Silvana: Cataloghi di mostre

"Nell'aperto" è un progetto realizzato da Antonio Pauciulo per Maire Tecnimont, un Gruppo che opera su scala internazionale nei settori chimico e petrolchimico, energia, ingegneria civile. L'artista, cui è stato affidato il compito di rappresentare i luoghi e le persone di Maire Tecnimont nel proprio lavoro quotidiano, ha concepito un cubo sospeso, aperto in alto e in basso affinché risultino visibili, dall'interno e dall'esterno, i quattro pannelli che lo compongono, che simboleggiano il lavoro di progettazione che si svolge negli uffici (l'interno), e quello di esecuzione che ha per teatro svariati luoghi nel mondo (l'esterno). Nel catalogo sono riprodotti i pannelli pittorici, rispettivamente dedicati al Brasile, a Brindisi, a Milano, a Mumbai, a Munchsmunster (Baviera), a Parigi, a Shuaiba (Kuwait) e a Torino, località chiave dell'attività di Marie Tecnimont. Il catalogo accoglie i testi di Maurizio Calvesi e Aldo Norsa, una conversazione con Pauciulo e un testo dell'artista stesso.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, 14 luglio-13 settembre 2009). Il British Council - l'ente britannico per la promozione delle relazioni culturali - vanta una delle più importanti collezioni d'arte al mondo, grazie agli oltre 8000 pezzi acquistati nel corso dei suoi 75 anni di attività. In esclusiva per l'Italia il Pac di Milano propone una mostra che presenta al pubblico una selezione di questo vasto patrimonio artistico, che annovera opere d'arte britannica del XX e XXI secolo: si tratta, in diversi casi, di opere di estremo valore, acquistate agli esordi della carriera di artisti divenuti negli anni importanti protagonisti del panorama contemporaneo. Il titolo "Passports" fa riferimento al viaggio compiuto dalle opere a partire dal loro acquisto e delle quali viene presentato il percorso dei musei e delle gallerie che le hanno ospitate nei decenni. Fra i molti artisti presenti si ricordano Lucian Freud, Anish Kapoor, Tony Cragg, Damien Hirst, Henry Moore, David Hockney, Richard Long. Il catalogo delle opere è introdotto dai testi di Michael Craig-Martin e Andrea Rose, ed è completato da apparati bio-bibliografici.

La mostra e il catalogo propongono un viaggio nel mondo della Comunità, la quale, insediatasi a Trieste alla metà del XVIII secolo, ebbe un importante ruolo sia economico che culturale nello sviluppo cittadino: Trieste proprio allora, grazie alle politiche economiche messe in atto dagli Asburgo, spiccava il volo verso la modernità, quale principale porto commerciale dell'Impero austriaco. Le vicende biografiche, i volti, i palazzi, i velieri delle famiglie serbe, le loro attività nei settori commerciale, marittimo, assicurativo e politico, come pure nella beneficenza e nel collezionismo, sono tutti documentati nella mostra e nel catalogo attraverso ritratti, fotografie, progetti, libri, documenti d'archivio. Uno sguardo attento viene rivolto alla scuola e alla biblioteca della Comunità, tuttora attive. La storia del tempio di San Spiridione, vero fulcro della Comunità serba, è ripercorsa dalle origini sino ai recenti restauri: dalla chiesa settecentesca, con la sua ricca iconostasi rilucente d'oro e le sue preziose opere d'arte, alla nuova chiesa, ricostruita negli anni Sessanta dell'Ottocento, ancora oggi uno degli edifici più caratteristici della città con le sue cupole stagliate contro il cielo e con i suoi raffinati mosaici. I manufatti liturgici - icone, evangeliari, oggetti d'oreficeria sacra - permettono di entrare nella ritualità delle cerimonie religiose, i progetti e la documentazione storica consentono di ripercorrere le vicende architettoniche dell'edificio.

Storia e leggenda si intrecciano se si cercano le origini del Santo Crocifisso, il mirabile manufatto scultoreo, oggetto di devota venerazione, che è conservato nella parrocchiale di Castano Primo, piccolo comune poggiato sul Ticino nel lembo estremo della provincia di Milano. Nonostante sia documentata sin dal 1566, l'opera è stata, fino a oggi, avvolta dal mistero. La sua provenienza incerta ha alimentato nei secoli storie più o meno fantasiose, rancori e contese tra paesi limitrofi, voli pindarici di storici locali. In mancanza di un'attribuzione fondata, il fascino della figura, complice l'alta qualità dell'oggetto, ha scomodato per anni i nomi di artisti di ogni dove. Una cosa però è sempre stata certa e indubitabile: l'amore e la fede dei quali il crocifisso, ritenuto miracoloso almeno dai giorni che anticiparono la celebre battaglia di Magenta, è stato ed è il tramite per l'intera comunità che attorno a esso si raduna.

