De Luca Editori d'Arte

Chiaravalle Centrale dopo la caduta del fascismo, grazie anche a convergenti e autorevoli spinte di politici chiaravallesi, ha conseguito un progresso e uno sviluppo notevole in tutti i settori. Tale sviluppo ha raggiunto l'apice nel 1990, quando una serie di vicende anche internazionali ha aperto un fase di preoccupante declino. Tuttavia la crescita del paese nel dopoguerra è stata ben colta dal Sindaco Gregorio Tino, il quale non solo l'ha stigmatizzata, ma su di essa ha radicato una richiesta al capo dello Stato perché conferisse al paese il titolo di città. Il presidente Napolitano, trovando coerente la richiesta con decreto del 9 novembre 2012 la ha accolta. Purtroppo le vicende che hanno contraddistinto i tempi dal 1990 in poi non solo hanno arrestato la crescita del paese, ma ne hanno segnato il declino. Il libro pretende di rappresentare un forte stimolo alla ben nota tenacia e alle capacità dei chiaravallesi perché, forti di un passato esaltante, ne difendano il ruolo e ne rilancino ancora di più la crescita a beneficio delle future generazioni e anche del grappolo di comuni che le hanno fatto sempre da feconda corona.

"E il fuoco che cuoce concretamente le argille di Leoncillo è anche il fantasma metaforico e il maestro di cerimonie di questa mostra che giustappone un gruppo sontuoso di sculture, alcune notissime come appunto la Sirena e altre inedite [...] La Sirena, per la sua importanza, per una bellezza che cuce insieme il concetto di "meraviglioso" di epoche lontane con quello dei nostri anni convulsi, accorda il resto delle opere in mostra al suo canto, senza che necessariamente esse ne vengano divorate come i marinai del mondo antico..."

Il volume ricostruisce la storia di una illustre famiglia italiana evidenziandone il ruolo di primo piano svolto a Roma tra il Cinquecento e l'Ottocento. Sulla base di una capillare ricerca documentaria condotta nell'archivio Ruspoli-Marescotti e negli archivi e biblioteche di Firenze, Siena e Londra, il libro percorre l'affascinante storia della famiglia attraverso l'osservatorio privilegiato dell'eccezionale committenza artistica rivolta dai Ruspoli alle arti decorative e ornamentali, al teatro e alla musica. Committenza e mecenatismo che contraddistinsero la vorticosa ascesa sociale e politica dell'Eccellentissima Casa e determinarono la fioritura della cultura barocca e la diffusione del gusto romano in Europa. Le sorprendenti biografie e le storie personali emerse dai carteggi e dai documenti hanno consentito d'intessere la storia politica e sociale della famiglia, come quella della città e degli artisti, architetti, pittori, scultori e musicisti scelti, privilegiati e beneficiati dai Ruspoli tra Rinascimento e Neoclassico. Sullo sfondo dei cantieri pittorici e della creazione delle raccolte d'arte destinate all'allestimento dei palazzi e delle loro residenze trapelano i rapporti politici ed economici con i rappresentanti dell'antica aristocrazia capitolina e con i vertici della Chiesa. Il lungo racconto si snoda nei diversi momenti cruciali della storia familiare, dall'ascesa durante il regno di Paolo V Borghese, alle varie e numerose attività finanziarie di Bartolomeo II sino alle relazioni favorite con Clemente XI Albani, l'amicizia con i papi parenti Innocenzo XIII Conti e Benedetto XIII Orsini, i rapporti privilegiati con la corte di Vienna e l'affermazione sulla scena internazionale alla fine del Settecento.

La pubblicazione è dedicata al monumentale restauro di una villa al centro di Roma, sconosciuta ai più, in quanto da decenni sede della Ambasciata di Francia presso la Santa Sede e quindi di difficile fruizione. Capolavoro assoluto, realizzata a metà del Settecento, la villa del cardinale Silvio Valenti Gonzaga resta ancora oggi, per il disegno e l'espressività delle architetture e dei suoi giardini, un nodo storiografico di non semplice interpretazione. La linearità e la semplicità formale e decorativa dell'edificio sembrano sfuggire a qualsiasi comparazione con realizzazioni contemporanee e ci sorprende per le sue soluzioni 'asincrone e inattuali'. La pubblicazione oltre ad approfondire il dibattito storico-architettonico, documenta, con una campagna fotografica poderosa, il grande restauro a cui è stata sottoposta la villa, oggi ripresentata nel suo splendore originario.

