Metilene

Tabula è una ricerca che nasce dalla volontà di innescare - attraverso la disciplina architettonica - il risveglio delle coscienze lungamente assopite sulla complessità della crisi ambientale; una crisi da inquadrarsi non solo sotto il profilo fisico, ma anche come progressivo deterioramento dell’ambiente culturale, dei modelli di rappresentazione attraverso cui la società si relaziona alla vastità dei sistemi ambientali. Quale contributo possiamo fornire noi architetti alla narrazione della realtà fenomenica nella quale siamo immersi, proiettandola nel futuro e auspicando, attraverso la speculazione progettuale, di giungere ad un equilibrio tra uomo, tecnologia e natura? In bilico tra la necessaria utopia e il fluire della nostra esistenza, la Tabula gasperiniana, primo approdo narrativo di tipo esplorativo, coagula i fenomeni generativi offrendo stimoli percettivi tramite una rappresentazione capace di riconnettere l’individuo a una coscienza ambientale approdando ad una forma – nel ventaglio delle infinite possibilità - che non è solo costruzione, ma medium simbolico tra materia e spirito. Il progetto è stato selezionato per essere parte del Padiglione Italia alla 19° Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia (2025), per la qualità della ricerca, l’originalità dell’approccio e la pertinenza rispetto al tema curatoriale dell’edizione: Terræ Aquæ. L’Italia e l’Intelligenza del Mare.

Il volume esplora il ruolo dell’immagine come terreno comune – e al tempo stesso divergente – nelle ricerche di Michelangelo Pistoletto e Mario Schifano, due protagonisti assoluti dell’arte italiana tra anni Sessanta e Settanta. In un’epoca segnata dall’irrompere della televisione nel quotidiano, Pistoletto sovverte il rapporto spettatore-opera con i celebri Quadri specchianti, varchi tra realtà e rappresentazione che lo consacrano sulla scena internazionale e lo avvicinano ai linguaggi dell’arte povera. Parallelamente, Schifano assume lo schermo televisivo come nuova musa, appropriandosi delle immagini trasmesse per trasformarle in pittura attraverso tele emulsionate e smalti, inaugurando un linguaggio radicalmente innovativo. Ne scaturisce una riflessione sulla genealogia delle immagini contemporanee, che mette in dialogo due esperienze capaci di ridefinire il concetto stesso di vedere e di rappresentare. Il volume è stato realizzato in occasione della mostra Momonima inaugurata nel settembre 2025 alla Sangallo Fine Art di Vasto.

Il progetto “Il suono del carbone”, ideato dall’artista Federico Gori e affidato alla cura scientifica di Lorenzo Madaro, si ispira al lavoro dei carbonai nel territorio pistoiese con l’obiettivo, da un lato, di onorare la memoria di un antico mestiere e, dall’altro, di avvicinare simbolicamente ancora di più la città alle sue montagne. L’opera si compone di due parti: un elemento scultoreo in forma di Carbonaia aperta, progettata site-specific per il Giardino del Carbonile, e da una Macchina musicale, capace di riprodurre suoni e rumori evocativi delle carbonaie e del lavoro nei boschi, cui è destinata un’intera piccola sala della collezione permanente al primo piano del museo di Palazzo Fabroni. Nel volume sono raccolte le immagini delle opere oltre a numerosi testi di approfondimento intorno all’opera di Gori e alle varie fasi di progettazione e realizzazione del progetto che documentano, tra le altre, la collaborazione con Andrea Michelozzi e il maestro organaro Samuele Maffucci, eredi della grande tradizione organaria pistoiese. Dopo la mostra personale del 2015 "Come afferrare il vento", l’installazione del 2016 "Underground n°02", pensata ad hoc per il museo e la collaborazione con i progettisti per il “giardino d’autore” esterno al museo, si tratta del ritorno di Federico Gori nel Museo del Novecento e del Contemporaneo della città in cui vive e lavora. Il volume è anche l’occasione per ripercorrere il lavoro dell’artista dai suoi esordi a oggi. Il progetto e? sostenuto dal PAC2024 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

