Arte e design industriale e commerciale

Nelle pagine di questo volume prende forma il catalogo ragionato della produzione documentata della Newlamp, un’azienda romana che, nel breve arco temporale compreso tra il 1969 e il 1973, ha dato vita a ben cinquantacinque modelli di lampade, vere e proprie opere d’arte luminose. Queste creazioni, dalle geometrie e dalle forme innovative e geniali, hanno lasciato un segno indelebile nella storia del design. Attraverso oltre quindici anni di scrupolose ricerche che lo hanno coinvolto in un’avventura appassionante, Paolo Borromeo d’Adda ha sapientemente tracciato il percorso intricato che ha contraddistinto l’intensa storia della Newlamp. Superando non poche sfide, ha svelato i segreti che circondavano da cinquant’anni l’operato della società fondata dal visionario imprenditore e designer Mario Vento. Una piccola ditta che, dal nulla, in soli due anni è riuscita a conquistare l’Europremio del Mobile e dell’Arredamento (1971). A contribuire al successo di questo progetto imprenditoriale hanno collaborato alcuni tra i più illustri architetti e designer italiani, tra cui spiccano i nomi di Gianfranco Fini, Fabrizio Cocchia, Gianni Colombo e Giuseppe Ravasio. Edizione bilingue italiano/inglese.

Ogni generazione reinventa la moda! Da semplice a sofisticato, da elegante a eccessivo, l’abito, così come lo stile e i dettagli, dice molto su chi siamo. Questo volume riccamente illustrato è la guida definitiva a tutto ciò che sia mai stato indossato, racconta i protagonisti, le icone e i più famosi trend-setter e cattura i tempi in cui sono vissuti. Dalla stravaganza dell‘antico Egitto, attraverso leggendarie case come Chanel e Dior, fino alle più recenti griffe d’avanguardia, da McQueen a Prada: oltre 1.500 costumi, bozzetti originali, immagini d’archivio, dipinti, stampe e splendide fotografie a colori raccontano la moda e la sua evoluzione. questa È la moda per ogni generazione

È un pomeriggio d’estate. Mentre il Sole brucia e il tempo scorre lento verso la sera, un ragazzo esce a cercare il suo amico. Ma dove si è cacciato? Ha lasciato la bicicletta appoggiata a un albero. Non può essere andato lontano... Alessandro Sanna racconta con luminosa poesia un’avventura nella natura assolata. La libertà, l’amicizia, l’esplorazione risplendono e ci indicano chi vogliamo essere. O forse – se strizziamo bene gli occhi nel bagliore estivo – chi siamo già.

Un'ampia selezione di disegni che rappresentano diversi periodi della carriera di questo grande artista, tra sketch, studi, illustrazioni, copertine e tavole a fumetti, sia a matita che in bianco e nero e a colori, racchiusi in un elegante volume cartonato di pregio. Con le prefazioni di Lola Airaghi, Maurizio Colombo e Ivo Milazzo.

Il numero 10 de La Revue Dessinée Italia, la prima rivista di giornalismo a fumetti in Italia. Indipendente e senza pubblicità. Copertina di Jorge González. In questo numero: Stupefacenti the crack, di Marta Occhipinti e Alex Diotto; Scuola alternativa il terzo educatore, di Ilaria Sesana e Laura Gugliemo; Sette e manipolazione se vuoi, puoi, di Giorgia De Carolis E Roberto Melis; Terapie di conversione niente da curare, di Elisa Belotti E Nicolò Pellizzon; Inquinamento l’aria dei canali di Gianluca Cedolin e Piero Macola; Infotainment senza parole di Anonimo E Jean-Christophe Mazurie.

Il magazine della casa editrice che da anni collabora con Pitti Immagine Uomo. Pulito, essenziale, moderno, artigianale. Il magazine presenta delle storie di apertura sui protagonisti, moderni "players" nei settori della moda, dell'arte contemporanea, del design del lifestyle, con approfondimenti e taglio trasversale. Materie, tendenze, sulle collezioni e sulle aziende protagoniste della moda e del lifestyle, ma anche la storia dei capi "iconici" e la costruzione del guardaroba perfetto, con indicazioni sugli outfit del lavoro e del tempo libero. Un noto disegnatore reinterpreta le tavole illustrate delle storiche riviste USA come "Apparel arts e Esquire". Poi arte contemporanea, design, architettura, viaggi completano le rubriche essenziali ma approfondite del moderno "player" contemporaneo. Infine un occhio di riguardo ai futuri protagonisti del design, della moda attraverso le più importanti scuole di formazione.

