Edizioni Tassinari

Il progetto editoriale prevede una serie di pubblicazioni annuali sulla base del numero e tipologia di lezioni che verranno fatte da La Stanza delle Orchidee. Gli approfondimenti degli insegnamenti di Nichiren riportati in questo libro sono assolutamente inediti per il pubblico italiano. Per insegnamenti di Nichiren si intende la raccolta di tutti i trattati e le lettere che Nichiren Daishonin scrisse ai suoi discepoli, olografi o ricopiati dall’originale autografo andato perduto, e delle lezioni orali che vennero trascritte dai suoi discepoli principali. Secondo alcuni studiosi vari scritti di Nichiren sono da attribuire a monaci appartenenti a varie scuole del suo lignaggio. Questo significa che non tutti gli scritti del monaco giapponese, vissuto nel XIII° secolo, possono essere attribuiti a lui. Sulla vita di Nichiren e sui suoi scritti non tutto è ancora chiaramente conosciuto, sia a causa della carenza di fonti originali che per la perdita di tanto materiale a lui attribuito. Speriamo che in futuro venga fatta luce a riguardo. Ad oggi, esistono commentari solo su pochi dei 426 scritti giunti fino a noi, più noti o ritenuti più significativi della dottrina di Nichiren.

Un viaggio attraverso le esperienze che modellano l’identità personale, a commento della poesia Itaca (1911) di Konstantinos Kavafis. La poesia si chiude con queste parole: «E avrai capito ciò che Itaca sta a significare». I più danno questa spiegazione: ciò che conta nella vita sono le esperienze più che la meta. Questo, in un certo senso, è condivisibile. Ma Kavafis dice espressamente: «Itaca ti ha dato il bel viaggio, senza di essa mai ti saresti messo in cammino». Itaca, dunque, la meta, genera il viaggio, anzi il bel viaggio. Oltre ad averlo generato, Itaca determina il viaggio, conferendo la propria impronta alle esperienze che si fanno. E raccomanda ancora: «Tienila sempre in mente Itaca, raggiungerla sia il tuo pensiero costante». Deve dunque trattarsi di una meta ben importante. E quale sarà mai? All’inizio Kavafis introduce una condizione che deve allertarci: «Quando ti metterai in viaggio per Itaca». Il che significa che noi non siamo in viaggio fin dalla nascita, ma che ci mettiamo in viaggio, se mai lo facciamo, in un momento ben preciso e in seguito a un atto decisionale. Il significato di Itaca dobbiamo dunque cercarlo altrove. Ed è appunto ciò che fa questo libro.

Nella mia necessariamente breve e compressa carriera di scrittore mi sono spesso occupato di personaggi straordinari, nella storia e nell’arte, a volte sconosciuti e comunque sotto un profilo molto diverso da quello impresso nella fantasia popolare. Però, all’estremo opposto, sono stato anche attratto da figure molto più modeste, prese tra la gente comune, perché è lì che pulsa l’umanità che ha percorso i millenni, coi suoi piccoli desideri e le sue grandi lotte quotidiane. Una fiumana di sogni e dolori che sfocia in un oceano inerte che li macera e ne dissolve per sempre la memoria. Eppure è in quelle vite mediamente uguali in apparenza, ma assolutamente distinte, che si identifica la natura umana, è quella la ricchezza inenarrabile della storia. Inenarrabile perché proprio è impossibile raccontarla, impossibile perfino immaginarla dal nostro piccolo recinto temporale. Talmente impossibile che finiamo per concludere che in fondo non ci importa un bel niente di quest’orda sconfinata di persone insignificanti, senza magari considerare che in quella fiumana siamo immersi pure noi e ne condividiamo l’umile destino. Umile, perché non ci ricorderanno? Fermiamoci un po’ su queste domande.

Con questo viaggio in 21 tappe Roberta e Carlotta ci accompagnano con cura in una dimensione che permette a ciascuno di entrare in un profondo contatto con le proprie risorse fisiche, mentali ed emozionali, partendo da semplici movimenti corporei. Questo piccolo manuale è nato in un contesto di estrema sfida con l’intento di creare una comunità intorno a dei bisogni elementari quali muoversi, crearsi uno spazio personale, ascoltare se stessi, respirare con consapevolezza, divertirsi e condividere con gli altri. Dedicare ogni giorno un piccolo momento alla cura di se stessi con la preziosa e sapiente guida di Roberta e Carlotta sarà un grande aiuto in ogni fase della nostra vita.

