Manni: Pretesti

Nei viottoli sterrati della periferia romana si consuma l'odio del protagonista verso una classe sociale. È un sogno. Forse. Un sogno come iconografia dei luoghi più comuni sull'anima nuda della borghesia. Nel disprezzo, però, ricostruisce una coscienza, una nuova identificazione, per riscoprire la verità ormai celata. Ma ad ogni passo... lui ci inciampa.

Il tema del doppio, della fuga, del passato e del presente che si intrecciano sono gli ingredienti di questo romanzo che può essere letto anche come un giallo ma soprattutto come la ricerca della propria identità e del senso della vita.

In una scrittura sorprendente, frutto di umorismo paradossale, autoironia provocatoria e linguaggio raffinato, sapiente e insieme intriso di cruda visceralità e umore sanguigno, una storia contenuta nell'arco di due giornate: l'incontro d'amore tra due personaggi apparentemente diversi e inconciliabili, in un parco antico sopravvissuto al disastro ambientale e alla rete di asfalto e cemento della Brianza lombarda. Ciò che avviene in quei due giorni è un disvelamento: la verità di un uomo e della sua anima riesce ad apparire nella sua unicità, poiché la forza e la vitalità di una donna lo muovono a raccontare del mondo con furia e struggimento.

"Luca Canali torna con questi altri racconti al PCI delle Sezioni, quello di cui ci aveva già detto in Archivio rosso. Torna nel senso letterale del termine, perché il tempo è cambiato e lui non è più 'interno', se non nei ricordi, anche se mai estraneo o, peggio, migrato in altri e più confortevoli territori. È un visitatore esterno che rincontra vecchi luoghi e vecchi compagni. Anche questi ormai esterni al passato di cui fra loro parlano. Non estranei, ché quel tempo è rimasto dentro a tutti." (Luciana Castellina) Gli ideali, le lotte, l'impegno civile, l'internazionalismo proletario di una stagione di speranze che non esistono più, vengono descritti in queste pagine con la maestria del narratore, la passione del partigiano, la precisione del testimone.

Di questo romanzo in bozze Walter Mauro scriveva: "Coinvolge il nodo tematico della memoria... obbedisce sostanzialmente alla esigenza della parola, intesa nelle sue significazioni più scarne, essenziali... un misterioso punto di incontro permette di utilizzare schemi e stilemi nuovi e diversi nella fruizione del ricordo, del tutto distaccato dall'uso consueto e logoro della nostalgia... l'intero tessuto narrativo si sviluppa e si distende su un terreno deprivato di punte sentimentali.."

La poesia di Alda Merini si è sviluppata in un flusso continuo, che ha la qualità di un modo di porsi nel mondo: offerta di sé al ritmo indefinito della quotidianità, in una ininterrotta costruzione di rapporti, di possibilità che variamente si intrecciano, si confondono, si sovrappongono, si infittiscono e si districano; presenza dentro il corpo e in mezzo alle cose, ricca certo di sapienza e di passione, intessuta di molteplici echi della cultura e del mito, di suggestioni di un mondo lontano, di parole perdute e indecifrabili, ma tutta esaltata, consumata, bruciata, nel suo darsi, nel suo offrirsi all'occasione, canto e vocalità in totale abbandono, dono divino caduto nella banalità del presente, ma pronto comunque ad accendersi anche in quella banalità, a brillare nonostante tutto, tra gioia e disperazione, tra La più nuda esposizione di sé e il trucco più sontuoso e splendente.

«Una specie di viaggio tra miti, orizzonti, credenze. Una poesia che nel ricordo si addolora. E come salvezza inventa una giocosità... ». (Ottavio Rossani).

«Nel 1965 il Premio Vann'Antò fu assegnato alle poesie inedite di Giuseppe D'Alessandro da una giuria composta da Carlo Bo, Giacomo Debenedetti, Giorgio Caproni, Salvatore Pugliatti e Salvatore Quasimodo. Le sue poesie sono parole distillate. La novità per lui non sta nelle forme, che sono antiche e classiche, bensì nei connotati umani. I versi sono come cera, plasmabili. C'è l'assillo di un gioco vitale imparato e perduto, senza riuscire né a desiderare né ad apprendere un altro qualsiasi di quelli offerti dal mondo d'oggi». (Walter Pedullà)

«In questa silloge Carlo Franzini affina il suo scandaglio percettivo sulle cose e sugli uomini. Ora i versi si sono rastremati, al limite dell'haiku, ma pur nella loro concentrazione si intuiscono osservazioni acute e sentimenti profondi, suscitati da uno sguardo, da un evento, da un pensiero, soprattutto dalle voci della natura, arricchite degli echi di altri poeti, in un dialogo fitto di uomini affratellati nel fascino della parola e delle sue indefinite rifrazioni». (Andrea Battistini)

Il cattivo soggetto è don Lucio, prete in crisi mistica. O forse Mimi Festa, irresistibile farabutto. Di certo non Odette, incantevole cantante. Il cattivo soggetto è anche la vita che mescola continuamente il Bene dubbioso e fragile e il Male furbo, che assolve e si autoassolve. È chiesa, prete, bandito, sangue: si guarda scrittura, si vedono mondi.

Un narratore si mette alla prova con un testo per il teatro, scrive Francesco Muzzioli nell'introduzione e rileva come l'uso consapevole dei mezzi letterari penetri e incida complessivamente nella stesura. Scaturisce un teatro sui generis, che fa propria la lezione di Kafka e Beckett. Godibile come un romanzo breve carico di suspense, evoca temi intriganti: allegoria distopica o visione metafisica; religione come senso del divino o cinico e irridente ateismo; realtà concreta o allucinata fantasia; teatro o meta-teatro. Sulla scena gli attori, prigionieri di un luogo ermeticamente chiuso, plumbeo e vuoto, cercano di evadere lottando disperatamente contro l'assurdo che dalla dimora penetra inesorabilmente nella mente.