Edizioni Tassinari

La pubblicazione vuol essere uno studio sulla Collegiata d’Empoli veduta in una nuova ottica e nell’ambito di una più ampia visione a carattere europeo. Il volume non è solo un rigoroso ma sintetico regesto cronologico degli eventi più significativi che hanno riguardato la Collegiata ed i suoi beni artistici, non mancando infatti vari riferimenti a documenti inediti e nuove interpretazioni storiografiche. L’opera non si esaurisce in essa, dilatandosi ad altri edifici sacri empolesi dell’hinterland connessi in qualche maniera alla Collegiata stessa e, soprattutto, si tratta anche della nascita della città romana di In Portu e del suo sviluppo in età medievale, dilatando lo sguardo ad altre chiese toscane nate come ecclesiæ portuenses in città e castra, da Porto Pisano alle sponde dell’Arno fino a Florentia, con la loro trama di similitudini con chiese paleocristiane sorte in precedenti castra romani lungo il limes sudorientale danubiano dell’impero romano e sul Mar Nero.

Il libro descrive la storia degli obiettivi fotografici italiani e delle aziende che li hanno realizzati. Si inserisce nel solco di altri volumi della stessa collana, dedicati agli obiettivi prodotti in Francia, Germania e Gran Bretagna. Quando le ottiche sono state fornite da altri produttori specializzati, ci si è riferiti questi ultimi. Diversi studi precedenti si sono occupati delle fotocamere italiane trascurando la parte ottica. Quindi l'intento del libro è quello di offrire uno studio il più possibile completo sulla produzione e sull’evoluzione dell’ottica fotografica in Italia, arricchito da immagini, dati tecnici e sguardo storico. La mancanza di una letteratura specifica, di fonti sistematiche e di materiali illustrativi, ha reso la ricerca non priva di difficoltà. Gli autori tuttavia, hanno potuto contare sulla conoscenza del contesto europeo, dentro il quale gli ottici italiani si sono sempre mossi con competenza e riconoscimento.

Lo spunto principale delle Metamorfosi di Apuleio, scrittore latino del secondo secolo dopo Cristo, è abbastanza semplice, anche se del tutto fantastico: un uomo, interessato alle arti magiche, è oggetto di un incantesimo, ma per errore non viene trasformato in un uccello come egli desiderava, bensì in un asino con coscienza umana; dopo innumerevoli peripezie (che costituiscono il corpo del romanzo), egli torna uomo mangiando petali di rosa. Ma, appoggiandosi a questa traccia, le Metamorfosi (a cui gli antichi davano anche il nome di Asino d’oro, con riferimento all’eccellenza del suo contenuto) si sviluppano in un’ampia narrazione di undici libri, somma di racconti desunti da originali greci: una miriade di novelle, fiabe – come quella famosa di «Amore e Psiche» – e digressioni d’ogni genere, ora tragiche e ora buffonesche, talvolta macabre e stregonesche, non di rado licenziose, che producono la più bizzarra mescolanza di serio e di ridicolo, di onestà e di ribalderia, di volgarità e di finezza, di sensualità e di misticismo.

Phaedra è forse la più riuscita fra le tragedie a noi pervenute di Lucio Anneo Seneca (Cordova 4 a.C. – Roma 65 d.C.): la storia della passione incestuosa di Fedra per il figliastro Ippolito, già immortalata da Euripide nella Grecia del V secolo a.C., diventa per il filosofo latino, vissuto nella Roma di Nerone, un esempio tenebroso degli esiti fatali a cui può condurre l’oscuramento della ragione per l’insorgere di una passione implacabile e devastante. Esplorando i risvolti più oscuri dell’animo umano con la sapienza psicologica che gli proveniva dalla sua consuetudine con la filosofia morale, Seneca tragico ha influenzato profondamente il teatro rinascimentale italiano e poi quello elisabettiano (soprattutto Shakespeare), e inoltre poeti tragici come Corneille, Racine e Alfieri. Alberto Borgogno, filologo classico, scrittore, compositore musicale e accademico italiano (Università di Siena), offre col presente volume una traduzione che mira a restituire per il lettore moderno il fascino artistico e culturale di questo capolavoro.

Alberto Borgogno offre col presente volume una nuova, accuratissima versione del De rerum natura del poeta latino Tito Lucrezio Caro. L’intento di Lucrezio era quello di diffondere per mezzo della sua opera i principi dell’Epicureismo in un momento difficile della storia di Roma, quando imperversavano le guerre civili e infuriavano le passioni pubbliche e private (prima metà del I secolo a.C.). Con la sua spiegazione materialistica dell’universo, volta a placare le passioni, a spegnere il dolore e ad eliminare il timore degli dèi e della morte, la dottrina epicurea era, fra tutte le filosofie che allora venivano introdotte a Roma, quella che meglio rispondeva ai bisogni dell’epoca. La materia era di per sé difficile, e noi, due millenni dopo la sua divulgazione tramite il poema, restiamo stupiti per come egli seppe elaborarla artisticamente: un grande entusiasmo, uno spirito combattivo e una fantasia potente, che non si arresta alla superficie delle cose ma ne persegue l’intima essenza, hanno compiuto il miracolo di creare una «poesia della scienza» che non ha l’uguale non solo nella letteratura latina, ma in nessun’altra letteratura di qualsiasi tempo o paese.

