Pav Edizioni: Aonia

Un abbraccio artistico di cuori e corpi, un incontro di tempi e visioni, un intreccio di ispirazioni e immaginazioni. I versi, le parole e l'inchiostro di Giovanni Ruffo si incrociano e si allacciano, con una reciprocità limpida e lineare, alle mani, ai pennelli e ai colori di Antonella Iemma. Una collaborazione sincera e profonda, che va a completare un quadro poetico intrigante, da interpretare liberamente, senza condizionamenti, lasciandosi trasportare dall'autenticità del proprio senso artistico. Un insieme di sentimenti e sensazioni che si scontrano e si uniscono, magicamente, in queste pagine di complessa semplicità.(Giovanni Ruffo)

I componimenti seguono i cicli naturali e l'andare delle stagioni, sfiorando i temi della natura, della vita, della morte, della sofferenza, della magia e dell'amore, in diverse forme e sfaccettature e spesso amalgamati tra loro. Ricorre trasversalmente il tema dell'eterno e dell'immortale. Le poesie sono divise in quattro sezioni che corrispondono alle quattro stagioni: il percorso non rispetta l'ordine convenzionale in quanto inizia dall'estate (il Matto, 0), la quale racchiude sentimenti più ingenui, genuini e spensierati, punte di frivolezza ed ebbrezza, e pure poesie dedicate a momenti ed atmosfere estive. L'autunno (l'Appeso, XII) è caratterizzato da un increspamento di tale leggerezza, ed affiorano i temi della morte, della malinconia, di una protensione verso la fine. Questi vissuti raggiungono il culmine del viaggio durante l'inverno (la Morte, XIII), in cui si intensificano la cupidigia, la desolazione e il freddo, per poi acquietarsi gradualmente e giungere alla primavera. Questa fase rappresenta una sorta di rinascita (il Mondo, XXI), dalle tinte talvolta dolci ed altre decise e raggianti, ma pure, a tratti, nostalgiche. In questa stagione nascono i fiori e i frutti conseguenti al percorso svolto, integrando le diverse sfaccettature che caratterizzano i vissuti delle fasi precedenti.

Tirare ha due chiavi di lettura. La prima, è tirare fuori dall'autore le emozioni ch'egli prova in un particolare momento. La seconda riguarda il lettore, che tira a sé tali emozioni. Si è deciso di non dare titoli alle poesie cosicché ognuno possa dare un proprio significato a quel che legge. In egual modo vale per la punteggiatura, assente, perché ognuno possa seguire il proprio ritmo dei pensieri, per immergersi pienamente nell'opera.

Vari umori e stati d'animo si alternano in queste poesie, permettendo di immedesimarsi e di entrare a contatto con la parte più profonda del nostro essere, arrivando a conoscere meglio il complicato mondo interiore che c'è in noi. Ogni singola poesia sembra che sia stata partorita dopo aver messo a tacere la mente e abbandonato la parte materiale ed effimera. È la voce di un'anima che si spoglia mostrandosi nuda in tutta la sua semplicità, la sua bellezza. Un'anima tormentata, sofferente, qualche volta gioiosa, che canta le odi dell'amor puro. Anima che si è servita di una mano umana per impugnare la penna ed imprimere su candidi fogli col nero inchiostro i suoi molteplici sentimenti, le sue tristezze, i suoi ardori, i suoi sogni...

Un viaggio nelle fasi dell’amore: dalla passione iniziale, le immense gioie dei primi tempi, ai momenti difficili, le mancanze, i dolorosi addii, fino a giungere alla rovina. Tuttavia quando la strada sembra bloccata, prende il sopravvento la voglia di non fermarsi, di tornare ad amare, perché non si è capaci di fare altrimenti. Un percorso che si muove attraverso se stessi, la propria essenza, i propri punti deboli, i fallimenti, i desideri, i torti… le rinascite, ma che allo stesso tempo si rispecchia in qualcun altro. Diversi eppure uniti. Carne e anima. Una strada infinita, metaforica, in cui l’Amore diviene una ricerca continua nelle piccole cose. Esso si cela nei dettagli, negli apostrofi da mettere al posto giusto, al momento giusto. Perché scegliamo noi se vivere distinti e distanti oppure d’istinti e d’istanti.

