Silvana: Cataloghi di mostre

Nessun artista contemporaneo ha attraversato il variegato paesaggio delle arti come Robert Wilson, mantenendo comunque una poetica unitaria, una fedele adesione a un progetto artistico coerente e pur sempre reinventato in forme nuove e sorprendenti. Se spazio e tempo sono gli assi portanti anche dei suoi Video Portraits, come testimoniare sulle pagine di un libro immagini still life che ci appaiono raggelate ma che - a ben guardare - svelano nel tempo sia vita che movimento? Ci introducono in questa avventura estetica i saggi di Achille Bonito Oliva, Robert L. Pincus, Francesco Casetti e Carmelo Marabello, nonché un'intervista all'artista americano. In continuità con l'opera di Wilson, la sequenza delle immagini di questo libro tenta la grande sfida di superare la staticità del ritratto fotografico. Luciano Romano, autore delle immagini, cerca di "vedere" ogni ritratto in un proprio spazio, in dialogo con l'ambiente che lo ospita. Le immagini fotografiche smettono di essere semplice documentazione e si trasformano in una mise en scène che si completa con l'imprevedibile contributo della realtà, cercando di cogliere quell'attimo in cui l'opera e lo spettatore entrano in dialogo per sintonia o contrappunto, rivelando sorpresa, emozione e divertimento.

La raccolta Trevisan, oggi in deposito a lungo termine presso il Mart, è tra le più significative collezioni private italiane di fotografia: è composta da circa duecentocinquanta opere, duecento delle quali sono presentate in questo volume. La sua singolarità risiede nella sua ampiezza cronologica: dal rarissimo dagherrotipo di Ferdinando Brosy si giunge alle più recenti prove di autori come Silvia Camporesi o Vanessa Beecroft, passando dalle vedute di Parigi di Eugène Atget, alla fotografia soggettiva di Otto Steinert, all'America degli anni quaranta di Walker Evans. Il volume si caratterizza così per una notevole ricchezza tematica, che si articola nei temi delle vedute urbane, del paesaggio naturale, del ritratto e del corpo. Il catalogo fotografico è introdotto dai testi critici di Walter Guadagnini e di Veronica Caciolli, e da un'intervista a Mario Trevisan raccolta dal giornalista Francesco Zanot, nella quale viene rievocata la genesi della raccolta.

Il volume accompagna un'importante retrospettiva dedicata a uno dei massimi esponenti dell'Impressionismo: Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841 Cagnes-sur-Mer, 1919). Attraverso una selezione di dipinti, pastelli e disegni, alcuni dei quali presentati in Italia per la prima volta provenienti da prestigiose realtà museali come la National Gallery of Art di Washington, il Columbus Museum of Art (Ohio), il Centre Pompidou di Parigi e il Palais des Beaux Arts di Lille - il volume ripercorre la carriera del grande maestro francese mettendo in evidenza il ruolo dell'artista nella storia dell'arte moderna. Conosciuto dal grande pubblico come uno dei fondatori dell'Impressionismo, in realtà Renoir non può essere considerato un artista totalmente devoto a un'unica corrente e a un unico stile: fu piuttosto un autore interessato alla rappresentazione e alla celebrazione della bellezza, vero elemento costante in tutta la sua vasta produzione artistica. Il volume, introdotto da testi critici, è completato da apparati biobibliografici.

Tra il XIX e il XX secolo i primi successi della classe borghese, il nuovo modo di viaggiare e, non da ultimo, lo sviluppo di nuove vie commerciali aprirono le strade del Lario a un nuovo turismo, più popolare (anche se, ovviamente, non di massa), basato sul fascino della villeggiatura e del tempo libero e su occasioni di socialità e di salutare esercizio fisico. Queste nuove esigenze portarono a un'importante riqualificazione del territorio e degli operatori che si trovarono a dover indirizzare un flusso di persone, sempre più numeroso, moderno e spesso cosmopolita, attraverso nuove forme di comunicazione, come il manifesto, che fin dai primi decenni del XX secolo dimostrò una sorprendente capacità persuasiva. Il mezzo litografico apparve subito ideale per assecondare le nuove esigenze e per riprodurre con agio il bozzetto dell'illustratore; anche l'utilizzo del medesimo bozzetto per una serie di prodotti coordinati al manifesto, dal dépliant alla cartolina, diede risultati importanti e riuscì a creare per il Centro Lario un fenomeno identitario molto forte.

