Poesia e studi letterari

Assorta è una silloge poetica composta da duecentodieci poesie, suddivise in ventuno capitoli, più un numero zero dal titolo "Il principio", contenente la poesia più datata, che, scritta in età adolescenziale, ha accompagnato anche l’età adulta, rappresentando quasi una sorta di poetica. Il tema principale dell’intera opera, nata in quanto assorta, è lo stato d’animo che scaturisce dal vivere quotidianamente, a volte con una routine imposta da qualcun altro, una vita che non ci appartiene. L’annichilimento predomina l’esistenza, lasciando spazio solo per brevi istanti ad altri sentimenti. Le poesie, alcune molto brevi e per questo chiamate frammenti, altre un po’ meno poetiche e perciò più simili a prosa, altre ancora più somiglianti a semplici pensieri, sono raggruppate, soprattutto nella prima parte, in base alla tematica, mentre, nella seconda, per forma stilistica.

Questa raccolta di poesie è originale e diversa da quelle a cui siamo abituati. L'autore ci introduce a una forma orientale, per la precisione giapponese, molto semplice ma dal significato profondo: l'haiku. Le sue radici risalgono al periodo Edo, che va dal 1603 al 1868, ma prese forma come genere autonomo nella seconda metà del XVII secolo. Come ci spiega il poeta, questi componimenti, per quanto davvero brevi, sanno richiamare immagini precise e nitide, suscitando emozioni e sensazioni intense. Questa raccolta è divisa in quattro parti che corrispondono alle stagioni: primavera, estate, autunno e inverno. Caratteristica dell'haiku è proprio quella di concentrarsi sulla natura e sui suoi elementi e, in questo libro, nello specifico troveremo farfalle e fiori, lucciole e arcobaleni, pioggia e nuvole, neve e gelo. L'autore utilizza le immagini per suscitare un'emozione o una riflessione nel lettore. Possiamo notare una grande attenzione nella scelta delle parole e nella formazione dei versi. Per quanto l'haiku possa apparire semplice, alla base c'è un attento lavoro di studio e selezione per dipingere quell'immagine che susciterà nel lettore una determinata e precisa reazione.

Poesie istintive, ispirate dalla riflessione sulla vita,dalle emozioni vissute in momenti diversi: lavoro, gioia, difficoltà, pioggia e arcobaleno.

"Ognuno di noi dovrebbe imparare a tradurre un poeta, col proposito (difficile e coraggioso) di apprendere a parlare, anche per poche ore, con una nuova voce; dunque provando a rinascere ogni volta (e non è quello che fa un poeta, d'altronde, sempre? Al di là, dico, del tradurre? E cioè mutare, nello spazio di un breve testo, la propria vita e la propria identità? Nascondere sé stesso e giocare ad essere un altro, e un altro, e un altro ancora? Dimenticarsi di sé, del proprio nome?)."

Questa raccolta comprende poesie scritte in anni diversi: il distillato di emozioni, frammenti di vissuto ed esperienze dolorosamente segnanti. Il filo conduttore è senz'altro quello dell'introspezione autobiografica, anche se è possibile rintracciare una tensione alla rappresentazione di "topoi" universalmente riconoscibili. I versi molto spesso richiamano immagini che pittoricamente potrebbero materializzarsi nella mente del lettore.

Tanto temuta dall'essere umano, la Solitudine risulta quello stato d'animo onnipresente all'interno del cammino della nostra specie. Evoluta di pari passo con il progresso svolto nel corso del tempo, nel XX secolo trova terreno fertile per poter diventare Maledetta se non utilizzata correttamente. Sulla scia di quest'ultimo termine, il testo propone esempi concreti, approfondendo le vite di tre personaggi che, loro malgrado, hanno fatto i conti con il volto più maligno della solitudine. Elvis Presley, Marilyn Monroe e Primo Levi, sebbene divisi da episodi e stili di vita molto diversi tra loro, sembrano essere accomunati da quel malessere nato all'interno di quell'IO interiore sconosciuto persino agli stessi protagonisti. C'è un modo per utilizzare questo stato d'animo in maniera costruttiva? Le due facce della Solitudine tenta di dare una nuova chiave di lettura a quel sentimento in grado, se utilizzato correttamente, di migliorare lo stile di vita del singolo individuo, lasciando alla società ormai globalizzata la possibilità di evolversi nel miglior modo possibile.

