Robin Edizioni: Biblioteca del vascello

Pescando lettere, biglietti e fogli sparsi da una grande cesta, Nadar rievoca la propria gioventù, il primo incontro con Baudelaire: tutto un mondo di artisti, editori, scrittori, giornalisti e attori, le ascensioni in pallone, la fotografia aerea, episodi e testi poco noti. Oltre alle carrellate sui gruppi artistici e letterari dell’epoca, dipinti con humour e gusto della caricatura, l’autore presenta l’unico testo teatrale che Baudelaire ha lasciato e una lunga lista di poesie progettate e mai scritte di cui i soli titoli bastano a scatenare l’immaginazione. In appendice a questa nuova edizione illustrata del libro di Nadar sono pubblicati per la prima volta i testi su Baudelaire di Théodore De Banville (da Petites études. Mes souvenirs), Maxime Du Camp (da Souvenirs littéraires – Les Revenants) e Jean-Émile Daruty De Grandpré (Baudelaire et Jeanne Duval).

Con "Capitale del dolore", opera composta tra 1919 e 1926, il giovane Éluard viene annoverato tra i più importanti esponenti del surrealismo e tra i più interessanti giovani scrittori dell’epoca. Nelle tre sezioni del libro, che alternano versi e prose liriche, troviamo esplorazioni oniriche della natura, inni all’amore e alla donna, omaggi ad artisti e compagni surrealisti, da Ernst a Miró, da Picasso a Braque. Il mondo di Éluard è onirico e sentimentale, lirico e bizzarro; la caduta dei nessi sintattici apre le porte al gioco verbale, dove il vocabolario e il mondo vengono non tanto reinventati quanto riscoperti. Un’opera, quella di Éluard, che vive di una continua riscrittura e rielaborazione, sostenuta dalla generosità del poeta verso il mondo, dalla sua volontà di rispondere a tutte le voci che lo interpellano, dall’amore per i frammenti di realtà dispersi, dall’utopia di un’opera quasi totale e fermamente, dimessamente provvisoria.

La rosa nei testi poetici di: Guillaume de Lorris, Clément Marot, Garcilaso de la Vega, Pierre de Ronsard, Edmundo Spenser, Philip Sidney, Luis de Góngora y Argote, Félix Arturo López de Vega y Carpio, William Shakespeare, John Milton, Sor Juana Inés de la Cruz, William Blake, Marceline Desbordes-Valmore, Percy Bysshe Shelley, John Keats, Louise-Victorine Ackermann, Charles-Marie Leconte de Lisle, Emily Dickinson, Christina Georgina Rossetti, Sidney Lanier, John Boyle O’Reilly, Paul Verlaine, José Martí, Arthur Rimbaud, William Butler Yeats, Gertrude Stein, Rainer Maria Rilke, Alfonsina Storni, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Robert Desnos, Léopold Sédar Senghor, Alejandra Pizarnik, Rosa Silverio.

1922: una curiosa spedizione sovietica arriva sul pianeta Marte. Mentre il rude e positivo soldato dell'Armata Rossa Gusev cerca di organizzare una rivoluzione, l'ingegnere Los', un sognatore immerso nel suo etereo mondo scientifico, vive una misteriosa storia d'amore con l'affascinante marziana Aelita. Con l'album «Aelita al cinema - 1924» di Marco Catucci.

Marcel Schwob scoprì negli atti di un processo del 1455 i rapporti del linguaggio poetico di François Villon con il gergo segreto dei Coquillards, e ricostruì le complicità del poète maudit, dalla vita disordinata ed errabonda, nelle imprese della banda criminale. La biografia fu scritta nel 1891, in parallelo con i racconti della prima raccolta Cuore doppio che imposero lo scrittore sulla scena letteraria parigina. Schwob era affascinato dalla figura di ribelle e dall'esistenza misteriosa di Villon, ladro, omicida, arrestato più volte, condannato alla forca, del quale non si hanno più notizie dopo il bando da Parigi a trent'anni nel 1463 né si conosce la data e il luogo della morte. In lui ritrovò le tentazioni proibite della malavita e dell'erranza che rappresentava nei suoi racconti. L'altro testo del volume, "La tragica storia di Amleto", rintraccia nella tradizione orale del folklore popolare bretone le origini antiche del personaggio e del mito, anteriori all'opera di Shakespeare. Il saggio uscì come Prefazione alla traduzione di Schwob dell'"Amleto" interpretato nel 1899 a Parigi da Sarah Bernhardt nel ruolo del protagonista.

Un originalissimo laboratorio di scrittura: uno dei più celebri e intriganti racconti di Machado de Assis (1839-1908), il maggiore scrittore della letteratura brasiliana, rivisitato da sei noti autori contemporanei, che ne colgono la sottile e sospesa atmosfera della belle-époque carioca restituendocela con attualissima sensibilità. E un corrispondente laboratorio di traduzione; sette penne per sette racconti.

