Musica

Il libro esamina, esclusivamente, la Bande Musicali e i complessi Filarmonici che hanno associato il loro nome al grande compositore torrelaghese Giacomo Puccini. Molte di loro affondano le loro radici alla fine dell'Ottocento, nel clima di crescita civile e democratica di quell'epoca. "Il loro sogno è quello di insegnare ad amare la musica e si impegnano nell'attivare nuovi corsi musicali, per soddisfare il numero e le richieste crescenti degli iscritti e mettono a loro disposizione insegnanti selezionati ... A ciascun allievo danno tutti gli strumenti per poter suonare e creare la musica che amano, qualunque sia la loro età". Il repertorio è molto vasto. Molte di loro hanno contribuito allo storia della musica sul territorio e hanno partecipato a molto eventi storici. I Corpi Musicali hanno rappresentato e rappresentano un importante punto di incontro, di aggregazione e di riferimento per giovani appassionati di musica, offrendo loro opportunità di un'esperienza culturale e anche di volontariato, sempre più rara al giorno d'oggi, nonché un importante veicolo di divulgazione della musica soprattutto fra i giovani, musica intesa come sublime attività dello spirito. Spesso c'è stato un rapporto sinergico con quei complessi musicali, consentendo una oggettiva verifica e una ottima occasione di integrazione di notizie apprese da altre fonti.

La storia senza compromessi dei fratelli Koller e dei loro Sick of it all, una delle band più amate e rappresentative della scena hardcore di New York, che dal 1986 incendia senza sosta i palchi di tutto il mondo. The blood and the sweat racconta senza peli sulla lingua la vita e la musica di due persone appassionate e caparbie, due fratelli che sono rimasti sempre legati e non hanno mai mollato il colpo, e della determinazione necessaria a credere nei propri sogni e portarli avanti nonostante tutto, a dispetto delle difficoltà economiche e di qualsiasi ostacolo ci si trovi di fronte. In una parola: hardcore.

Il direttore di un coro ha bisogno di cantori: non può guidare una entità virtuale. In questo testo si vuole prendere in considerazione la preziosa figura del cantore, colui che fa parte di un coro: un gruppo che unisce l’uso della voce ad una pratica di insieme. In questo manualetto si vuole fornire il cantore di quello che gli può servire per cantare con maggiore tranquillità e consapevolezza. Si potrebbe dire: ciò che è indispensabile per essere un cantore soddisfatto! È un testo che deriva dall’esperienza fatta in vari decenni di pratica corale di qua e di là della barricata: quarant’anni con i piedi nel guado, mirando (con le orecchie) a quello che succede al mio vicino di sezione.

Con l’indole del grande narratore forgiata alla scuola della tradizione orale, Simone Saccucci si rivolge ora anche al canto per un viaggio lungo le sponde del fiume Aniene, ripercorrendo le strade già battute dai suoi avi per giungere a quella terra che oggi è anche la “sua” terra. Un viaggio che si configura come uno scavo nella memoria alla ricerca di frammenti di senso e di brandelli di ricordi che possano restituire appieno l’odore e il sapore di un luogo eletto a propria dimora. Una lezione che, di brano in brano, si leva nitida nel succedersi di diversi registri espressivi, allo stesso modo in cui canti e racconti si alternavano in quelle serate attorno a un fuoco dove si suggellavano legami e condividevano esperienze. Una piccola storia di margini e periferie il cui significato più esteso, se non proprio universale, è svelato dalle poesie di Erri de Luca che presta la sua stessa voce a questo racconto intessuto di molteplici suggestioni ma privo di ogni sfibrata tensione nostalgica. Lontano da ogni sterile rammemorazione dei bei tempi andati, "Dejj'arbole" vuole infatti suggerire che si è tutti, allo stesso tempo sia pure in tempi diversi, albero e foglia. Con dipinti di Beppe Stasi.

In questo volume sono racchiuse riflessioni, pensieri e sentimenti dell’autore, maturati in questi ultimi due difficili anni di pandemia… “anche io non sono sfuggito a tali condizioni, alternando momenti di grande soddisfazione e gratitudine, ad altri dove per me paure ed incertezze regnavano incontrastate. Con l’augurio che queste brevi righe possano aiutarvi nelle difficoltà quotidiane, che siano anche un piccolo invito di riflessione, miglioramento e crescita personale.” Tratto dalla premessa dell’autore.