Il volume, dedicato all'artista greco Nakis Panayotidis (Atene, 1947), presenta ai lettori una rassegna di opere recenti, realizzate appositamente per una mostra ospitata alla Galleria Civica di Modena. La serie documentata offre un repertorio pressoché completo delle tecniche predilette da Panayotidis, dalle scritte al neon ai disegni retroilluminati, dalle installazioni alle fotografie, accompagnate da una nutrita collezione di disegni a carboncino che ritraggono paesaggi naturali o di archeologia industriale. Dalle opere emerge chiaramente la poetica dell'artista, fondata sul dialogo costante, tanto formale quanto simbolico, tra oscurità e luce, visibile e invisibile, oblio e memoria. E se la memoria, per Panayotidis, è sempre il terreno sul quale l'artista costruisce le fondamenta della propria opera, la luce - congenita a gran parte del suo lavoro - rappresenta l'aspirazione alla compiutezza, e il segno pulsante del nostro stare al mondo. Il volume accoglie i testi dei due curatori, un album fotografico della mostra allestita e riproduzioni di opere di repertorio, ed è completato da apparati biobibliografici.

Il volume presenta "Rebellio Patroni, Sant'Ambrogio e il piccolo Duomo", un progetto dell'artista Paolo Consorti (San Benedetto del Tronto, 1964), basato sulla reinterpretazione in chiave contemporanea e simbolica dell'operato dei Santi d'Italia, espressione della cultura popolare del nostro paese e anche di un'unità geografica e spirituale. L'opera, che ha preso avvio nel 2011, è concepita come un percorso multiforme e in progress, in cui la performance, la scultura e il dipinto costituiscono il corpus unico del progetto: i santi di Consorti, interpretati a volte da veri attori televisivi e cantanti, come Elio (Elio e le Storie tese), Giobbe Covatta e Luca Mangoni, si esprimono attraverso azioni paradossali, mettendo in atto un'originale e pacifica forma di ribellione che, aggirando con l'ironia la retorica sul decadimento morale e civile della società, propone l'urgenza di un impegno nel presente. Il sacro e il profano si mescolano senza scandalo né sacrilegio, non c'è nulla di blasfemo, poiché il concetto di santità diventa un pretesto per parlare di tematiche terrene e proporre una forma spiritualità per il presente. Il volume è completato da un'antologia critica e da apparati biografici. Contributi critici di: Antonio Arévalo, Angelo Bucarelli, Lorenzo Canova, Anita Tania Giuga, Piero Melograni.

Filippo de Pisis (1896-1956) è stato un protagonista indiscusso dell'arte europea del Novecento, un autore colto e sensibile e dal gusto estremamente raffinato, capace di reinventare i generi - natura morta, paesaggio, ritratto di figura - in una scrittura pittorica assolutamente nuova, sospesa fra la cultura figurativa francese e la metafisica italiana. Il volume si propone di illustrare l'itinerario figurativo del grande artista che inizia a prendere gradualmente forma personale nei primi anni venti del Novecento. Il paesaggio emiliano-romagnolo - amato non soltanto come luogo di villeggiatura estiva, ma anche come terra di riferimenti letterari, da Leopardi a Pascoli, poeti centrali nella sua formazione di scrittore e di pittore - le marine adriatiche, le visioni cittadine, le nature morte e le figure sono i temi privilegiati presentati in questo catalogo. Un'appendice del volume è dedicata all'artista Giovanni Sesto Menghi, che dalla maniera di Filippo de Pisis è stato particolarmente attratto, innestando così anche in provincia il linguaggio sofisticato della sua "stenografia pittorica". Il volume accoglie i testi di Claudio Spadoni, Daniela Grossi e Francesca Melania Marini, ed è completato da apparati biobibliografici.

