimi esperti del settore, che arricchisce anche questo volume dei frutti di un'attività didattica sempre in crescita, fra i più prestigiosi Conservatori e Università italiane.

In questo metodo sono presenti gli esercizi del primo anno di studio della batteria, contiene 22 lezioni con relativo audio e play-along (gli audio sono scaricabili gratuitamente dal sito www.matteocammisa.it ). Le esercitazioni presenti possono essere affiancate agli studi del metodo Fondamenti di batteria - livello base. I due metodi pur trattando gli stessi argomenti affrontano lo studio secondo modalità differenti, questo metodo è molto immediato ed essenziale mentre FdB è più tecnico e approfondito. Le lezioni iniziano da zero ovvero dagli esercizi più semplici e intuitivi indicati per coloro che non hanno mai provato la batteria. Le lezioni sono di difficoltà crescente e ognuna è basata su tre battute di ritmo e una battuta di fill con l'aggiunta ogni volta di un elemento nuovo. L'immediatezza e la semplicità di questo metodo sta nel fatto che gli esercizi sono strutturati tutti allo stesso modo e sia i fill che i ritmi sono stati selezionati tra i più importanti in modo da non sovraccaricare di studio lo studente. In questo metodo imparerai a: leggere e suonare dai quarti fino alle figure miste ottavi e sedicesimi, eseguire gli stop e gli accenti con i piatti, il controtempo, i ritmi base e le loro varianti di cassa e di rullante, i ritmi a sedicesimi e il 6/8.

Il convegno del 2020, tenutosi all'Accademia Filarmonica di Bologna il 26 settembre, ha posto al centro del piedistallo Beethoven; scelta obbligata e nel contempo forse rischiosa per via delle infinite celebrazioni che tutto il mondo stava dedicando al ricordo del duecentocinquantesimo anniversario della sua nascita. Ma l'Accademia non poteva ignorare un tal uomo in una tale ricorrenza. Il compito affrontato da Piero Mioli, curatore del convegno, è stato quindi di celebrare Beethoven cercando di evitare incontri ravvicinati, doppioni, strade trafficatissime e costruendo invece sentieri meno battuti, luoghi poco visitati, argomenti non ripetitivi.

Considerata la migliore rock band di ogni tempo, i Rolling Stones sono un simbolo sacro della cultura musicale (e non solo) del XX secolo. Raccogliendo l’eredità del blues afroamericano, le Pietre Rotolanti hanno costruito un sound innovativo, trasgressivo, selvaggio, teatrale, che tanto piaceva (e piace tutt’oggi) ai giovani ribelli. Questo è un libro sui Rolling Stones che usa la “lingua” dei Rolling Stones: dalle testimonianze dirette di vecchie e nuove generazioni di fan alle dichiarazioni dei sette membri originali; dall’analisi dei grandi album al commento di brani epocali; dai rari aneddoti di vita privata alla rassegna pubblica di critici e giornali, che sempre hanno mostrato ascese e cadute, vittime e carnefici, maschere e pugnali del “più grande spettacolo del mondo” dal secondo Novecento fino a oggi. E forse anche più in là.

Un ragazzo percorre insieme al lettore gli spazi dentro e fuori dalla casa dello scrittore che lo ha incaricato, in sua assenza, di curare non i suoi fiori, ma i suoi personaggi. Lo stupore del ragazzo per questa insolita richiesta viene lenito dalla presenza di una bambina, protagonista di un racconto, che gli farà da guida attraverso la lettura delle pagine che lo scrittore ha vergato con una matita su un quaderno. Questa ricerca è, in sintesi, una cornice che abbraccia al suo interno otto storie che portano il lettore fino all’imprevedibile finale.

Richard Wagner è il compositore la cui musica è caratterizzata da intrecci con la letteratura, la mitologia e la filosofia. Egli andava oltre la musica: non era solo un musicista, era anche poeta, librettista, filosofo, saggista, drammaturgo, direttore d'orchestra, scrittore. Questo libro è un omaggio, modesto ma sentito, all'artista, al genio che più di tutti ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica.

Composta tra il 1722 ed il 1723 la Partita ’a solo «pour la Flute traversiere» di J.S. Bach nasce per essere eseguita sullo strumento progenitore di quello che oggi è il flauto traverso, ma la mancanza di un originale autografo, la scrittura non uniformemente flautistica di varie sezioni e la concomitanza storica di questa sonata con le sei Suite BWV 1007-1012, hanno reso legittimo l’appropriarsi di questa composizione accomodandola al violoncello. Diastema la propone ora sia nella versione Urtext (ovvero priva di segni ulteriori rispetto alla copia manoscritta), sia in una trascrizione con arcate e diteggiature al fine di favorire il neofita nell’apprendere un uso ideale del respiro e del fraseggio che rispetti i precetti di prassi esecutiva comuni alla maggior parte della trattatistica.

Raccolta dei primi lavori di un compositore italocamerunense la cui formazione filosofica ha contribuito a consolidare un’ampia visione musicale e una poliedrica cultura cosmopolita. La parola è l’elemento propulsore della composizione. La parola che preesiste alla musica; il testo illumina il carattere generale della composizione che si caratterizza per l’impianto tonale a supporto di un indubbio linguaggio attuale, ricco e personale. con un saggio introduttivo di Gianmartino Durighello.