Poesia e studi letterari

Quest’opera analizza la differenza tra piacere e amore. Il piacere (o passione che dir si voglia) dopo un po’ finisce, si affievolisce se non è supportato da amore vero, mentre cresce pian piano di intensità quando è supportata da un sentimento forte e condiviso. L’amore e passione d’amore sono linee rette che in molte occasioni convergono, ma in qualche altra restano parallele. Ci si infatua di chi è diverso da noi ricordate il proverbio: “gli opposti si attraggono”? ma ci si lega davvero a chi ha il nostro stesso modo di pensare, di vivere, di guardare al futuro. In linea teorica, le donne tendono più degli uomini a legarsi stabilmente, a dare un senso di ufficialità al rapporto, a progettare un futuro insieme. Se lui tende a sfuggire, è giusto farsi qualche domanda ma è altrettanto corretto valutare quando è il caso di tornare alla carica e in che modo. Insomma, bisognerebbe evitare di essere categorici, inflessibili, netti. Il mondo non è fatto di bianco e nero, esistono infinite sfumature di grigio che a volte possono avvicinarsi alla tonalità preferita dal partner.

«Voci è l’ultima fatica letteraria di Silvia Marzano, poetessa laureata in Filosofia teoretica con una tesi su Jaspers e che, oltre a diverse sillogi poetiche, vanta una decina di pubblicazioni a carattere filosofico. Già nella precedente raccolta dal titolo "Liriche scelte", nella sua piú autentica ispirazione erano apparse componenti intuitive, irrazionali, misteriche, emotive e sentimentali tali da avvicinarla ad una sensibilità di tipo pascoliano, superando tuttavia il pianto interiore proprio del poeta romagnolo, acquisendo poi un linguaggio tendente a forme ermetiche, fino a sviluppare in ultima istanza uno stile personale assai levigato e trasparente, senza mutuare dall’intellettualità filosofica concetti astratti, ma creando immagini suggestive, accostamenti analogici, oggettualità e fantasie, inserendo bagliori di significati con molta levità e trasparenza...» (Enzo Concardi, dalla prefazione).

"Qual è la filosofia dietro la fisica quantistica?" Questa è la domanda che ha spinto l'autore a prendere la biro in mano. Evidentemente dall'universo si ha più domande che risposte, questa è la ragione per cui il significato della vita è così complessa. Questo libro, appunto, non è uno che fornisce risposte, bensì un libro che pone tante domande sull'esistenza. Senza mai dimenticare che l'autore ritiene che il significato della vita è soggettivo, e questa soggettività ci dovrebbe far ricordare della non uniformità ma della diversità di pensieri, dato che ogni singolo essere unamo ha il suo cervello non perfetto ma unico e ha tutto il diritto di pensare a modo suo. Questo è la diversità ma che non può essere di alcun valore senza il rispetto reciproco. Questo libro è composto da dieci poesie e dieci saggi che più o meno spiegano le poesie che stanno alla fine di ogni capitolo. C'è un bonus poesia e saggio alla fine del libro.

I generi artistici sono molti e in linea di massima non interagiscono tra di loro, mantenendo la loro peculiarità, dalla musica alla scultura, dall'architettura alla recitazione, dalla danza al design. Un discorso a sé può essere fatto per la pittura e la poesia, due generi che possono invadere l'uno il campo dell'altro come in questo volume, senza alcuna forzatura. In Poesia e Pittura - linguaggi d'arte in sintonia infatti il genere poesia e il genere pittura non hanno, diciamo, vita propria ma traggono reciprocamente forza e linfa vitale dallo stretto rapporto tra il pittore e il poeta in un confronto continuo e appassionante. Dario, il poeta, riceve ispirazione dai colori, le forme e le suggestioni visive del quadro, che viene reso esso stesso poesia. Mario, il pittore, partendo dai versi li rende colore e luce. Questo costante lavoro ha regalato un testo piacevolmente godibile in quanto il poeta e il pittore, senza nessun desiderio di primeggiare a svantaggio dell'altro, hanno lavorato in sintonica armonia. Quale migliore conclusione se non le parole di Leonardo Da Vinci? La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.