"Il mondo è pieno di poesia che attende di essere scoperta". Attraverso queste pagine, intarsiate da immagini, ritmi ed emozioni, la dimensione "musicale" del linguaggio, espressa nella sua totale semplicità, assume una connotazione di primo piano, il cui filo conduttore è sicuramente l'Amore in tutte le sue sfaccettature. Un cammino emozionale, in equilibrio sulle corde del cuore, nel quale il lettore, addentrandosi, potrà ritrovarvi uno spaccato di vita vissuta, attraverso un'immagine o una metafora. Perché le emozioni sono una percezione della realtà, per mezzo delle quali percorriamo quel meraviglioso cammino chiamato vita.

Non tutte le donne amano le rose. Non tutte le donne vorrebbero ricevere rose soprattutto. "Io non amo le rose" è la mia quarta raccolta semiautobiografica che unisce, come in un cocktail sapientemente mixato e poi shakerato, ballate, racconti, riflessioni. La silloge in questione prende il nome dall'omonima poesia, che letteralmente descrive il mio rapporto conflittuale con le rose e con tutto il loro mondo di simbologia e di cliché che ne fanno da contorno. Io personalmente mi rispecchio più in un fiore di campo o in un iris selvatico, non mi piacciono né la perfezione, né tantomeno la retorica correlata alla rosa come fiore, ma amo, invece, tutto ciò che è genuino, autentico e spontaneo.

“Il filo conduttore di questi testi è proprio quello della tristezza che si scopre fantasia, della fantasia che si scopre passione, della passione che si scopre vita. Perché alcune cose cambiano, mentre altre non cambiano mai.” “Mancare la felicità” parla di un giovane fragile, in depressione, che si risveglia nel tempo e col tempo, che scopre e ripensa alle relazioni come unico ponte di salvezza in un mondo veloce, incerto, competitivo. È un omaggio, anche, a chi la depressione non è riuscito a passarla, ma ha scritto di quel sentimento e in quel sentimento con tutta la sua anima poetica: Cesare Pavese. Non sono solo poesie, ma un vero e proprio percorso di guarigione, nel quale chi soffre o anche solo chi si pone alcune domande potrà trovare un motivo per capire perché mancare la felicità, cioè non riuscire ad acchiapparla, può essere un’ opportunità per ripensarla, ripensarci e ricredersi.

La poesia non racconta. Qualunque cosa dica, non lo fa in forma logico razionale. Abita piuttosto un non luogo, quello che gli inglesi chiamano the middle of nowhere: il centro del nulla. Sua ancella è l'intuizione. Suo schiavo il sogno: quello di chi vuol rimanere sveglio. Istantanee vissute e immaginate, ritagliate nel quotidiano e tradotte in eventi dalle suggestioni linguistiche. Un universo di senso che ognuno trarrà dal proprio idioletto. A dispetto di qualsivoglia intenzione dell'autore. Una sovrabbondanza di significati, passibili di confluire in ermeneutiche antitetiche, persino. L'amore declinato in tutte le sue stagioni. Animale indomito, il lirismo, specchio deformante che l'autore tenta invano di addomesticare. Ostico, cavalca praterie selvagge, di sentimenti inconfessabili, senza una meta. Lo credi tuo, ma uno scarto ti disarciona e diventa di tutti. Impossibile dire quando, dove e se mai trovi quiete.

Gli insulti li ho copiati dalla mia ex, di questi tempi non si butta via nulla.

"Questa antologia nasce dall'unione di tanti animi creativi, ispirati tutti a un luogo che incarna la nobiltà interiore. Perla della Puglia, definita tale, la maestosa Cattedrale sul mare. Per poi porre l'attenzione sui palazzi storici, sul ghetto ebraico, sulle chiese medievali e tanto ancora, presente nella città e nei vostri versi. Un ringraziamento va a voi che inneggiate alla bellezza e la trascrivete in poesia." (Dott.ssa Francesca Corraro CEO e Founder Letteral-Mente)

"Dentro il mare c'è un altro mare, c'è un altro mondo, c'è un universo capace di risvegliare i sensi. Il rumore, il profumo, i colori cangianti del mare sono in grado di scandagliare le profondità più recondite del nostro animo, sono capaci di farlo dialogare con l'infinito, di metterci all'ascolto della voce di un cosmo dove si celano le risposte che cerchiamo alla nostra esistenza". (Dalla prefazione di Franco Leone)