Musica

Un metodo didattico capace di guidare l'allievo dai primissimi passi fino al professionismo, preparandolo ad affrontare gli esami strumentali di qualunque livello e accompagnandolo, in alcune sezioni, per tutta la sua carriera musicale. Il metodo è pensato espressamente per l'allievo medio italiano, diverso per formazione musicale rispetto agli allievi anglosassoni ai quali sono indirizzati quasi tutti i metodi per cornamusa in circolazione. Accanto agli esercizi tecnici e di lettura questo metodo presenta un nutrito numero di brani, molti dei quali presentati in più versioni tecnicamente sempre più complesse, così da permettere all'allievo di crescere musicalmente suonando veri brani e non soltanto semplici studi. La presente edizione, nata grazie al successo della precedente, vuole essere un'integrazione dei vecchi contenuti con nuovi esercizi e nuovi brani, nonché con alcune appendici dedicate alla storia, al funzionamento e al repertorio dello strumento.

Questo racconto, scritto nei giorni della pandemia, è dedicato alla paese Berchidda e al popolo del Time in Jazz, perché la memoria è più forte del distanziamento sociale. Questo volume, seconda edizione ampliata, è arricchito dalla prefazione di Paolo Fresu e dall'introduzione di approfondimento culturale a firma di Antonio Casu, autore del libro. Il paese di Berchidda in Sardegna è da molti anni, durante l'estate, al centro di un festival mondiale di jazz; ad idearlo e organizzarlo è Paolo Fresu, trombettista di fama internazionale nato proprio a Berchidda. In questo libro Antonio Casu che si definisce uno del "popolo del jazz", discendente del grande Pietro Casu, studioso di lingua sarda del paese di Berchidda, racconta lungo i giorni di una settimana, le emozioni suscitate dalla musica e dagli eventi del festival. Ma non solo. Grazie a Geremia, un anziano del paese, recupera tradizioni, proverbi e poesie estemporanee che la lingua sarda preserva grazie alla memoria della sua gente.

Contiene le partiture relative ai brani dell'omonimo disco, nove brani originali composti dai due musicisti siciliani. Gli autori, il pianista e compositore Luca Aletta e il chitarrista e compositore Flavio Burtone, affermati musicisti siciliani, dopo aver pubblicato il disco, adesso approdano anche alla pubblicazione del libro delle partiture dei loro brani originali.

Prefazione di Dacia Maraini. Questo libro racconta la lunga storia del Corpo Bandistico Musicale di Lesa denominato “La Volpina”, la cui storia ha origini lontane. Il soprannome Volpina compare ufficialmente in un primo Statuto recante la data del 6 settembre 1867, dove la formazione prende dapprima il nome di “Banda Filarmonica denominata La Volpina”. La banda ha avuto nel corso di questi 155 anni delle fermate e delle ripartenze fortemente motivate. Da tutto ciò è nato un percorso che la colloca tra le formazioni bandistiche regionali e d’Italia più antiche e longeve, tuttora in esercizio. Storie e ricordi accompagnano il lettore a conoscere e a ricordare persone, fatti, aneddoti in un viaggio così appassionante da sembrare un romanzo.

Le band giovanili di Olbia (si chiamavano complessi, ma non erano quelli di inferiorità) fanno parte integrante di quella storia appiccicata alla nostra memoria come un marchio indelebile. Ricordarle tutte richiederebbe un libro a parte, ma Fabio c’era sempre, era uno di loro, uno di noi.

Un viaggio nella storia della musica, con suggerimenti di brani per un suo primo approccio. Un invito al lettore ad ascoltare e ad amare la musica classica, sfatando il mito che sia di difficile approccio, lunga e noiosa. Si spazia dal clavicembalo al pianoforte, dalla musica da camera a quella sinfonica, dall'opera lirica alla musica sacra. E si va dal Cinquecento al Novecento inoltrato. Insomma, ce n'è per tutti i gusti. Si parla molto anche di orchestre (e di esecutori), cercando di spiegare quali siano le caratteristiche che differenziano, poniamo, il Concertgebouw rispetto ai Berliner o ai Wiener Philharmoniker a parità di abilità tecnica.

Oggetto del manuale sono gli aspetti principali della vocalità italiana, francese e tedesca. Sono prese in esame le forme e i generi fondamentali che attraversano il mondo dell’opera e della musica vocale da camera nel percorso che dal Medioevo porta all’età moderna (Novecento storico compreso). La convinzione che la musica, prima ancora che veicolo emozionale, sia un sistema basato su precisi legami di forma e di struttura, fa sì che gli autori affrontati e alcuni loro brani e testi esemplari vengano analizzati sotto il profilo metrico, retorico e di genere. Il rapporto testo-musica è posto alla base di una visione organica del fatto artistico in cui poeta e compositore collaborano in toto alla resa semantica complessiva. Alle nozioni metriche nelle tre lingue si unisce una considerazione dei generi e delle forme (madrigale, caccia, ballata, sonetto, canzone, Lieder, mélodies, opera, cantata, oratorio), passando attraverso alcune indicazioni di retorica e di retorica musicale per dimostrare la potente funzionalità del discorso poetico e compositivo.

"Pagliacci: breve guida all'opera con alcuna licenza" di Ennio Speranza; "Pagliacci e la dura legge dello spettacolo. Intervista a Domenico Longo" di Stefano Valanzuolo; "Un dramma corale tra finzione e realtà. Intervista a Paolo Gavazzeni e Piero Maranghi" di Stefano Valanzuolo; "Cronache d'archivio. Pagliacci a Cagliari"; "Accadde nel 1892, anno del debutto dei Pagliacci"; Cronologia della vita e delle opere di Ruggero Leoncavallo; locandina dell'opera; trama in italiano e in inglese; libretto di Ruggero Leoncavallo.

Ricercatore musicale, compositore di opere classiche e musiche leggere, studioso di filosofie orientali e non, cultore di vie esoteriche, autore raffinato di testi scanzonati che sconfinano nella poesia pura, Franco Battiato ha inciso un segno profondo nel nostro “stato dell’essere”, in quasi 50 anni di vita artistica, a cavallo del Secondo Millennio. Francesco Pullia (spiritualità), Sandro Giovannini (testualità), Mariarosaria Murmura (musica) Mario Grossi (nichilismo), percorrono i suoi passaggi artistici alla ricerca di quelle ascendenze culturali e spirituali che, in un quadro anch’esso ridotto necessariamente all’essenzialità, riguardano Gurdjieff, Ouspensky, Tristan Tzara, Evola, Guénon, Lautréamont, Baudelaire, Jaeggy, Sgalambro.