Arte e design industriale e commerciale

Uno dei fantasy più raffinati e apprezzati del momento, "Frieren - Oltre la Fine del Viaggio", si mostra in tutto il suo splendore in questo prestigioso volume di illustrazioni realizzate dalla straordinaria artista del manga, Tsukasa Abe. Sotto a una magnifica copertina originale, decine di stupende immagini, alcune delle quali ricolorate per l’occasione o addirittura inedite, ulteriormente arricchite da contenuti speciali e da un “Q&A” con gli autori.

Dal 1934, Paperino ha partecipato a più film di qualsiasi altro personaggio Disney ed è uno dei soggetti più pubblicati nei fumetti. Questo volume include rari disegni di animazione provenienti dagli archivi dello studio, fotografie dietro le quinte, affascinanti cimeli, progetti cinematografici incompiuti e opere d'arte del "Duck Man", il maestro delle storie Carl Barks.

Frank Frazetta ha regnato come re indiscusso dell'arte fantasy per 50 anni e la sua fama è cresciuta solo negli anni successivi alla sua morte. I suoi oli vibranti di Tarzan, Conan, Vampirella e il suo caratteristico Death Dealer definiscono non solo i mondi fantastici, ma anche i corpi che li occupano: carnosi, muscolosi, tattili e sensuali.

Un libro sulla moda per scoprire le incredibili storie delle stiliste e degli stilisti che sono riusciti a entrare nell’Olimpo dei fashion designer più celebri di tutti i tempi. Da Coco Chanel ad Alexander McQueen, da Jean Paul Gaultier a Miuccia Prada, il volume si costruisce attorno alle ventisei biografie di chi, con tenacia e determinazione, ha seguito la propria vocazione per dar vita a un nome diventato oggi immortale. Masters of Fashion è un libro illustrato sulla moda che si arricchisce con immagini d’epoca e fotografie degli abiti più iconici di ciascuno stilista. Un libro perfetto per ogni fashion addicted o aspirante tale.

Questo volume presenta come i graphic designer possono adattare i loro progetti a questo mondo che vive e cambia rapidamente utilizzando l'animazione e la narrazione per trasmettere i contenuti più velocemente. Nell'era dell'esplosione dell'informazione, in cui si assiste al passaggio dalle informazioni stampate statiche ai media digitali, è probabile che i progetti in grado di trasmettere le informazioni in modo più rapido, più convincente e, grazie ai telefoni cellulari, in modo ubiquo, ottengano il favore del pubblico. Di conseguenza, i graphic designer includono sempre più l'animazione nel loro lavoro per migliorare la loro narrazione, rendendola più funzionale da un lato e più vivace dall'altro, aumentando l'interesse facendo appello alle emozioni e al desiderio delle persone di divertirsi. Questo libro presenta lo stato attuale della grafica in movimento alla luce dei nuovi media come i media tattili, mobili, outdoor e video digitali. Diviso in tre capitoli, in primo luogo postula come un "ripensamento" della grafica in movimento sia essenziale nel contesto dei nuovi media per garantire che il design grafico rimanga dinamico e in grado di coinvolgere le persone in modo accattivante e informativo. Il secondo capitolo consiste in interviste esclusive con designer di animazione che discutono la natura della grafica animata contemporanea e il loro lavoro, mentre il capitolo finale comprende progetti selezionati da tutto il mondo. Presentando le idee più recenti e il lavoro dei designer, il libro è una preziosa fonte di ispirazione e informazioni per grafici professionisti e studenti.

"La cozzetta e il paguro" è una raccolta di disegni erotici in cui gli uomini mangiano gelati, le donne riposano tra due palme o portano a passeggiare gli uomini al guinzaglio.  L’autore ci racconta Rimini e il mare, con umorismo e stranezza, disegna i rapporti tra uomini e donne e non solo. Utilizza giochi di associazione e metamorfosi a volte golose, a volte atletiche, ma sicuramente divertenti... Aviator è lo pseudonimo di un artista internazionale, ma che da molti anni ha scelto Rimini, la città del suo cuore, l’aeroporto per i suoi voli creativi, realizzando nel frattempo numerose mostre in Italia e all’estero.

Il titolo di questa monografia, La main des autres (La mano degli altri), coglie perfettamente l’essenza del lavoro di Emmanuel Babled, designer francese che ha fatto della collaborazione con maestri artigiani in tutto il mondo la sua cifra stilistica. Il testo ci accompagna in un viaggio alla scoperta del suo percorso creativo, dagli esordi come designer industriale alla scelta di dedicarsi alla creazione di pezzi unici e preziosi, frutto di un connubio tra il suo talento progettuale e la sapienza artigianale di culture diverse. Babled, ispirandosi al grande Ettore Sottsass, abbandona presto l’idea della produzione in serie per abbracciare un approccio più autentico e rispettoso delle tradizioni. I suoi oggetti, realizzati in collaborazione con artigiani custodi di saperi secolari, racchiudono in sé la storia e la cultura dei luoghi di produzione. Attraverso un design fuori dagli schemi e l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia, Babled reinterpreta antichi mestieri e dona nuova vita a materiali preziosi come il marmo e il vetro, creando edizioni limitate che si rifanno a un vero e proprio patrimonio immateriale. Il volume è un omaggio a Emmanuel Babled e alla sua visione del design come strumento di dialogo interculturale e di valorizzazione delle tradizioni. Un testo ricco di spunti di riflessione e di immagini suggestive, che ci invita a riscoprire il valore inestimabile dell’artigianato e il suo ruolo fondamentale nel preservare la diversità culturale.