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Emergenze, una parola spesso abusata negli ultimi anni. Un tema spinoso con mille implicazioni. Oggi con questa definizione si manifesta un cambio epocale che sta trasformando la geografia mondiale. Sinonimo di emergenza sono: i flussi di profughi che scappano da guerre, macerie e devastazione, sono i paesi impreparati all'accoglienza degli immigrati al termine di viaggi della speranza per mare o via terra, sono le economie in dissesto dove persiste la povertà, l'analfabetismo e la perdita di prospettiva sociale, l'ineguaglianza dei diritti umani, tutte ingiustizie da contrastare, necessità da risolvere. [...] Mettere a confronto prospettive differenti, come quelle di questi quattro artisti permette di ampliare la nostra analisi, scindendo dettagli e particolari che arricchiscono una visione a senso unico. Si esprimono con mezzi e tecniche differenti, hanno vocabolari e attitudini diverse, ma in comune hanno il fine: far emergere situazioni da risolvere.

Catalogo della mostra "Manuel Felisi. Tempo Immobile", Fabbrica Eos, Milano, 17 febbraio - 25 marzo 2017. Il lavoro di Manuel Felisi verte principalmente sui ricordi dell'artista ma anche quelli di tutti noi, sulla memoria intima, personale, che successivamente diviene collettiva. La ricerca di Felisi è indirizzata da sempre sul tentativo di provare a fermare il tempo, aspetto naturalmente impossibile nel mondo reale, ma realizzabile all'interno di un ambiente liquido, che l'artista crea e trasmette con le sue opere, un tempo dominato dalle emozioni e dalle sensazioni della reminescenza. La mostra presso Fabbrica Eos parte prevalentemente da questi aspetti, un Tempo immobile, come sottolinea anche il titolo dell'esposizione, all'interno della quale si è pensato di ideare un luogo "immaginifico - esistente", dove il tempo si mostri al fruitore come sospeso, appunto immobile per l'intera durata della stessa. Un tempo quasi metafisico, solo apparentemente statico, ma in continuo divenire, che parte dal passato, dal ricordo, per poi modificarsi e quindi evolversi nel presente.

"Ricucire il cielo" è il catalogo della mostra omonima presso la Nuova Galleria Morone di Milano, 6 aprile-1 giugno 2017. L'esposizione, realizzata appositamente per gli spazi della galleria, è composta dall'ultimo ciclo di opere attraverso le quali l'artista, come sempre nella sua ricerca pittorica, indaga il volto e il mistero della Natura, con la quale l'uomo è da sempre in comunione. Come dice lo stesso Frani, è proprio in essa che l'uomo vede riflessa la propria componente materiale e spirituale e, meglio di ogni altra cosa, può restituirci il senso del nostro essere al mondo. In questa personale, Frani approfondisce la direzione pittorica del suo linguaggio, lavorando su alcuni elementi fondamentali che d sempre lo accompagnano: l'uomo in relazione e conflitto tra natura e spirito, la pittura come velatura, rivelazione e attesa dell'immagine, l'intento estetico come messaggio etico. È dal contingente, dal mondo più concreto, ci suggerisce l'artista, che passa ciò che è più sottile e spirituale.

Catalogo monografico dedicato all'artista L'orMa (Lorenzo Mariani). L'orMa (Lorenzo Mariani) è nato nel 1985 e vive e lavora a Milano. Artista che spazia dalla pittura tradizionale, alla scultura, all'installazione, agli interventi manuali su fotografia, su foglie ed altre essenze naturali, lavori su carta ed infine all'arte della ceramica, realizzando sempre opere singolari ed originali per il suo taglio visuale, che riescono a sorprendere il fruitore, oltre che per le tematiche, anche per le sue capacità esecutive in sicurezza di tecnica in ogni disciplina e con perfezione realizzativa quasi maniacale. Nel 2011 gli viene commissionata dalla Regione Lombardia una grande scultura rappresentativa del tema proposto da EXPO 2015, visibile in permanenza presso il nuovo complesso di grattacieli sede della Regione. In Arte Fiera 2016 la Giuria gli ha conferito all'unanimità il Premio Euromobil Under 30 alla sua 10a edizione per l'opera Adam and Eve: un intervento manuale su tragopogon, di cm 129,5×69,5, realizzato nel gennaio 2016. Nel novembre 2016 partecipa alla seconda edizione del Premio Arteam Cup 2016 ed è proclamato Vincitore Assoluto e Vincitore Over 30.

Novant'anni fa nasceva Francesco Palpacelli (Fiuggi 1925-Roma 1999). La cifra così tonda, poco meno di un secolo, è solo una coincidenza: questa mostra non intende celebrare alcun anniversario, una moda ormai tanto diffusa che quasi ogni mese sembra ci sia qualcuno da ricordare. L'obiettivo è, invece, più ambizioso. Per la prima volta, infatti, si vuole rendere omaggio non solo alla figura di Francesco Palpacelli architetto, ma anche alla sua passione - condivisa con la moglie Gabriella Riccio - per l'arte.