Ramos racconta in una rapida successione di episodi il Nordeste del Brasile, attraverso le vicissitudini di una famiglia (un padre, una madre, due bambini, una cagnetta e un pappagallo) costretta a fuggire dalla fame e dalla siccità. Una famiglia che vive in una terra dove domina l'ingiustizia della natura e degli uomini, luogo reale ma anche metafora di un mondo iniquo e lacerato, che brama la pioggia per dissetarsi e recuperare le forze.

Scritta di getto nei primi sei giorni di settembre del 1901 e pubblicata a puntate l'anno successivo sull'"Harper's Magazine", A Double-Barrelled Detective Story è equivoca a cominciare dal titolo, un titolo che tradisce, e non rivela, per una detective story alla rovescia, per un western stilizzato, per una caccia all’uomo con scambi di ruoli e di persona, per una singolare apparizione di Sherlock Holmes, per un gioco equivoco, intrigante e beffardo di un Mark Twain in gran forma.

Un'originale avventura dell'infallibile detective Sherlock Holmes, inviato segreto del Ministero della Guerra britannico alla ricerca di una misteriosa fabbrica austro-tedesca di micidiali torpedini sottomarine, ambientata in una provincia italiana: le Marche dell'inizio del secolo. Il protagonista di questa spy-story si trova al centro di vicende e incontri tutti storicamente credibili, descritti con ironia da Joyce Lussu in uno dei suoi testi più atipici e singolari: un vero giallo.

"Vite (quasi) veritiere non sempre illustri" narra di personaggi più o meno noti, spesso dimenticati, alcuni anonimi, che riflettono esperienze anomale, vite particolari, percorsi al di fuori dei canoni abituali. Dallo scienziato ricco di allori accademici, ma colpito nel fisico e frustrato affettivamente, fino all'anonimo intellettuale che sognava una carriera da calciatore; dal leader maoista del Sessantotto francese che dopo la logorrea rivoluzionaria smise di parlare per oltre un ventennio al reduce dall'universo concentrazionario sovietico che trovò rifugio a Napoli e divenne il genero di Benedetto Croce; da Cioran che ebbe uno strano rapporto con la scrittura e il successo, al petulante omino chapliniano, stile clochard parigino, quale fu Paul Léautaud. E ancora: amori di frontiera ai nostri giorni; l'aristocratica russa, sfuggita alla rivoluzione e rifugiata a Cuba, dove s'innamorò della rivoluzione cubana dei barbudos; Evgenija Markon, anarchica russa, nemica dei bolscevichi, amica di ladruncoli, prosseneti vagabondi, e della feccia umana più marginale; Kiki, la regina di Montparnasse ai tempi di Modigliani e Foujita; Mademoiselle S., amante lasciva e disperata al tramonto della Belle époque; l'affascinante lascito d'oltretomba di tre fotografi "resuscitati" post-mortem: Masha Ivashintsova, Zaharia Cusnir e Vivian Maier; il cugino di Tomasi di Lampedusa, gioielliere e incisore di pregio tra Coco Chanel e le dive americane; Joyce Lussu, traduttrice da lingue che non conosceva… Un libro che dà vita, interpreta e racconta in breve le vite di personaggi che possono suscitare qualche curiosità, a volte stupore o un po' di tenerezza.

Mai tradotto in italiano, "Uomo di mare" è il meno conosciuto dei romanzi della trilogia marina di Pierre Loti. Pubblicato nel 1893, racconta la storia di Jean Berny che, non avendo superato gli esami alla Scuola navale, decide di arruolarsi come semplice marinaio (il matelot del titolo originale) nella marina mercantile. Come in "Mon frère Yves" e "Pêcheur d'Islande", Loti utilizza anche in questo romanzo la sua esperienza di ufficiale di marina, ma traspone nel carattere del protagonista la vita del suo amico e "fratello ideale" Léopold Thémèze, pur conferendo all’eroe della vicenda un diverso e tragico epilogo.

Il poema "Lucifero" ha come principale fonte d'ispirazione il racconto popolare rumeno "La ragazza nel giardino d'oro", raccolto dal tedesco Richard Kunisch durante un pellegrinaggio attraverso le terre romene e pubblicato a Berlino in un memoriale di viaggio nel 1861. Eminescu apprese questa fiaba dal libro di viaggio del folclorista tedesco durante i suoi giorni da studente a Berlino, e la versificò tra il 1870 e il 1872, conservandola nel suo manoscritto. Più tardi, il poeta creò cinque versioni successive della fiaba, tra il 1880 e il 1883, prima versificandola e cambiandone il finale, poi arricchendola con idee filosofiche, dandole un nuovo significato trasformandola in un poema filosofico di unico valore ideologico e artistico. Eminescu stesso registra a margine di un manoscritto l'ispirazione per Lucifero: "Questa è la storia […], e il significato allegorico che le ho dato è che, se il genio non conosce la morte e il suo nome sfugge alla notte dell'oblio, d'altra parte, qui sulla terra non è capace di rendere felice nessuno, né capace di essere felice. Non ha la morte, ma non ha nemmeno la fortuna".