Il flauto magico è sicuramente una delle opere maggiormente apprezzate della produzione mozartiana. Quest'opera è stata connotata da molteplici significati simbolici e filosofici, fino a connotarla come opera massonica. Nel Settecento assistiamo al proliferare delle società segrete, degli ordini, delle massonerie, ma anche di un rinnovato interesse per l'esotismo. Come ha influenzato tutto ciò il compositore salisburghese? A questa e altre domande si cerca di dare risposta attraverso questo studio che vuole mettere in evidenza quanto attraverso la massoneria Mozart abbia affrontato le tematiche a carattere orientale ma anche, e soprattutto, quale sia stato il rapporto tra la massoneria e la sua produzione artistica. Saranno affrontate opere minori, come la Zaide, ma anche il Thamos, Re d'Egitto, opera di chiara ispirazione massonica, analizzate le cantate massoniche, per finire con Il flauto magico che, con il suo particolare simbolismo orientale e massonico, vuole dare risposte sul significato profondo dell'esistenza umana nella ricerca della conoscenza.

"Bella Ciao. Riso, Libertà e Futuro" è un curioso excursus storico, poetico e politico attraverso l'evoluzione della musica e del testo del canto che oggi conosciamo con il titolo appunto di Bella Ciao. Dalla nascita delle "frottole" medievali alle canzoni popolari in voga nell'800, dai canti della prima e seconda guerra mondiale passando per il lavoro nelle risaie e i primi scioperi e movimenti sociali per il miglioramento della vita dei lavoratori: Sessa ci conduce per mano nel labirinto dei documenti e delle piccole storie degli individui che vanno a comporre la grande Storia. Questo lavoro, già pregevole in sé, si arricchisce e ci arricchisce ancora di più grazie ai capitoli specialmente dedicati alle donne e alla condizione femminile nelle risaie e nelle file partigiane. Un saggio che sposa una solida documentazione a una narrazione vivace che non può lasciare il lettore indifferente.

Per quasi un cinquantennio, Antonio Virgilio Savona (1919-2009) è stato soprattutto "quello con gli occhiali" del Quartetto Cetra. Tuttavia era un musicista e un intellettuale a tutto tondo, dal raggio d'azione assai più ampio della pur fondamentale attività col Quartetto Cetra, In gioventù fu, tra l'altro, anche un vivace critico musicale, ma per tutta la vita continuò a scrivere, seppur saltuariamente, per la stampa periodica. Questo volume vuole dunque ampliare la conoscenza dell'opera di Virgilio Savona e per questo riunisce la produzione dei suoi scritti finora in larga parte pressoché sconosciuta ma tale da gettare una luce originale tanto su di lui quanto sul contesto culturale e musicale in cui operò.

«"Not So f(w)ar" è opera composta in occasione della Call lanciata dalla SIMC (Società Italiana di Musica Contemporanea) su un tema di strema sensibilità: Scrivere per la pace. Alessandro Meacci risponde con eguale impegno e partecipazione con questo lavoro dedicato al quartetto di sassofoni, strumento che da un paio di anni predilige (vedremo prossimamente per le nostre edizioni un altro quartetto e la Rapsodia per sax e pianoforte). Il quartetto è dedicato al M° Francesco Salime (studioso e divulgatore della letteratura saxofonistica) che col suo ensemble eseguirà anche la prima esecuzione (qui allegata). Alla pubblicazione è legata anche l’immagine di Margherita Battaglia che riproduciamo come stampa utilizzabile separatamente. Durata del brano: 4’30”.»

"La produzione per tastiera di Johann Adolf Hasse è a tutt'oggi ingiustamente negletta e disponibile solo in poche edizioni per addetti ai lavori. Ora è possibile esplorare e gustare i suoi migliori lavori per cembalo e organo in una pratica antologia, esaustiva di ogni genere e curata sotto il profilo editoriale con criteri filologici. Hasse è un ponte tra il mondo di Bach e Haendel e quello di Haydn e Mozart, tra la severa Germania e la geniale Italia; è tempo che i suoi lavori 'di transizione' possano dispiegare tutto il loro potenziale di virtuosismo, cantabilità ed eleganza." (Luca Guglielmi)

Non è una guida: ce ne sono di ottime: perché farne un’altra? Non è un racconto: i miei sono pensieri personali, spezzoni di ricordi, qualche considerazione, ma poco. Non è certo un manuale della canzone napoletana: ne mancano molte, i testi sono accennati, la musica non c’è. È una idea.

Un manuale per chi vuole studiare la voce e come suonarla, conoscendo l'apparato fonatorio e le tecniche canore. I rudimenti della teoria della musica, in particolare per i neofiti, la storia del jazz e il suo linguaggio. La voce come strumento da suonare, linguaggio del corpo che comunica attraverso il suono. Perché suonare la voce, è una funzione complessa, del corpo e della mente. La seconda parte del libro si apre al linguaggio jazz, all'improvvisazione legata allo sciamanesimo, e racconta di due grandi figure quali Coltrane e Parker. E poi Jelly Roll Morton e il primo disco jazz con la ODJB. L'esempio di analisi dello standard e la storia del brano. Infine un appendice con gli atti del convegno sul suonare la voce, svoltosi a Lugano.