Dal 25 marzo al 7 maggio 2017 Villa Faravelli, Museo di arte contemporanea di Imperia - MACI, ospita DAVID BOWIE - THE REAL FACE straordinaria mostra collettiva di importanti artisti contemporanei legati alla musica ed alla Pop art, nata da un'idea di Marco Lodola, con le sue installazioni luminose, e Red Ronnie, con la sua verve di musicista. Artisti: Settimio Benedusi, Andy Fluon, Giovanna Fra, Bianca Lodola, Marco Lodola, Alfredo Repetti Mogol, Sergio Pappalettera. Testi: Carlo Capacci, Nicola Podestà, Red Ronnie, Stefano Senardi, Settimio Benedusi, Luca Beatrice, Gianluca Ranzi, Franco Bolelli, Lorenzo Jovanotti Cherubini.

Banca Sistema ospita "Stars", mostra personale di Michela Picchi (Roma, 1987), giovane artista e illustratrice che in questa occasione espone le sue prime opere pittoriche. La cifra espressiva di Michela Picchi è caratterizzata da immagini che fondono visioni fantastiche e vita quotidiana con uno stile illustrativo pop, immediato e distintamente riconoscibile. Nel microcosmo visionario delle sue opere ricorrono in particolare colori brillanti e alcuni soggetti, come la tigre suo alter-ego, piccole donne o i pattern visivi. In "Stars", a cura di Rossella Farinotti, oltre a tali figure di riferimento del suo percorso artistico, Michela Picchi espone lavori appositamente realizzati per questa occasione durante una residenza negli Stati Uniti presso la Cleveland Foundation. La personale accoglie infatti, anche temporalmente, il "rientro" dell'artista in Italia con un nuovo corpo di lavoro interamente su tela caratterizzato da uno stile pittorico dai colori pieni e di forte impatto visivo.

Catalogo realizzato per la mostra omonima, a cura di Deianira Amico e in collaborazione con Associazione Culturale Arteam, presso la Galleria Spazio Testoni di Bologna (21 gennaio - 28 febbraio 2017). Seguendo le tracce dipinte da Massimiliano Galliani sulla grande tela intitolata Le Strade Del Tempo, lo sguardo si perde in un labirinto di segni. La prima impressione è di trovarsi davanti ad una composizione geometrica. Si tratta invece della riproduzione di un dettaglio materico di un quadro: la craquelure dello sguardo della Gioconda. Chiunque si sia riferito all'opera di Leonardo da Vinci - che si tratti di scrittore, storico o artista - ha dovuto cimentarsi con l'ambiguità dell'immagine e renderne conto con i mezzi a disposizione. Quando cambiano i mezzi, anche il mistero muta aspetto. A svelare l'identità di Monna Lisa, in questo caso, è un dispositivo tecnologico: lo schermo di un iPad proietta l'immagine virtuale della tela dipinta da Galliani, rendendo riconoscibile gli occhi della Gioconda e registrando contemporaneamente, attraverso una webcam, la reazione de visu del visitatore nel momento dell'identificazione del soggetto.

Catalogo edito in occasione della mostra dei finalisti del premio d'arte contemporanea "Arteam Cup 2016" presso il Palazzo del Monferrato di Alessandria (29 ottobre-20 novembre 2016).

[…] Eppure, come diceva Bernardo di Chartres, noi siamo nani cresciuti sulle spalle dei giganti ed è per questo che spesso la buona arte contemporanea non misconosce il proprio debito nei loro confronti: l’ultima produzione di Gian Piero Gasparini è tributaria di Leonardo da Vinci e guarda alle recondite armonie che legano l’arte, somma téchne, all'osservazione scientifica e all'indagine matematica e geometrica. LDV – questo il nome del progetto, dove le tre lettere sono l’acronimo di Leonardo da Vinci – è un omaggio ai grandi che fecero la storia (dell’arte), fra i quali troviamo non solo il “genio universale”, ma anche coloro che intesero l’arte come qualcosa di vicino alla ricerca scientifica. LDV consta di una serie di ritratti realizzati dai sommi–Pollaiolo, Antonello da Messina, Raffaello, … –, reinterpretati non solo alla luce della contemporaneità, ma anche con un occhio di riguardo ai collegamenti speculativi, scientifici, matematici e geometrici con l’arte visuale. Innanzitutto sono evidenti i tributi in LDV a Leigh Bowery e Chuck Close, che non sono ancora dei classici ma lo potrebbero diventare... […]

Dal 20 ottobre all'11 dicembre 2016, la galleria Officine dell'Immagine di Milano ospita la prima personale italiana dell'artista franco-algerina Halida Boughriet (Lens, 1980). Curata da Silvia Cirelli, la mostra Pandora's Box raccoglie una vasta selezione di opere mai esposte in Italia, nel tentativo di esplorare la grande versatilità di una giovane interprete che continua a sorprendere con un'estetica ricercata e incisiva, profondamente attenta alle difficili dinamiche dell'universo interiore. Nota a livello internazionale per esposizioni al Centre Pompidou o all'Institut du Monde Arabe di Parigi, Halida Boughriet ama confrontarsi con tematiche legate a problemi socioculturali, identitari, comportamentali e geopolitici che interessano non solo la realtà africana - a cui è strettamente legata - ma che riguardano in generale la storia culturale attuale, segnata oggi, più che mai, da scompensi derivanti il senso di sradicamento, l'incomunicabilità fra le persone e il bisogno di "appartenere".