Cesare, soprannominato Cinene, pescatore burbero e lunatico, si ritrova suo malgrado protagonista del salvataggio di due innamorati che tentano il suicidio gettandosi nel fiume Arno. Così si apre Gente di fiume, per poi dipanarsi in un crescendo di racconti e aneddoti sulla famiglia di Cesare, vedovo da molti anni e padre di sei figli cresciuti in solitudine. Nel contesto dell’antico rione fiorentino del Pignone – patria di umili renaioli, barcaioli e pescatori dalla vita sregolata – si snodano, durante la seconda guerra mondiale e l’immediato dopoguerra, le storie avvincenti di Dante, Donatello, Ubaldina, Nello, Gastone e Silvio Del Conte, dei loro vicini e dei compagni di lotta e militanza: tutti accomunati da un destino avverso ma non per questo arresi e impotenti di fronte agli eventi, anzi sempre tesi verso un’ideale di giustizia sociale che, a quei tempi, donava ancora speranza.

Nella vita di Federico Lucrezi si ride molto, si ride anche dei momenti più complicati e scabrosi che a prima vista appaiono impenetrabili dalla risata. Ridere, con intelligenza e sensibilità, offre un punto di vista differente ed è l’atteggiamento che a volte ci aiuta a uscire dai problemi della vita. La proposta dell’autore è una sfida al lettore, prima ancora che a se stesso; in pratica essa ci invita a fare insieme un esercizio: scopriamo la vita di Federico, ragazzo disabile, liberandoci da qualsiasi freno, da qualsiasi atteggiamento di circostanza. Se ci viene da ridere ridiamo, anche delle situazioni più amare. A questo proposito, Feliziani è esplicito: «Ho sempre vissuto la scrittura come mezzo per comunicare, per farmi capire dagli altri. Inventandomi il personaggio di Federico Lucrezi ho provato invece il potere terapeutico del racconto: creando la sua vita ho scoperto qualcosa della mia, e questo ha reso il momento della scrittura bellissimo. Alla base c’è una premessa che è pure una promessa: descrivere anche le sensazioni che di solito nascondiamo perché ci imbarazzano». Nella storia di Federico non c’è morale, c’è la vita con tutte le sue sfumature.

La Medea, che andò in scena negli agoni drammatici ateniesi del 431 a.C., è unanimemente considerata dai moderni il capolavoro di Euripide. Dopo aver aiutato gli eroi greci nella conquista del vello d’oro, Medea è giunta in Grecia con Giasone e coi figli nati dalla loro unione, ma Giasone vuole abbandonarla, allettato dal matrimonio con la figlia del re di Corinto. Per questo Medea architetta il suo terribile piano: invia in dono alla rivale una veste preziosa, intrisa di veleno, che fa perire tra atroci spasimi la giovane principessa e suo padre Creonte, accorso per strappargliela di dosso. Quindi uccide di propria mano i figli, in modo da infliggere a Giasone la vendetta più atroce. Molteplici significati si sprigionano da questa straordinaria opera drammatica: l’azione sanguinaria in cui si risolve la passione di Medea è indubbiamente un tentativo, per quanto parossistico, di affermazione della dignità della donna, del tutto conculcata nel mondo antico; è polemica contro la falsa giustizia, del tipo di quella che sta alla base delle argomentazioni retoriche di Giasone; è soprattutto rivendicazione, da parte di una donna, della libertà di scelta nel bene e nel male.

La Medea, che andò in scena negli agoni drammatici ateniesi del 431 a.C., è unanimemente considerata dai moderni il capolavoro di Euripide. Dopo aver aiutato gli eroi greci nella conquista del vello d’oro, Medea è giunta in Grecia con Giasone e coi figli nati dalla loro unione, ma Giasone vuole abbandonarla, allettato dal matrimonio con la figlia del re di Corinto. Per questo Medea architetta il suo terribile piano: invia in dono alla rivale una veste preziosa, intrisa di veleno, che fa perire tra atroci spasimi la giovane principessa e suo padre Creonte, accorso per strappargliela di dosso. Quindi uccide di propria mano i figli, in modo da infliggere a Giasone la vendetta più atroce. Molteplici significati si sprigionano da questa straordinaria opera drammatica: l’azione sanguinaria in cui si risolve la passione di Medea è indubbiamente un tentativo, per quanto parossistico, di affermazione della dignità della donna, del tutto conculcata nel mondo antico; è polemica contro la falsa giustizia, del tipo di quella che sta alla base delle argomentazioni retoriche di Giasone; è soprattutto rivendicazione, da parte di una donna, della libertà di scelta nel bene e nel male.

