Silvana: Cataloghi di mostre

Con la mostra "In-naturale/Acqua" La Fondazione Terruzzi Villa Regina Margherita propone il lavoro di tre artisti legati al territorio del Ponente ligure, ma di respiro internazionale. Nei loro lavori l'acqua non è elemento metaforico, allegorico o simbolico; essa ha, al contrario, il valore di una presenza concreta, tradotta in termini artistici: è il dato artificiale e artificioso che connota i paesaggi cinesi di Maria Rebecca Ballestra (Paesaggi artificiali), il dettaglio iperrealistico delle onde nelle fotografie di Saverio Chiappalone (Splash), la fisicità della pittura nelle tele di Natalie Silva (Push Spin Forward). Diverse per materiali e linguaggi, negli spazi della storica villa ligure le opere assumono una dimensione installativa di tangibile suggestione e fascino. Il progetto è stato ideato dagli stessi artisti insieme a Leo Lecci, docente di arte contemporanea all'Università di Genova, che ne è anche il curatore.

Il volume costituisce il catalogo ufficiale del Padiglione Indonesia, allestito per la 55esima edizione della Biennale di Venezia. Il titolo "Sakti" - derivante da una parola sanscrita che indica l'energia sacra e primordiale del cosmo, da cui si è originato l'universo - incarna lo spirito dell'arte contemporanea indonesiana, di cui il volume offre un'ampia panoramica. A rappresentare il Paese, sono stati scelti dai curatori Carla Bianpoen e Rifky Effendi cinque artisti provenienti da Yogyakarta, Bandung e Jakarta, di cui sono qui presentate le opere. Il volume, introdotto da saggi critici, è completato dalle biografie degli artisti.

Nam June Paik, considerato padre della videoarte, protagonista del movimento Fluxus, è fra gli artisti che hanno maggiormente incarnato i concetti di nomadismo, internazionalismo, rottura dei confini geografici e culturali nella seconda metà del Novecento. Nato a Seoul nel 1932, ha studiato musica all'Università di Tokyo, è approdato in seguito in Germania, e infine si è stabilito negli Stati Uniti. Eppure c'è un altro paese che si deve aggiungere tra quelli che hanno segnato l'arte e la vita di Paik: il nostro. Il legame dell'artista con l'Italia comincia negli anni della giovinezza quando si appassiona all'opera lirica: "L'opera - ricorderà più tardi - rappresenta quello che ricerco nell'arte elettronica, in un'opera c'è tutto: la musica, il movimento, lo spazio. Così, se un'operazione di arte elettronica riesce con successo, ritengo che debba essere considerata un'Opera elettronica". Questo volume raccoglie in una cronologia ragionata le tracce e le memorie del passaggio in Italia di Paik e delle sue opere attraverso un regesto cronologico che parte dalla seconda metà degli anni Sessanta e arriva fino ai giorni nostri, corredato da materiale iconografico composto da ritratti, documentazioni di performance, allestimenti di mostre e opere realizzate durante i suoi soggiorni italiani. Il volume è il catalogo della mostra di Modena (Galleria civica-Palazzo Santa Margherita e Palazzina dei giardini, 16 febbraio - 2 giugno 2013).

Finger painting arte, l'arte al tempo di iPhone e iPad. Dematerializzata, eppure concreta, realizzata sfiorando il touchscreen, lasciando impronte d'artista. Ai primordi dell'umanità l'uomo delle caverne si espresse con la punta delle dita, lo fa anche oggi Matthew Watkins, utilizzando le più attuali tecnologie. L'artista anglo-canadese è uno degli esponenti di spicco della mobile digitai art. La sua creatività, per sua stessa ammissione, dà vita all'UncontainableArt: arte senza confini. Espressione artistica che, se si cerca di collocare nel mondo accademico, si trasferisce nei bar. Se si tenta di chiuderla nelle gallerie, fugge in strada e, quando si vuole fissarla su una tela, diventa digitale. Un nuovo modo di esprimersi, di condividere e vivere l'arte, liberandone il messaggio. Consentendole di attivare nuove energie positive e di aiutare l'uomo a superare il disorientamento e le paure e a tornare a credere nella bellezza.

