Poesia

"Sospesa come già in suoi precedenti lavori tra narrazione e accensioni liriche, Asia Vaudo prosegue la ricerca di una voce propria. Un libro dove senza pudore e senza maschere la vita si offre nel suo buio e nel suo canto. Dove senso e aspirazione dell'altezza sono legati a una ossessione per lo splendore e il dolore della carne. Non ci sarebbe questa poesia senza il continuo doppio trauma dello slancio al cielo e dell'accettazione di sé. Certo, va in scena un teatro ricco di occasioni, incontri, seduzioni, disincanti, ma quel che rintocca e torna come arpeggio di fondo — per stare al titolo evocativo — è musica continua dei sensi e dello spirito. La voce della Vaudo è figlia della tensione e della inquietudine e ciò rende più autentiche le distensioni —oggi cosi rare nella poesia — della gratitudine quando non dell'inno. E non importa se di tale gratitudine è occasione una grande o minima cosa, un incontro eccezionale o una fugace concomitanza: è comunque della sua materia che sono fatte le corde di questa voce. La gratitudine è di certo inattuale, ma lega questa alle più arcaiche forme di poesia che sappiamo essere forme di lode, inno... Perdendo tale legame, molta poesia odierna si riduce a cronaca sentimentale. Questa no, arde, e suona la sua arpa segreta." (Davide Rondoni)

Chi è stato Silvio Berlusconi? E cosa ha realmente rappresentato nella commedia umana italiana della quale, per almeno cinquant'anni, è stato deus ex machina, nella realtà e nell'immaginario? Due toscani, Andrea Pannocchia e Pilade Cantini, uniti dall'amicizia e dalla letteratura e divisi dalla politica, da quando, a metà degli anni Ottanta, litigavano su tutto sopra un bus di linea che da Empoli tornava nel Valdarno pisano: uno per Bush e l'altro per Dukakis, uno per Almirante e l'altro per Pajetta e poi, negli anni, uno per Fini e l'altro per Bertinotti — capaci di trovare pace solo nella comune fede calcistica viola per la Fiorentina — provano a rispondere in ottava rima.

"Dalla prigionia dell’inquietudine alla vanità necessaria, dalle fuggevoli ombre della memoria al commiato finale: un percorso poetico che attraversa abissi, ferite e rinascite". Prefazione di Roberto Marzano. Introduzione di Alessandro Mancuso.

Nel delicato intreccio delle parole e delle emozioni, si consolida il legame tra la prosa e la poesia, due forme espressive che, pur nella loro diversità, raccontano storie di vita e di anima. È così che con grande emozione presento questa raccolta di poesie di Alessandra Ciaralli: un prezioso contributo da lei creato per il mio romanzo "Iris Ali di Vetro", la cui protagonista è una ragazza la cui vita a diciassette anni si incrocia drammaticamente con la sofferenza dei disturbi del comportamento alimentare. Attraverso un cammino tortuoso di anoressia e bulimia, la sua storia mette in luce fragilità, vulnerabilità e una potente ricerca di sé; tuttavia, in questo buio, l'amore di Andrea, il suo fidanzato, rappresenta una luce capace di guidarla verso una rinnovata fiducia in se stessa e nel mondo. Le poesie di Alessandra Ciaralli non sono semplici versi, ma veri e propri atti di ribellione, un canto che celebra la forza ed il coraggio di Iris mentre affronta le sue battaglie interiori. Ogni poesia è un riflesso delle sue emozioni più intime, delle sue paure e delle sue speranze, rivelando al lettore non solo il dolore, ma anche la bellezza della vita e la potenza salvifica dell'amore.

"Le canzoni di Zanika" è una raccolta che ci immerge nelle vicende di un clochard, un uomo ai margini della società ma ricco di umanità e saggezza. Attraverso le sue storie, scopriamo un mondo fatto di solitudine, lotte quotidiane, ma anche di ironia e riflessioni profonde. La scrittura di Antonio Valioni ci guida in un viaggio che, partendo dai vicoli e dai portici di Bologna, si addentra nelle pieghe più intime dell'animo umano. Con uno stile coinvolgente e autentico, l'autore racconta non solo le cadute e le risalite del protagonista, ma anche la sua capacità di vedere il mondo con occhi diversi, di trovare bellezza e significato anche nelle situazioni più difficili. La silloge è un invito a guardare oltre le apparenze e a riscoprire il valore delle piccole cose, attraverso le parole di chi, pur avendo perso tutto, ha ancora tanto da insegnarci. Ogni pagina è intrisa di emozioni autentiche e di una profonda introspezione, offrendo al lettore una prospettiva unica e toccante sulla vita di chi vive ai margini. Il libro si fa portavoce di una realtà cruda ma piena di speranza, dimostrando come anche nelle situazioni più avverse si possa trovare una luce che illumina il cammino.