"Qui non si salva nessuno". A partire dal titolo – un provocatorio ibrido tra Totò e Steinbeck – i racconti di Barbolini attraversano passato, presente e futuro con una satira tagliente e dissacrante. Come un Ray Bradbury sotto l'effetto di un'iniezione di ironia patafisica, Barbolini ci guida in universi dove il futuribile si fonde con l'assurdo, e la vitta vissuta si mescola alla parodia. In queste pagine scoprirete le regole di “Chi vuol essere centenario?”, le oscure trame dell'Oracolo Elettronico di Stato, o i resti di un Grande Unicorno Gonfiabile sopravvissuto all'era del Plasticene. E ancora: animali mezzo faina e mezzo uccello, pianoforti alimentati da gatti, e un fuoco d'artificio di trovate surreali e geniali, tutte rese con una scrittura leggera, brillante e sorprendente. In un continuo gioco tra realtà e fantasia, la comicità graffiante di questi racconti emerge con disarmante naturalezza: ci fa ridere, talvolta sganasciare, e poi – quasi senza accorgercene – ci spinge a riflettere sul nostro destino. Ma, in fondo, siamo uomini o topi?

“Chi è il pedagogista? Quello che si occupa dei piedi”. Il libro parte da questo fraintendimento, con il desiderio di far conoscere la disciplina pedagogica. Parlando direttamente a chi legge in modo confidenziale, facile e diretto, l’autore propone una riflessione che si focalizza sul valore delle relazioni in ogni ambito dell’apprendimento umano. Attraverso uno sguardo generalista e multidimensionale, viene sottolineata l’importanza del contesto, dell’ambiente e delle dinamiche socio-economiche come fattori fondamentali che influenzano l’apprendimento e la crescita personale. Il libro si distingue per il suo approccio esperienziale, arricchito da aneddoti personali che creano empatia e invitano alla riflessione. Un elemento chiave è l’utilizzo del metodo Voice Dialogue, inserito in modo naturale e informale come strumento per stimolare la consapevolezza personale e relazionale, senza trasformare l’opera in un manuale tecnico. Attraverso questo approccio, lettrici e lettori sono guidati a esplorare le proprie dinamiche interiori e a interrogarsi sulle relazioni con il mondo circostante. Ogni capitolo offre esercizi pratici per stimolare un processo di introspezione e consolidare i concetti presentati.

A Poggibonsi, in alcune stanze del Cassero della Fortezza di Poggio Imperiale è stata allestita la mostra Autòs Ópsis di Rachel Morellet, restituzione della residenza dell'artista francese, da tempo di casa in Toscana, per il programma La casa del Custode. Rachel Morellet è un'artista visiva e una restauratrice, questo doppio registro di relazione con l'arte induce a pensare quanto spazio possa occupare, nella sua esperienza, la sensibilità nei confronti della materia che compone l'opera d'arte, la natura dell'opera, sia che si tratti della propria che di quella altrui. Ognuna delle 100 copie raccoglie le varie fasi dell'esperienza artistica alla Fortezza ed è numerata, firmata e personalizzata dall'autrice: l'intervento di scomposizione dell'installazione “I custodi del sapere” (foglia oro sigillata a caldo e anello di metallo) e successiva ridistribuzione fa di ogni libro un pezzo unico.

Beatrice di Pian degli Ontani è una poetessa autodidatta, nata e cresciuta sull'Appennino tosco-emiliano nei primi dell'Ottocento. Fin da giovane si distingue per la sua innata capacità nell'improvvisazione di versi poetici che la rende celebre in tutta la montagna, attirando l'attenzione di molti letterati dell'epoca. Per Beatrice la montagna è una fonte inesauribile di ispirazione: è il luogo della fatica, del lavoro nei campi ma anche il luogo dell'amore e della natura. La sua storia è un esempio di libertà e di coraggio che ci mostra come i luoghi ci influenzano ma, non per questo, ci determinano; di come una giovane pastora della montagna possa superare lo spazio e il tempo attraverso la poesia. Con questo libro Silvia Rocchi, illustratrice e autrice di numerose graphic novel e biografie a fumetti, ci guida alla scoperta di Beatrice, in un dialogo tra disegno e poesia che ripercorre tutte le tappe della sua vita.