Le emozioni scorrono dentro le vene come un liquido incandescente e circolano passando da un’anima all’altra, perché tutto ciò che è vivo e acceso è destinato a fluire in eterno, ardendo sottopelle.Questa è la sensazione che si ha d’impatto leggendo le poesie raccolte in questo secondo volume di Galina: emozioni sincere, da lei poeticamente descritte, che arrivano al cuore del lettore potenti ma al tempo stesso delicate, dolcemente trasparenti. Forza e leggerezza si alternano in un sottile gioco di equilibrio, in cui si mescolano sentimenti di gioia, malinconia, dolore, ricordi di amori perduti e amori conquistati, felicità mista ad amarezza e soprattutto consapevolezza di sé. Le poesie sono la traccia vivente della nostra interiorità, delle esperienze vissute e metabolizzate, metafore scritte di cicatrici reali. Leggere queste poesie significa quindi viaggiare nel sentire dell’autrice, che confluisce poi nel sentire di chi legge, dando vita a una meravigliosa esplorazione dell’animo umano più sensibile. E cosa c’è di più bello e curativo che tuffarsi nella poesia, nelle parole di qualcun altro per comprendere meglio tutto ciò che risiede nel nostro profondo?

Il volume considera l’evoluzione dell’iconografia della Visitazione, episodio narrato nel Vangelo di Luca e rappresentato innumerevoli volte nel corso dei secoli, sia in pittura che in scultura. Iniziando dalle prime rappresentazioni nelle catacombe romane del IV secolo fino al Settecento, attraverso i mosaici bizantini, la scultura wiligelmica, Bonanno Pisano, le icone ortodosse e le pitture murali presenti nei monasteri del Monte Athos in Grecia, Giotto, le tavole fiamminghe, il Sodoma, Luca Della Robbia, il Ghirlandaio, il Beato Angelico, il Pinturicchio, il Perugino, il Carpaccio, Raffaello, il Pontormo, il Tintoretto, il Veronese, Ludovico Carracci, El Greco, Rubens, Francesco de’ Mura e Jean Baptiste Jouvenet. Dalle varie opere vengono tratti gli schèmata, l’iconografia come nel tempo si è evoluta: dallo statòn all’hàire, dall’aspasmòs (l’abbraccio con le sue radici nel mondo greco, etrusco e romano) alla proskýnesis d’Elisabetta, dalla dexìosis alla raffigurazione del Magnificat.

Le conversazioni con Antonio Di Tommaso contengono frammenti biografici e di vita artistica di uno scultore che vive e opera a Firenze da oltre un sessantennio. Questi frammenti si snodano toccando varie tappe: l’infanzia, l’adolescenza e la prima formazione nell’Abruzzo, gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’incontro con i maestri, l’attività artistica, l’esperienza dell’insegnamento, le riflessioni sulla scultura. Dal lungo colloquio con il maestro abruzzese, insieme alle notizie della sua vicenda umana e artistica, emerge anche un quadro significativo dell’arte fiorentina e toscana, dai primi anni Sessanta a oggi. Partito dalla sua terra natale, Di Tommaso approda a Firenze nel 1962, dove studia Scultura all’Accademia di Belle Arti e diventa amico di maestri come Quinto Martini e Primo Conti. Inizia poi la sua ricerca plastica, con una carriera segnata da centinaia di mostre e da numerosi riconoscimenti critici. Ma, al di là dei dati biografici e degli avvenimenti artistici, nel testo il ruolo di protagonista è ricoperto dalla scultura: un’arte verso la quale Di Tommaso nutre una passione assoluta, il cui incessante esercizio ha coinciso con la propria vita.

Adamo ed Eva, appena cacciati dall’Eden, discutono tra loro sotto lo sgomento per quanto accaduto e preoccupati per l’avvenire. Sbaglieranno anche nell’educare i figli, visto che Caino ucciderà Abele (e vedremo perché). La Genesi ci presenta la terribile potenza di Dio e la terribile debolezza dell’umanità, sulla quale si abbattono prove devastanti. Seguiremo gli sforzi di Noè, seicentenario, per costruire la sua Arca; calcoleremo quanta acqua servì per il grande diluvio; lo compiangeremo depositato a cinquemila metri di altezza su un mondo devastato dall’ira divina. Ci mescoleremo tra i costruttori della Torre di Babele cogliendo il loro sgomento di non comprendersi più. Tutto ciò non con l’irriverenza del non credente, ma con la costernazione di chi di fronte all’immane racconto biblico non trova la traccia di un messaggio d’amore.

Il romanzo si impernia su due storie sovrapposte, una “reale” e una immaginaria, che si intrecciano tra loro. Un tipo frustrato, tuttofare nell’ambiente del cinema, prossimo alla pensione e innamorato di una ex pornostar, vuole realizzare il sogno della sua vita: scrivere una sceneggiatura. Perciò crea un dramma psicologico nel quale un architetto e una psichiatra, vecchi ma brillanti, si punzecchiano con dialoghi frizzanti (la danza delle parole). Entrambe le storie, quella vissuta e quella scritta, avranno un finale a sorpresa.

“Tutti i grandi sono stati piccoli, ma pochi di essi se ne ricordano”(da “Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint-Exupéry). "Per te, adulto illuminato, questo libro si rivolge al nostro futuro: i bambini! È nostra intenzione consegnare nelle mani, nel cuore, nella mente dei nostri bambini una tecnica che consenta loro di capire cosa significhi prendersi cura di sé e dei loro cari utilizzando le dita delle proprie mani. Una riflessologia, studiata sul volto, messa a punto per consentire di sviluppare prima di tutto la sicurezza in sé stessi. Questo libro è perfetto per preparare e nutrire i bambini, nel loro presente e per il loro futuro. È anche rivolto al bambino interiore che è in ognuno di noi: sempre vigile e pronto a cogliere una novità che possa risvegliarci."

Scrivo poesie dagli anni Settanta. Ci sono stati momenti più intensi, altri meno, ma nei miei taccuini alla fine della giornata c’erano sempre e ci sono sempre state immagini e parole…