Silvana: Cataloghi di mostre

Ugo La Pietra: lo sguardo vivace di chi ascolta con attenzione ma ha già in mente cosa replicare; le mani paiono sempre un po' nervose, in attesa di rimettersi in movimento; la voce è allegra, raramente tradisce stanchezza; pensiero e azione sono celati sotto abiti sobri ma ricercati. Il volume celebra questo artista poliedrico - architetto, designer, musicista, pittore, editore - attraverso una suggestiva selezione di opere in ceramica, sintesi estrema di un intellettuale che ogni giorno si reca nel suo studio a sostenere la lotta, a ritrovare il senso, a garantirsi l'ossigeno.

Il volume intende documentare per la prima volta in modo puntuale uno dei momenti più rilevanti della ricerca di Fausto Pirandello (1899-1975), che coincide con la seconda guerra mondiale. A documentare questa stagione, che si apre all'indomani della morte del padre, avvenuta nel 1936, sono circa sessanta opere fra dipinti e opere su carta (sanguigne, pastelli, acquarelli), molte delle quali inedite. Questi anni vedono l'artista dedito a un'operosità densa e spesso segnata dal dolore, con opere caratterizzate dal senso d'un oscuro dolore e da una intensa drammaticità, che si pone in sintonia con le punte più avanzate della coeva ricerca romana.

Il volume costituisce la nuova, completa monografia su Antoniazzo Romano, senza dubbio il più importante artista romano del Rinascimento. Nonostante le scarse informazioni sulla sua vita, ben nota è l'importanza della sua bottega, che ha rappresentato il principale riferimento per grandi pittori giunti a Roma da altre regioni, come Melozzo da Forlì, Perugino, e Pinturicchio. Il volume presenta la più recente scoperta emersa dagli studi sul pittore, ovvero la data della sua morte, finora solo ipotizzata, permettendo così di ridisegnare il percorso della pittura dopo la sua scomparsa. Nel catalogo sono documentate una quarantina di opere: tavole dipinte a fondo oro e affreschi staccati a testimoniare tutta la produzione del maestro, compresi importanti ma poco conosciuti lavori dal territorio laziale. Antoniazzo sorprende per l'originalità e lo splendore delle sue opere, in cui l'attenzione verso le novità introdotte nel Rinascimento si fonde con la profusione di ori e l'atmosfera sacrale di derivazione medievale.

Gianfranco Anastasio (Messina, 1956) presenta il suo percorso artistico più recente, all'incirca dal 2010, con qualche significativa incursione nella produzione precedente. Le "trappole" (da cui il titolo del volume), i "bastardi", le "preghiere", le "porte" sono solo alcuni dei cicli di opere ampiamente illustrati nel volume. Insieme a questi, un saggio di Marco Meneguzzo identifica la coerenza interna di un lavoro analitico e neomoderno sulla pittura, che scaturisce dall'intenzione ideale di concentrare nei precisi cromatismi astratti e nelle campiture geometriche non tanto la categoria della razionalità, quanto quella più vasta del proprio vissuto.

Il volume presenta due opere fondamentali dell'artista marchigiano Eliseo Mattiacci (Cagli, 1940), suo omaggio alla città di Pesaro: Equilibri precari quasi impossibili, installazione del 1991 che, dopo essere stata, presentata al Museo di Capodimonte a Napoli, è ora riproposta negli spazi della Chiesa del Suffragio in virtù della sua capacità di entrare in dialogo con il luogo, e Dinamica verticale, del 2013, tre grandi sculture in alluminio appositamente realizzate per il Loggiato della Pescheria. Due lavori intensi, che attraverso lo studio delle energie della materia e dei loro equilibri, esaltano in maniera forte e appassionata un rinnovato legame con lo spazio, la storia e il territorio.

Il volume mette a confronto le opere di Stefano Bombardieri e Matteo Carassale, due linguaggi espressivi apparentemente dissimili, ma accomunati da una medesima passione. Da un lato l'iperrealismo delle sculture di Bombardieri, nelle quali una fauna fantastica, spesso gigante, ci osserva con occhi stupiti, dall'altro gli scatti di Carassale, capaci di immortalare e suscitare emozioni sempre profonde e coinvolgenti. Un dialogo forte, vigoroso, sinergico, dove forme e figure si mescolano in un gioco nel quale astrazione e realtà divengono una cosa sola.

Artista di fama internazionale, Luciano Fabro è stato titolare dal 1983 al 2002 della cattedra di Pittura all'Accademia di Brera, dove ha contribuito con straordinaria consapevolezza alla formazione di molte giovani generazioni. La presente pubblicazione è l'esito di due giornate di studio svoltesi il 3 e 4 febbraio 2010 presso l'Accademia, finalizzate in particolare a una messa a fuoco del suo ruolo di Maestro. Dagli interventi di Mario Airò, Gianni Caravaggio, Laura Cherubini, Bruno Cora, Liliana Moro, Hidetoshi Nagasawa, Raffaella Pulejo, Valter Rosa, Bernhard Rüdiger, Paolo Scirpa, Daniel Soutif, Francesco Tedeschi, Tommaso Trini e Luciana Trombetta emergono aspetti ancora poco studiati dell'opera di Fabro, tra cui il contributo alla riflessione teorica legata all'insegnamento, il rapporto con l'Arte povera, la fondazione, con Jole de Sanna e Hidetoshi Nagasawa, della Casa degli Artisti e le relazioni maturate con i suoi allievi.

La mostra personale di Andrea Nacciarriti s'ispira a una serie di vicende di cronaca relative alle navi che scaricano rifiuti tossici nel Mediterraneo ed è frutto di una ricerca che l'artista conduce da diversi anni. La mostra si sviluppa tra il loggiato e l'ex chiesa del Suffragio della Fondazione Pescheria Centro Arti Visive di Pesaro, in una costante tensione tra cronaca, informazione e interpretazione, attraverso opere di carattere installativo realizzate con materiali diversi, che vanno dall'acqua al marmo, dai frammenti audio al video.