L'icona della moda Iris Apfel condivide la sua filosofia di vita, la sua prospettiva unica sul design e i momenti chiave che hanno plasmato la sua vita, insieme a 300 fotografie della sua collezione personale. Nell'estate del 2023, in occasione del suo 102° compleanno, Iris Apfel ha messo mano alla carta per scrivere questo progetto molto speciale, che Iris ha definito il suo libro testamento. L'Apfel inizia così il suo libro: "Questo non è un libro di segreti: non ho segreti. Mi dispiace deludervi se è questo che state cercando. Però ho delle belle storie. E qualche idea. Questo libro parla di vita, di creazione e di colore. Perché la creatività e il colore sono importanti. Non voglio che vi vestiate come me o che pensiate come me: non è questa l'idea di questo libro. Voglio che troviate i colori, la fiducia e l'ispirazione creativa che vi rispecchiano. La mia vita è stata piena di amore, di meraviglia e di una profonda e incurabile curiosità. Questo libro è il mio tesoro di ispirazione. La mia fonte. Siate coraggiosi. Trova la tua fonte. Cosa vi rende felici? With much Love, Iris" Con più di 300 foto personali e ornato da bellissimi modelli di tessuto inediti della collezione Old World Weaver, "Iris Apfel: Colourful" fa trasparire la sua incredibile energia da ogni pagina. Qui l'autrice condivide il suo lavoro creativo, le sue storie di vita e la sua incrollabile fede nel potere essenziale del colore e della creatività in una vita ben vissuta a lungo.

Un omaggio alla top model più iconica di sempre. Le sue immagini sono tra le più evocative e riconoscibili del periodo, e hanno segnato conquiste rivoluzionarie promuovendo l'uguaglianza nel settore della moda. Una mostra al Victoria & Albert Museum esplora la pluridecennale esperienza di Campbell attraverso le sue collaborazioni creative con i designer, fotografi, editor e stilisti più innovativi del mondo. La più famosa top model al mondo, Naomi Campbell, ritratta in 25 dei suoi look più iconici, pietre miliari della sua carriera. Per ognuno di loro splendide foto e le personali riflessioni di Naomi. Non solo, Naomi si racconta in una lunga intervista con Tim Blanks confermandosi una tra le più influenti top model di sempre e ispirazione continua dei più grandi fashion designer odierni e futuri. Il volume, diviso in cinque macro sezioni che delineano Naomi (Supermodel, Musa, Brand Builder, Collaboratrice creativa, Attivista) e danno voce ai più importanti stilisti che per lei hanno creato look leggendari, è curato dal capace team del Victoria and Albert Museum che dal mese di giugno ospita a Londra la prima grande mostra dedicata alla supermodella. La pubblicazione vanta un apparato fotografico di alto livello che immortala la bellezza e l'espressività di Naomi come mai mostrate prima.

"Arzak. Le petit pantheon de Moebius" è un’esplorazione approfondita del personaggio dal cappello conico, figura emblematica dell’universo Moebius. Dalle sue origini su Métal Hurlant alle rappresentazioni androgine e spirituali che ne sono seguite, questo artbook in 8 capitoli è un omaggio alle molte sfaccettature e versioni alternative di Arzak. Un volume che parla di tempo e spazio, guerra e pace, solitudine e molteplicità... In quarant’anni di vita cartacea, il legame che si è instaurato tra Moebius e Arzak è di grande complessità e profondità. La mitologia personale del personaggio si fonde con quella del suo creatore, il suo stile e la sua personalità si evolvono nel tempo insieme a quelle di Moebius. Guerriero solitario, saggio del deserto o osservatore delle stelle, l’essenza stessa di Arzak non cambia mai. Moebius ci porta alla ricerca di questa figura dal mantello volante e dallo sguardo penetrante in ogni disegno, in ogni fumetto, in ogni intervista... Arricchito da vari commenti, citazioni ed estratti su Arzak e sulle sue rappresentazioni parallele, questo libro illustrato è soprattutto un bellissimo viaggio grafico che mette in evidenza le molteplici tecniche utilizzate da Moebius.

«Se non vivessi qui a Tokorozawa, Totoro non sarebbe mai nato» racconta Hayao Miyazaki. E questo album fatto di fotografie, disegni e parole mostra come la foresta dei colli Sayama, nei pressi di Tokorozawa, gli abbia ispirato i personaggi e le ambientazioni di uno dei suoi capolavori. Tradotto dal giapponese da Asuka Ozumi e a cura di Gianmaria Tammaro, Dove è nato Totoro contiene tra l'altro illustrazioni di Miyazaki ambientate nell'universo di Totoro, un'intervista esclusiva con il maestro e alcuni disegni della moglie Akemi. Un libro per cogliere la poesia della natura e dello scorrere delle stagioni, ma anche la meraviglia del processo creativo da cui è nata una pellicola amatissima.