Una silloge di immacolato stampo lirico, in versi liberi con accenni machaniani dal sapore ispanico, nel quale il calore della vita e della natura traboccano dalle parole della poetica di Giovanni Battista De Cesare. Si afferra la pienezza della sua esistenza e se ne assapora la più intensa manifestazione. Si riesce a cogliere la profondità dei suoi sentimenti nostalgici e le vicissitudini che lo hanno attraversato: due guerre mondiali, una armata di fucile, l'altra armata di vaccini; e due perdite laceranti, quella di un figlio e, in seguito, quella dell'amata compagna di vita. Un'abluzione di verdeggiante vita e dolore nella solitudine di un intenso tramonto.

"AttraVERSAmenti di Eliseo Pisinicca ci trasporta in un corredo di parole che offrono una chiave di lettura delle parti più recondite dell'anima, che ognuno può leggere secondo la propria personale interpretazione. Le poesie di questa raccolta sono espressione del lato più sensibile e segreto della mente che tutti custodiamo e, talvolta, ignoriamo e che, mediante il lavoro proposto dall'autore, verso dopo verso, abbiamo la possibilità di riscoprire e guardare da una prospettiva diversa per comprenderne tutte le sfumature. Perno centrale di AttraVERSAmenti è l'immagine di una rete di ricordi che contiene le istantanee degli attimi che l'autore custodisce nella sua memoria, dalle quali è partito per produrre poesie dal tocco leggero ma profondo che, a fine lettura, restano indelebili nella memoria di chi legge." (Dalla prefazione di Josy Monaco)

L’intensa sensibilità che Silvia Frangipane profonde in questa particolare raccolta di poesie emozionali ha tracce che si riscontrano già nelle sue consolidate attività artistiche e successi discografici oltre che spettacoli teatrali. Artista poliedrica affronta con questa raccolta, dal titolo "Tra cielo e mare", anche l’intramontabile mondo della poesia e lo fa con un elegante stile retrò da Rive Gauche parigina, resa famosa dal fertile movimento di intellettuali del ‘900. La sua rima baciata ti coinvolge e ti trasporta in una visione della vita che sa di quel classicismo poetico che il grande Eugenio Montale ha immortalato nel suo famoso Ossi di seppia. (dalla prefazione di Marcello Soro)

Tra sogni infranti e splendidi momenti di rinascita, questa raccolta di poesie accompagna il lettore in un viaggio emotivo tra i sentimenti più profondi dell'animo umano. Dalla nostalgia per un amore perduto alla gioia di riscoprire la bellezza della vita, dal vuoto e dal silenzio alla speranza di un nuovo inizio, le poesie sono una carrellata di emozioni vissute con intensità e trasmesse al lettore con immediatezza e empatia. Lasciatevi trasportare dal flusso delicato ma potente di questi versi, in un'alternanza di luci e ombre che vi resterà nel cuore.

Che cosa spinge il poeta a scrivere poesie politiche? Probabilmente il fatto che egli, pur nutrendosi di emozioni e sensazioni, viva in un contesto reale che lo porta ad osservare con occhio critico e disincantato, ciò che lo circonda. In questo periodo storico sconvolto da avvenimenti caotici, ingiustificati, crudeli che si nutrono di odio, rabbia e intolleranza, il poeta ha il dovere di fustigare il malcostume, la crudeltà spicciola perpetrata ai danni dei più deboli e di denunciarli con l'unico mezzo che ha a disposizione: la parola che si traduce in poesie che rappresentano il suo "j'accuse". Con questo intento Annamaria Barreca ha scritto la raccolta "Il mio grande NO", un libro da meditare, apprezzare o criticare, comunque un' Opera dettata dalla grande onestà intelletuale che la connota.