"Quando la montagna starnutì" è un bellissimo libro di geografia per bambini e bambine: una geografia che si scopre con i piedi, capace di suscitare riflessioni su temi più grandi e complessi. È un libro di geografia perché la protagonista è la montagna che racconta di sé attraverso la voce dei suoi abitanti, umani e non umani, che insieme danno vita alla comunità. Solo il gesto concreto di camminare, salire e incontrarsi può allontanare la nebbia che la ricopre e restituire vitalità a quello spazio. Perché la forza della montagna — come di ogni territorio — è chi la abita. Il libro non è solo una storia ma anche un bellissimo albo illustrato e un potente strumento educativo. Attraverso letture, esplorazioni e attività suggerite nel testo, può accompagnare bambini e intere classi in un percorso di riflessione sugli spazi in cui viviamo per imparare a prendercene cura, premessa irrinunciabile per qualsiasi forma di cittadinanza attiva e consapevole.

Cosa significa essere parte di una comunità? Con questo progetto Lorenzo Gori ha provato a restituire, attraverso la fotografia, una rappresentazione della comunità che abita la Montagna Pistoiese. Un approccio relazionale alla fotografia dove la montagna appare nella sua dimensione concreta: un contesto economico e sociale vivo, in cui si lavora, si convive, si costruiscono occasioni di scambio. Le fotografie ritraggono persone diverse per età, ruoli, forme di partecipazione: operai, volontari, escursionisti, artigiani, animatori culturali, abitanti di lungo corso e frequentatori occasionali. Ognuno è presente e partecipa alle immagini per una ragione diversa. Ne emerge un'idea di comunità plurale, attraversata da molteplici forme di appartenenza e cura. Un esempio di geografia visuale che lavora con il territorio e che contrasta con lo stereotipo della montagna vuota o marginale mettendo in luce, al contrario, la vitalità che caratterizza questa porzione di Appennino pistoiese.

La filosofia di Francis Bacon (1561-1626) è un programma d'azione che, attraverso la sollecitazione di processi induttivi e iperinduttivi nella materia, prevede un percorso di guarigione della mente umana (medicina della mente) e una conseguente trasformazione della realtà (tecnologia). Questa filosofia si compone di un'originale teoria delle tendenze inerentemente allucinatorie di una metafisica universale della materia animata e di una pratica di saggezza sperimentale basata sull'esercizio accorto e sagace dell'induzione. Questo libro, incentrato soprattutto sull'analisi dell'Advancement of Learning (1605) e del Novum organum (1620), mostra come queste tre componenti costituiscano il nucleo più riposto del pensiero di Bacon e come esse debbano essere tenute sinergicamente presenti nella mente del lettore che si accinge a studiare l'opera baconiana se si vuole comprendere la portata ancora rivoluzionaria di questa proposta filosofica a quasi quattrocento anni dalla morte del suo autore.

Come si abitano i luoghi? Cosa è veramente casa? Il lavoro di Raffaele Di Vaia per tre stanze in disuso, all'interno del Cassero della Fortezza di Poggio Imperiale a Poggibonsi, pare ruotare intorno a questi quesiti. Passaggi è un'installazione in tre tappe, tre parti che collegano le stanze della casa del custode. Sono mappe disegnate che rappresentano le tre dimensioni, trascendendo la bidimensionalità, ricercando un volume del tutto casuale. Ascoltando la storia della Fortezza, durante i giorni di residenza, Di Vaia ricorda brani indelebili della sua infanzia, quando vagava avventurosamente alla ricerca di un leggendario tunnel che collegava tale luogo, intriso di passato, al Castello di Strozzavolpe. Le tre mappe incarnano dunque l'esigenza di tradurre matericamente questa avventura infantile: l'artista le disegna come se stesse percorrendo una strada alla ricerca di un passaggio, reale o immaginario che sia. Ognuna delle 100 copie raccoglie le varie fasi dell'esperienza artistica alla Fortezza ed è numerata, firmata e personalizzata dall'autore: l'applicazione in copertina di un disegno originale del “custode” (il ragno che abita la stanza) fa di ogni libro un pezzo unico.