Tiziano Vecellio (circa 1490 - 1576) fu colui che seppe meglio incarnare la rivoluzione e il trionfo del colore, e quindi l'arte stessa della pittura nel Cinquecento e oltre. La sua opera è il punto d'arrivo di un'intera tradizione pittorica: dall'iniziale cromatismo si giunge a un pittore maturo e poi anziano che esplora la notte e il buio, che sceglie di spegnere i colori, di sondare le estreme possibilità di gradazioni liquide e spente. Autore prolifico, a capo di una bottega ben organizzata, fu capace nel tempo di rispondere pienamente a nuove esigenze di gusto. L'aver rinnovato e codificato l'immagine ufficiale e l'estetica della classe dirigente della sua epoca lo rese il primo vero artista europeo e indusse i suoi ammiratori a celebrarlo in modi altissimi. Esemplare il panegirico di Ludovico Dolce: "la grandezza, e terribilità di Michelangelo, la piacevolezza, e venustà di Raffaello, ed il colorito proprio della natura di Tiziano". Apprezzatissimo dai collezionisti, conteso da corti sovrane e pontefici, il maestro di Cadore vede oggi la sua produzione conservata in numerosi musei nel mondo. Il volume ne riunisce alcuni tra i massimi capolavori, comprese le grandi pale d'altare, illustrando l'intero arco della sua attività.

Il 10 agosto 1933 il transatlantico Rex, al comando del capitano Francesco Tarabotto, partiva da Genova alle 11.30 diretto a New York. Nonostante incontrasse mare agitato e venti contrari, il giorno 16, alle ore 4.40, giunse nella metropoli americana. La distanza di 3181 miglia venne coperta in 4 giorni, 13 ore e 58 minuti, alla velocità media di 28,92 nodi, stabilendo un record. Per la prima e ultima volta nella storia una nave italiana si aggiudicava il Nastro Azzurro, primato di velocità sull'Oceano Atlantico. A distanza di ottant'anni da quella straordinaria traversata questo libro celebra, con un ricco corredo iconografico, il transatlantico che ne fu protagonista, il più grande in Italia sino a tempi recenti. I saggi in esso contenuti illustrano il significato e il mito del Rex, trattando qui, in una organica presentazione, il contesto politico e culturale, le caratteristiche tecniche, l'architettura e la storia della nave italiana più famosa di tutti i tempi, dalla sua costruzione fino all'affondamento, in pieno conflitto mondiale, da parte della Royal Air Force nel 1944.

Il volume presenta una rassegna sul sistema della comunicazione d'arte di Joseph Beuys (1921-1986) attraverso la selezione più completa dei manifesti, a cui si aggiungono multipli e video. Con la sua opera, che ha trovato la sua massima forza espressiva negli anni Sessanta e Settanta, l'artista tedesco mirava ad ampliare il concetto di arte verso una nuova idea di creatività umana, non più circoscritta alla sola manifestazione artistica, ma estesa ad altre discipline, in primo luogo la politica e l'economia, e con esse tutte le problematiche sociali che necessitano di una reale e radicale trasformazione. Da questo messaggio rivolto all'intera comunità, lo slogan coniato da Joseph Beuys: "Ogni uomo è un artista".

Josef Albers (1888-1976) è uno dei massimi esponenti dell'astrattismo geometrico del Novecento. Grazie all'attività artistica condotta al Bauhaus e grazie al ruolo di insegnante, che rivestì allo stesso Bauhaus, e poi in America, presso il Black Mountain College e presso la scuola d'arte della Yale University, di cui fu direttore, Josef Albers ha potuto esercitare una straordinaria influenza verso un'intera generazione di artisti. Non a caso, è stato il primo artista americano vivente cui il Metropolitan Museum of Art di New York ha dedicato nel 1970 una mostra antologica personale, concentrata in particolare sugli Omaggi al quadrato, celebre serie di dipinti alla quale Albers si dedica fino alla morte, avvenuta nel 1976. Questo catalogo, edito in occasione della mostra ideata per Perugia da Nicholas Fox Weber, direttore della Josef and Anni Albers Foundation, intende far conoscere l'aspetto spirituale sotteso all'arte di Albers presentando una serie di opere che meglio esprimono la personale religiosità e la profonda immersione nel cattolicesimo dell'artista, teso verso la ricerca di quella che è stata definita una "geometria dell'assoluto". Il volume, con numerosi testi critici, è completato da una cronologia. Saggi di: Nicholas Fox Weber, Fabio De Chirico, Fiona Kearney, Paolo Papone, Marco Pierini, Colm Tóibín, Julie Agoos.