Il nuovo libro dello storico e ricercatore Paolo Paoletti, “La vergogna di Firenze”, è interamente dedicato alle vicende belliche fiorentine dell’agosto 1944. Il saggio mette a nudo i meccanismi politici che portarono alla proclamazione e poi all’istituzione del Giorno della Liberazione. Secondo la documentata interpretazione dell’Autore, al di là della propaganda e dei proclami, 1’11 agosto 1944 non fu soltanto il giorno della prima sconfitta partigiana sulla riva destra dell’Arno, ma anche il giorno del secondo “sganciamento” tedesco e del panico ai vertici del Comitato Toscano di Liberazione Nazionale nel timore di un ritorno germanico. Fu il giorno del caos, dell’insubordinazione dei “garibaldini” della brigata Sinigaglia al proprio comandante, delle vendette e delle esecuzioni sommarie di fascisti o supposti tali (nelle quali caddero pure cittadini innocenti). E fu anche il giorno degli stupri e delle rasature delle donne fasciste, delle requisizioni illegali delle abitazioni dei fascisti, delle occupazioni indiscriminate. Ecco perché l’autore parla apertamente di “vergogna” e definisce quella data “il giorno più buio”.

L'artista svizzera Raffaella Soffiantini, che vive e lavora tra Lugano e Carnago (Varese), si dedica alla pittura e alla scultura, in maniera solida e professionale, avendo le sue opere già una loro apprezzata nicchia di mercato in Svizzera ed in Italia. L’opera della pittrice, nella sua astrazione lirica, rientra nel consolidato filone novecentista dell'Informale e della Pittura Concettuale. La sua pennellata astratta ed espressionista racchiude non solo l'esperienza americana dell'Action Painting, del Dripping di Pollock e del Color Field di Rothko, ma pure quella europea (il Gestuale Segnico di Mathieu e di Emilio Vedova; l'Astrazione Lirica di Antonio Corpora; il Materico di Burri) e, segnatamente, la grande tradizione tedesca, ad iniziare dalla "gestualità dei sentimenti" di un Wols. Molteplicità di spunti culturali che l'artista fonde in un unicum del tutto personale e originale. Parallelamente alla pittura, Soffiantini produce anche coloratissimi disegni di sapore neofuturista.

L’11 settembre 1973 i militari presero il potere in Cile con un golpe sanguinoso, rovesciarono il governo legittimo di Salvador Allende, bombardarono il palazzo del Presidente, sciolsero i partiti politici e posero fine alle libertà democratiche. Migliaia di oppositori furono arrestati, torturati, uccisi. Innumerevoli manifestazioni di partecipazione e di sostegno agli esuli presero immediatamente vita in ogni città e regione d’Italia. Per il 23 dicembre il “Centro unitario di solidarietà col popolo cileno” e il Comune di Reggio Emilia promossero un “Natale per i bambini del Cile” nel Teatro Municipale della città emiliana. Vi presero parte il cantautore uruguayano Daniel Viglietti, il gruppo cileno Inti Illimani e il Canzoniere Il Contemporaneo. Cogliendo lo spunto da quell’evento, ricostruito con i pochi documenti a disposizione, questo album fotografico ripercorre attraverso foto, lettere e manifesti, l’attività ultradecennale svolta dal Canzoniere in Italia e all’estero, le sue relazioni e i diversi ambiti in cui operò, integrando e completando il volume apparso nel 2003 Canzoniere Il Contemporaneo 1967-1979. Vita e canzoni di un gruppo musicale modenese.

Luciano, scrittore greco del secondo secolo dopo Cristo, conosceva bene l’indole degli uomini del suo tempo, la loro avidità di meraviglioso, la loro credulità, il loro gusto per la deformazione del reale congiunto al disinteresse per le testimonianze genuine. Di tutto questo, e della scadente letteratura romanzesca che solleticava simili tendenze, egli si prende gioco con una verve inesauribile e uno squisito senso del comico: la Storia vera è una serie di invenzioni scoppiettanti, di menzogne dichiarate che si succedono con stupefacente varietà. Da un’isola in cui scorrono fiumi di vino e crescono donne-viti il lettore è condotto fin sulla Luna, quindi nel bel mezzo di una guerra tra Solari e Seleniti, poi nel ventre di una balena, quindi nel paese dei Beati, poi in quello dei Sogni e così via: un crescendo di strepitose trovate che rappresenta un unicum nell’ambito della letteratura greca che ci è pervenuta.