Musica

Non è una guida: ce ne sono di ottime: perché farne un’altra? Non è un racconto: i miei sono pensieri personali, spezzoni di ricordi, qualche considerazione, ma poco. Non è certo un manuale della canzone napoletana: ne mancano molte, i testi sono accennati, la musica non c’è. È una idea.

Un manuale per chi vuole studiare la voce e come suonarla, conoscendo l'apparato fonatorio e le tecniche canore. I rudimenti della teoria della musica, in particolare per i neofiti, la storia del jazz e il suo linguaggio. La voce come strumento da suonare, linguaggio del corpo che comunica attraverso il suono. Perché suonare la voce, è una funzione complessa, del corpo e della mente. La seconda parte del libro si apre al linguaggio jazz, all'improvvisazione legata allo sciamanesimo, e racconta di due grandi figure quali Coltrane e Parker. E poi Jelly Roll Morton e il primo disco jazz con la ODJB. L'esempio di analisi dello standard e la storia del brano. Infine un appendice con gli atti del convegno sul suonare la voce, svoltosi a Lugano.

L'insegnamento del canto, per la natura stessa dello strumento "voce", si serve spesso di metafore, immagini, idee astratte per spiegare gesti tecnici. Con questo libro si vuole chiarire, con un linguaggio semplice, da cantante a cantante, come intendere i precetti basilari dell'approccio allo studio del canto. Più che un libro di tecnica in senso stretto, è un libro descrittivo delle sensazioni propriocettive che un cantante si trova a esperire.

Forse non tutti sanno che Rossini ebbe due vite: fu dominatore incontrastato del panorama lirico internazionale fino all’età di 37 anni; ritiratosi dalla scena pubblica, rimase fino alla morte un punto di riferimento del mondo teatrale. O ancora, attraverso i secoli: fu musicista di successo in vita, forse come nessun altro; ritornò in voga nel Novecento, con la Rossini Renaissance di cui ancora oggi godiamo i frutti. Da questa duplice esistenza muove il saggio di Giorgio Appolonia, seguendo la trama delle prime interpretazioni rossiniane e l’ordito delle attuali. Uno studio sui generis, capace di accattivare il semplice curioso, di rispondere ai molti interrogativi del professionista, di fornire allo studioso dati indispensabili.

Questo lavoro è l’esito del Convegno dedicato al grande autore, traduttore e produttore di canzoni Sergio Bardotti (1939-2007), a dieci anni dalla sua morte, dal Conservatorio Bonporti di Trento in collaborazione col Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia, sede di Cremona. Più che un convegno, è stata una festa concertante con un respiro interdisciplinare e multimediale, connaturato a una personalità artistica trasversale e poliedrica, capace di travalicare confini e steccati, abbattendo ogni residua distinzione tra 'colto' e 'popolare'. In una alternanza di contributi scientifici, performance poetico-musicali e testimonianze di parenti, amici e collaboratori, in molti, da Chico Buarque a Ornella Vanoni, da Vittorio De Scalzi a Dario Baldan Bembo, hanno contribuito a delineare il profilo di un protagonista della cultura italiana della seconda metà del Novecento, soprattutto in relazione alla sua attività di poeta per musica, traduttore e produttore. Saggi di Claudio Cosi, Enrico de Angelis, Serena Facci, Stefano La Via. Nel cd Maria Pia De Vito, Monica Demuru, Nicolás Farruggia, Stefano La Via, Natalio Mangalavite, Chiara Morucci, Têtes de Bois.

Un viaggio nei luoghi storici dell'incontro e del divertimento dalla Spezia alla Versilia. Dai dancing dei ruggenti anni '60, alle discoteche dei tormentati anni '70, fino alle follie della club culture anni '90. Dalla cultura underground dei locali alternativi ai concerti straordinari dei big della canzone, da Mina a De André, dalla PFM ai Litfiba, ai Festival della Canzone con dilettanti allo sbaraglio, alle utopie dei Festival Pop in stile Woodstock, tutti nudi sotto il sole. Dalle leggende del jazz, da Charles Mingus a Chet Baker nelle notti estive tra stadi e feste di piazza, che hanno fatto la storia della musica nel Golfo dei Poeti, alle radio libere, ai deejay che ci hanno raccontato un'epoca di conquiste sociali. L'identità di una generazione ribelle che voleva essere protagonista e cambiare il mondo. E poi gli eventi e la partecipazione. Un mondo fatto di avanguardie, fotografia, teatro, cineforum, videoperformance e pittura ispirata alla musica. Il volume è ricco di testimonianze e di bellissime immagini di quella irripetibile stagione. «Quel mondo fatto di rock, chitarre elettriche, festival pop, radio libere con strani deejay, cineforum con tre spettatori in croce, discoteche e locali alternativi con serate di jazz, folk e cantautori allo sbaraglio adesso lo trovate qui, in queste pagine. A pensarci bene quello che ci sembrava niente, era in realtà tanta roba...» (dall'Introduzione di Dario Vergassola).

Il lavoro contenuto in questo libro ha come obiettivo quello di mettere in evidenza,attraverso la trasformazione organologica degli strumenti a tastiera, principalmente il ruolo del pianoforte in epoca Romantica.

Il testo volge lo sguardo al percorso teorico della musica.

Un Paese che torna a trasformarsi in festival a cielo aperto, nelle location sul mare così come nei borghi dell'entroterra. La rinascita professionale di artisti e tecnici del settore in una stagione di ripartenze live che portano nuova energia e opportunità sul territorio.