Il volume presenta al pubblico una selezione di opere di pittura astratta provenienti dai tre principali musei liguri dedicati all'arte contemporanea il Museo d'arte contemporanea di Villa Croce di Genova, il Centro d'arte moderna e contemporanea (CAMeC) di La Spezia e Palazzo Gavotti - Fondazione Museo di Arte Contemporanea Milena Milani di Savona - riunite con l'intento di indagare questa linea di ricerca che con diverse valenze estetiche e culturali ha segnato la storia delle arti figurative in Italia dagli anni '30 sino ai primi anni '80. Il volume si propone in particolare di mettere in luce una serie di sviluppi avviati nell'ambito dell'arte astratta che spaziano dai lavori influenzati dal Razionalismo di pittori come Mario Radice e Manlio Rho - creati durante il periodo sorprendentemente creativo fra le due guerre fino alla pittura analitica della fine degli anni settanta, quando gli artisti italiani ancora una volta cominciano a rapportarsi specificatamente al problema 'pittura' in seguito all'episodio Arte Povera, caratterizzato dal suo uso non convenzionale di materiali e istallazioni. Le immagini delle opere sono introdotte dai testi critici di Matteo Fochessati, Eliana Mattiauda, Marzia Ratti, e Francesca Serrati.

Due grandi intellettuali "senza patria" del secondo Novecento incrociano i loro destini attraverso un'esposizione che ha accolto i disegni e i dipinti di Pier Paolo Pasolini nella casa natale di Giovanni Testori. Portare le opere di Pasolini a Casa Testori è stato un atto di riparazione nei confronti di una strana anomalia della nostra storia culturale: quella di due scrittori, poeti, critici, polemisti, registi e pure pittori che hanno condiviso il destino di trovarsi sempre disallineati rispetto alle correnti egemoni della cultura ma che nella loro vita hanno viaggiato su percorsi paralleli senza mai incrociare le loro strade. La mostra e il suo catalogo hanno finalmente reso possibile quell'incontro che non c'è mai stato.

Il volume accoglie una mostra personale di Selim Abdullah (Bagdad, 1950), ospitata nelle sale del Museo Archeologico del Finale, a Finale Ligure. Un'occasione che svela il suggestivo dialogo, illustrato in queste pagine, fra i reperti archeologici conservati nel museo e le opere di un artista contemporaneo che, nella sua dimensione internazionale, costituisce una delle più vive e complesse personalità della cultura figurativa attuale. Il volume accoglie i testi di Giovanni Murialdo e Giovanna Rotondi Terminiello, ed è completato da apparati biobibliografici.

Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), una delle figure più significative e complesse nel panorama artistico del Novecento europeo, è protagonista di questo volume, che intende illustrare uno dei momenti artistici meno noti della sua carriera, ovvero la produzione di tema religioso. Una selezione di opere, che vanno dalla fine degli anni trenta a tutti gli anni settanta, mostrano come l'artista abbia avviato una riflessione sul tema religioso, che lo ha portato a rivedere alcune posizioni professate negli anni della Metafisica, e ad accostarsi con rinnovato interesse al mistero divino. Dal 1940, anno in cui realizza una piccola ceramica della Pietà e una serie di splendide illustrazioni per l'Apocalisse, l'arte sacra di de Chirico graviterà intorno a due nuclei tematici fondamentali della morte e della nascita, della passione e dei Vangeli dell'infanzia, quasi a evidenziare il misto di timore e stupore, proprio della sua più profonda percezione della vita e del mondo. Il volume, che accoglie i saggi critici di Elena Pontiggia e Giovanni Gazzaneo, è completato da apparati biobibliografici.

Il volume documenta una rassegna di arte contemporanea che vede protagonisti dodici talentuosi artisti che, chiamati a partecipare a Effettobibbia festival biblico che si tiene a Bergamo, giunto quest'anno alla sua quinta edizione - hanno accettato la non comune sfida di confrontarsi con i testi biblici. Un progetto impegnativo, che intende suggerire alcune vie percorribili per riempire il vuoto che si è venuto a creare tra l'arte contemporanea e la cultura cristiana, interrompendo una tradizione che in due millenni di storia dell'arte ha prodotto capolavori universali. Gli artisti, selezionati dalle gallerie d'arte del territorio coinvolte nel progetto, hanno creato le opere presentate in questo volume, che accoglie un testo del curatore e le biografie degli artisti. Artisti e gallerie: Gian Paolo Tomasi per la Galleria Elleni, Cesare Colombo per la Shots Gallery, Alfa Pietta, Lino Invernizzi e Mario Scudeletti per lo Studio Vanna Casati, Gianluca Chiodi per la Galleria Marelia, Guido Airoldi, Gaetano Orazio e Angelo Zanella per la Galleria Triangolo Arte, Christian Rainer per la traffic Gallery e Gionanni Bonaldi per Viamoronisedici Spazioarte. La Galleria Michelangelo presenta un'esposizione di Vittorio Bellini sul tema della Passione di Cristo.