Il volume si propone di far conoscere l'universo artistico lucano attraverso 38 opere, tra maschere e sculture, realizzate dall'artista Nicola Toce. Tra volti antropomorfi, animali fantastici, creature magiche, travestimenti, spiriti e abitatori delle argille, filo conduttore dell'esposizione sono le narrazioni che le maschere - realizzate con antiche tecniche di lavorazione e decorazione della cartapesta - sussurreranno ai lettori, trasportandoli in una dimensione altra, accogliente e spaesante, propria della Basilicata antica e contemporanea. Le opere raccontano di luoghi e suggestioni da percorrere per scoprire legami che non si fermano alla bellezza della Basilicata, ma che affondano le radici nella sua arte, nell'unicità di un territorio che rispecchia una cultura che sa rinnovarsi nelle sue tradizioni.

Musa amatissima di Luigi Pirandello, Marta Abba (1900-1988) è l'interprete ideale del suo teatro d'avanguardia. Di bellezza statuaria, l'affascinante venticinquenne folgora il maestro quasi sessantenne che fa di lei una stella di prima grandezza. Da una recente donazione degli eredi Abba all'Istituto di Studi Pirandelliani riemergono documenti sconosciuti insieme con una straordinaria quantità di fotografie, di cui numerose inedite. Con il presente volume si rendono pubblici questi rari documenti di Archivio e si ripubblica nella sua versione integrale del 1936 lo scritto autobiografico di Marta Abba, "La mia vita di attrice".

Questo catalogo, frutto di una mostra di studio promossa e prodotta dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica, indaga la prima attività di Mattia Preti e la sua formazione nella bottega del fratello Gregorio, a partire dall'Allegoria dei cinque sensi di Palazzo Barberini: una monumentale tela d'impronta caravaggesca realizzata dai due artisti calabresi nella Roma degli anni Quaranta del Seicento. Il bellissimo dipinto è stato oggetto di un'approfondita campagna di indagini diagnostiche al fine di comprendere la pratica esecutiva dei due pittori, attivi sulla tela a quattro mani. A corredo dell'Allegoria, altre undici opere raccontano lo stretto rapporto esistente tra i due artisti: da un lato il diligente Gregorio, pittore discontinuo e culturalmente attardato, e dall'altro il più giovane e talentuoso Mattia, suggestionato dall'universo caravaggesco e già cosciente degli sviluppi guercineschi e lanfranchiani del barocco romano.

"Claudia Roma e Paolo Picozza misurano nella natura e attraverso di essa la singolarità dei sentimenti dell’uomo e della terra. E con la diversa percezione della natura tracciano il sentimento della loro esistenza. La materia filtra e cristallizza gli umori, le mutazioni e le interazioni incessabili che si stabiliscono tra noi e la natura che ci circonda. Sentimento e Natura, ciò che si crea e ciò che è creato, ciò che si stabilisce e ciò che è già stabilito, diventano segni e tracce di materia su materia, come natura su natura e, attraverso l’opera degli artisti, assumono il valore di un messaggio. Un invito all’ascolto di ciò che possiamo riconoscere come parte della nostra memoria e della nostra esistenza. Materia viva di tempo e spazio che vibra e si imprime nella percezione di quell’unico infinito istante."

La pittura di Scolamiero è evocativa, raffinata, sinestetica (pittura che è anche poesia, pittura che è anche musica, pittura che è anche danza), solcata sempre da un vento malinconicamnete inquieto che è prima di tutto soffio e respiro interiore...

La pubblicazione, a cura di Alessandra Imbellone, con uno studio approfondito sullo scultore Angelo Righetti, è dedicata alle due opere a figura intera, esemplari unici in bronzo, La Musica e La Danza, esposte nel 1934 alla XIX Biennale di Venezia. La forza suggestiva dell’inedita Vittoria alata in bronzo, la torsione del gesso patinato dell’Aviatore e la leggerezza dei due bozzetti della Musica in bronzo, sono la conferma della geniale creatività dell’Artista bresciano.