Il Museo di Fotografia Contemporanea è un museo del terzo millennio. E dedicato alla fotografia dal secondo dopoguerra a oggi, con un accento particolare sulla contemporaneità, i mutamenti tecnologici, le nuove strategie della comunicazione artistica. Le sue attività puntano a coinvolgere ogni tipo di pubblico. Le sue collezioni sempre in crescita contano quasi un milione e ottocento mila immagini. Questo volume ne presenta una rigorosa selezione.

Cinque bambini che sembrano fantasmi, piccoli "witch doctor", una donna vestita di rosso, un uomo dall'ego smisurato e uno pazzo furioso, un piccolo guerriero e una dama. Animali nell'ombra in cerca della luce dell'eternità, attori di un gioco di specchi e luci, lanterne e immagini riflesse, nella lotta senza quartiere fra conscio e subconscio, una luce caravaggesca per rendere l'intervallarsi fra luce e l'ombra come ciò che resta e ciò che va nel fluire emozionale. Tutto questo non riesce a descrivere la complessità dell'opera di Petulia Mattioli - completata da una serie di fotografie - che propone, come dalle parole dell'artista "un approccio poetico all'esplorazione della realtà, una realtà che si confronta con le immagini del subcosciente, in cui la conoscenza è intrecciata con la memoria e le emozioni". Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Galleria Giulia, 12 marzo - 18 aprile 2009).

Milano, in omaggio al grande critico francese Pierre Restany (1930-2003), che proprio nel capoluogo lombardo aveva trovato una sua seconda patria, ricorda, attraverso una mostra accompagnata da questo catalogo, la sua maggiore impresa critica, il "Nouveau Réalisme" appunto, di cui Milano aveva festeggiato nel 1970 il primo decennale dalla nascita. Dei tredici artisti che avevano composto il gruppo nella sua formazione più completa ne vengono presentati undici, che negli anni seguenti - nonostante lo scioglimento del gruppo hanno continuato a lavorare nel medesimo solco, producendo in genere opere più impressionanti per mole e qualità. Sono dunque documentate le magnifiche compressioni di César, un repertorio completo di Arman, opere di Daniel Spoerri, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle, i décollagisti François Dufrêne, Raymond Hains, Mimmo Rotella e Jacques Villeglé, e ancora le mappe di Christo e Jean Claude, fino a Gérad Deschamps. Nel catalogo, oltre a un saggio introduttivo del curatore, sono accolte dieci testimonianze di persone che furono vicine al grande critico in vita, nonché un'antologia di suoi scritti e immagini a colori delle opere esposte, oltre ai consueti apparati biobibliografici.

La pubblicazione rende noto ai lettori il vasto patrimonio artistico di Banca Carige che, arricchitosi di nuovi e importanti pezzi nel corso degli ultimi trent'anni, viene qui documentato in maniera ampia e aggiornata, rispetto al precedente catalogo che risale ormai agli anni settanta. L'opera, curata da Giovanna Rotondi Terminiello, è suddivisa in due volumi di cui questo è il primo, dedicato interamente alle opere pittoriche che rappresentano l'insieme più rilevante, sia dal punto di vista qualitativo sia quantitativo, delle collezioni dell'istituto. A questo verrà affiancato il secondo tomo, dedicato alle opere di scultura, di grafica, ai manufatti lignei, tessili, ceramici e alle arti applicate in genere. Il nucleo principale della raccolta è rappresentato dalla pittura genovese del Seicento, secolo che ha visto il formarsi di ricchissime collezioni private nelle famiglie aristocratiche della città. Il catalogo delle opere, corredate da schede descrittive, è accompagnato da un testo che rievoca la formazione della raccolta della banca e da una sezione fotografica che propone una lettura delle opere attraverso la messa in luce di alcuni dettagli. Completano il volume le biografie degli artisti e apparati bibliografici.

Attraverso una scelta di opere significative vengono messi a fuoco gli aspetti più rilevanti dell'attività delle botteghe di pittura fiorentine del secondo Quattrocento: la formazione dell'artista, l'organizzazione del lavoro, i rapporti di collaborazione tra maestro e allievi, la diffusione e il riutilizzo di modelli, il ruolo delle botteghe a conduzione familiare ecc. Tutte problematiche sinora trattate solo in sedi scientifiche.