Il libro é una storia inventata che parla dell'esistenza di alcune fate che hanno il potere di decidere o generare le nostre emozioni. Esso si compone di vari racconti concatenati fra di loro in un senso logico. In un primo tempo queste fate vengono presentate come personaggi e in seguito raccontano delle storie o portano chi sta leggendo ad interagire con la lettura attraverso indovinelli o decisioni da prendere. Il tutto é scritto in poesia ma, semplice da capire e incalzante in una metrica precisa.

Gabriele Nobile, nella sua seconda raccolta di poesie, esplora l'essenza dell'amore con intensità e delicatezza. Ogni poesia è un frammento di vita, riflettendo emozioni vissute e sognate. Nobile trasmette l'armonia di un primo incontro, la passione di un amore nascente e la malinconia di un addio inevitabile. Le sue parole risvegliano ricordi e toccano profondamente l'anima. Questa raccolta è un omaggio all'amore in tutte le sue forme e un invito a riflettere sulla nostra capacità di amare e di essere amati. Gabriele Nobile si conferma come una delle voci più autentiche della poesia contemporanea, capace di parlare direttamente al cuore dei lettori.

I ciottoli di una strada, quando sono ben saldi al terreno e ben collocati, ricordano un poco gli stor­mi di uccelli, cantati da Giosuè Carducci nella poesia San Martino. Uccelli neri, come spesso si vedono nei tramonti autunnali mentre cercano allegri la dimora serale. Si compatta­no improvvisamente a formare una massa densa da oscurare quel tratto di cielo rosato; ma senza un impatto dannoso fra loro. Ed eccoli altrettanto improvvisamente allargarsi e disperdersi nello spa­zio e riunirsi di nuovo fino a trovare la quiete cercata. I ciottoli, no. Non si muovono, una volta po­sati, se non per eventi accidentali. Sono compatti nel loro insieme ma non libe­ri di andare su o giù, da una parte o dall'altra, come gli stormi di storni o di altri migratori. I ciottoli sono stanziali perché sono a servizio di chi li ha posati. Sono come parole scolpite e lì abbandonate, ric­che di storia. La gente passa sopra di loro calpestandoli per necessità. Ma loro rimangono, pazienti, immobili. Sanno aspettare in silenzio. Attendono il buio della notte, l'umido della nebbia autunnale, il freddo della neve invernale, la luce del mattino di un giorno appena iniziato e il caldo cocente di una giornata estiva. A loro modo sono un libro che parla a chi vuole fermarsi e ascoltare.

"In questa silloge Lorenzo Piccirillo imprime ogni lirica attraverso un "anello piscatorio" immaginario, inserito nella sua memoria o nel suo stato emotivo/sensoriale. Traccia sui versi un segno per lui indelebile e incontrovertibile che rende unico e riconoscibile il suo essere poeta". (Enzo Di Rienzo)

Credo nell’uomo, / nelle sue fragilità / accarezzate dal vento / con la grazia /di un Padre che sente / il cuore sfinito / degli stormi angosciati. Sabato sera – I primi vapori, / la pioggia nell’aria / aperta /a sbuffi di gioia // sorda, sorda, sorda. // Buio cerca buio, / un ordine di quiete. // Tacciono queste /quattro case, / i cani muti muti, / le vacche di là /hanno l’angoscia / d’una stalla senza / un pugno di stelle. // Tra poco la notte. // Un tempo senza tempo, / cielo senza cielo. // Slavato.

Questa è la prima raccolta di poesie di Lucia Monaco. Ogni capitolo presenta il suo rimanere se stessa nella poesia in condizioni di vita e di pensiero diverse, così come la materia mantiene la sua identità attraverso i passaggi di stato. Cielo, alberi, montagne e vie cittadine fanno da sfondo alle sue trasformazioni, mentre i brevi intermezzi riflettono il suo interrogarsi sulla poesia.

“Il mio paese è una stella” è una raccolta di poesie ambientate a Villanova D’Asti, nell’Astigiano e in quel territorio marginale e suggestivo che caratterizza tutte le regioni del mondo. Qui, in questo confine, sulla scorta di un ritorno al paese natale, per citare Aimé Césaire, Max Ponte ritrova i segni del suo passato, il rapporto e il ricordo dei nonni, i giochi all’aperto, il rapporto con la natura e la terra. Si tratta di una scrittura immaginifica, musicale, che passa attraverso l’infanzia e il sacro. Nella terra di Vittorio Alfieri, di Paolo Conte ma anche di Giorgio Faletti, in questa piccola provincia italiana, si fa sentire con forza una nuova voce poetica. Essa si ricollega idealmente, in tutta la sua autonomia, a chi in Italia indaga il margine come il paesologo e poeta Franco Arminio. “Il mio paese è una stella” è infine una lunga poesia d’amore, in cui il sentire è rivolto allo spazio vissuto e ricordato, sulla base del quale avvengono il canto e la riconciliazione.