L'opera comprende poesie scritte nel periodo di cinque anni. E' uno scavo nell'essere, nella sua impermanenza e nella ricerca della propria spiritualità. Vi sono aggiunti alcuni profili della cultura noti e meno noti, accomunati dallo spirito della bellezza della scrittura e dell'arte.

Gli ultimi dieci anni della vita in versi di Giovanni Giudici ospitano una stagione creativa sorprendentemente coesa e originale, illuminata da immagini riepilogative e da processi che gettano una luce inedita sull'intera opera. Le raccolteQuanto spera di campare Giovanni (1993), Empie stelle (1996) ed Eresia della sera (1999), la drammaturgia Perché mi vinse il lume d'esta stella (1991) e prose comeAndare in Cina a piedi (1992) testimoniano una riflessione sul senso della fine e, all'indomani della caduta del muro di Berlino, aprono un dialogo diretto con il Novecento e con la sua complessa eredità. Riccardo Corcione fa di questa intersezione fra fine biologica e fine storico-culturale la bussola ermeneutica diTempo della fine e fine del tempo. Attraverso la ricostruzione di un tessuto intertestuale ampio e complesso, questo saggio segue i movimenti e le impennate di un "pensiero poetante" inesauribile. Dall'intreccio sapiente fra i libri degli anni Novanta e altri testimoni coevi (gli articoli apparsi sul «Secolo XIX», sull'«Unità» e sul «Tirreno», i carteggi con vecchi e nuovi interlocutori e soprattutto le inedite sedici agende 1989-2002 appartenute al poeta), emerge un pensiero lucido e di respiro europeo, che chiama in causa autori come Kafka, Yeats, Frost, Eliot, Celan, Pascoli, Saba, Noventa, Caproni, Fortini, Pasolini e Zanzotto, e filosofi come Benjamin, Weil, Blanchot, Arendt, Illich, Bodei, Blumenberg, Givone e Agamben. Tempo della fine e fine del tempo ci parla di una poesia quotidiana e metafisica, che fa della dialettica con la fine la sua sfida più alta. Fine esistenziale, storica, ontologica, linguistica: da ultimo, grande poeta e intellettuale del Novecento, Giudici non rinnega il secolo di cui accompagna il tramonto, ma ha il coraggio di abitarne la fine e condividerne ogni contraddizione, in una sintesi pregna di interrogativi. Prefazione di Fabio Pusterla.

Stereofonetica, segue la prima raccolta “Canzoniere per amanti in fuga” edita nel 2020 da Medinova; se la prima miscellanea aveva rappresentato il viaggio attraverso l’Africa, queste sono le poesie del ritorno a casa, intesa anche come casa del corpo, il luogo di appartenenza, la propria dimora, la dimensione intima della cura di sé. Il titolo si riferisce al suono e alla parola, considerando la musicalità plastica, l’unico verso da perseguire per restituire al significato un esercizio di stile. Queste poesie sono il mio corpo ma rappresentano anche i pezzi che mancano. Ritornare alle proprie radici rappresenta anche l’elaborazione delle proprie paure, delle perdite, della memoria procedurale, passando per la malattia e la guarigione.

Raccolta di poesie, filastrocche e pensieri in rima correlati da illustrazioni create dall'autrice.

Torno Radice ultima silloge di Ramona Paraiala mette a nudo il lettore di fronte alle fragilità, agli amori, alle delusioni, ai dolori, alle gioie. Di fronte alla vita stessa. I versi di queste poesie offrono la possibilità di coprici gli occhi e accendere il cuore. Una poesia senza veli, per certi versi spigolosa ma anche dolce e passionale. La poesia può diventare “muro di contenimento” che trattiene “tempeste, amori, delusioni, pianti.” ma anche liberazione.

La meccanica è una raccolta di ventinove poesie che tenta di mettere a punto un processo di trasformazione e transizione all’età adulta, in cui è necessario abbandonare gli schemi di dipendenza dai molti totem dell’infanzia e dell’adolescenza. Un percorso che sembra individuale ma non può che essere collettivo.