Il catalogo è dedicato al grande artista belga Paul Delvaux (Antheit les Huy, 1897 - Furnes, 1994), uno dei protagonisti della stagione del Surrealismo, movimento d'avanguardia nato nel 1924 a seguito della pubblicazione del Manifesto di André Breton. L'opera conturbante e scandalosa dell'artista, intrigante creatore di atmosfere oniriche, viene ripercorsa alla luce di una questione enigmatica, ovvero l'adesione o meno dell'artista al dettato del movimento surrealista. Infatti, pur trovando fonte d'ispirazione in De Chirico - dichiarato punto di riferimento per i surrealisti - e in Magritte, e pur avendo partecipato a "L'Exposition surréaliste" nel 1938 a Parigi con Max Ernst, e Man Ray, oltre che Magritte e De Chirico, Delvaux negava questa adesione, definendosi piuttosto un "realista poetico". Il volume, nell'indagare questo aspetto interessante di Delvaux, presenta circa ottanta opere scandite tematicamente - Il paesaggio, L'enigma della ferrovia, Il mistero femminino, Le coppie, La classicità, Gli scheletri - affiancate da opere di confronto e accompagnate da numerosi testi storico critici. Completano il volume apparati biografici. Saggi: Arturo Carlo Quintavalle, Stefano Roffi, Laura Neve, Mauro Carrera. Appendice: Elisa Barilli, Pierre Ghêne, Paul-Aloïse De Bock.

Visioni, progetti, sogni. La città moderna ha suscitato interrogativi e critiche fin dal suo apparire: una concentrazione del tutto inaudita di abitanti; problemi igienici e morali; la natura soffocata dal cemento e dall'asfalto. Ma è stata anche fonte di irresistibile fascino e seduzione: intensità della vita sociale; velocità degli spostamenti; densità delle strutture culturali; innovazione tecnica e vertiginosi cambiamenti. A questi temi hanno cercato di dare risposta gli architetti del XX secolo, a partire dalla Città nuova di Antonio Sant'Elia e dalla Ville Contemporaine di Le Corbusier, inventando soluzioni destinate a rimediare i difetti e a esaltare le novità. Negli anni cinquanta e sessanta, dopo le tragedie della Seconda guerra mondiale, l'architettura ha immaginato metropoli sospese sul suolo, continuamente mutevoli nelle loro configurazioni, abitate da una umanità che aveva potuto affidare alle macchine il lavoro per dedicarsi alla libertà del gioco e del tempo libero, fino a quando, sulla spinta del Sessantotto, non intervenne la riflessione critica dei gruppi radicali, che mettevano in discussione la sopravvivenza stessa della idea di città nel mondo capitalistico. Saranno le ricerche artistiche delle ultime generazioni, dalla Flying City di Höller allo spazio virtuale di Cao Fei, a riportare l'attenzione sulla "città futura", unendo l'impulso visionario alla memoria di una stagione eroica che aveva saputo interrogare il futuro.

Intorno al corallo sono sorte infinite credenze, legate soprattutto alla sua forma e al suo colore intenso. Simbolo della bellezza e perfezione del Creato, divenne la materia prima insieme all'oro nella produzione di meravigliosi oggetti di culto. Il volume propone un'ampia rassegna di capolavori provenienti dalla Sicilia, terra dove la realizzazione di manufatti nel prezioso materiale ha raggiunto nei secoli l'apice della maestria artigianale. Tra le opere presentate, gioielli, calici, ostensori, reliquiari, presepi, oltre a sontuosi elementi d'arredo.

Questo libro dà conto di un ciclo unitario di opere grafiche realizzate da Francesca Magro nell'arco di un biennio, fra 2011 e 2012. Si tratta di una serie anomala in quanto costituita da acqueforti su rame di misure variabili, di contro all'abitudine che vorrebbe il rispetto delle medesime misure per tutto il ciclo. Queste opere sono tenute insieme dall'omogeneità stilistica e iconografica, come se si trattasse di un unico diario immaginario che rende visibile una possibile umanità futura, modificata e snaturata dalla biotecnologia fino a competere con la robotica, in tutte le sue tensioni e inclinazioni. Il volume accoglie numerosi contributi critici di specialisti in diverse discipline, e apparati biobibliografici. Testi: Andrea Angelucci, Florinda Cambria, Federicapaola Capecchi, Silvia Cuppini, Luca Pietro Nicoletti, Giancarlo Ricci, Francesco Tadini, Roberto Travaglini. Fotografie: Andrea Angelucci.