Poesia e studi letterari

«Nella "Cena in Emmaus" il problema che si pone al pittore è dunque il seguente: come far vedere una nonvisione alla quale succede una visione, come far coincidere due momenti distinti in un solo istante, in cui coincidono la presenza e la perdita, la gloria e l'assenza? Nel racconto di Luca, vi è quasi simultaneità tra l'apertura degli occhi dei discepoli e la sparizione di Gesù: a partire dal momento in cui lo hanno riconosciuto, non possono più vederlo. I discepoli devono rinunciare al senso della vista e al Cristo immaginario, semplice proiezione dei loro desideri per penetrare nel regime del simbolico, che è anche quello dell'alterità e del rispetto delle differenze... Instabilità enigmatica di un visuale che è presentimento di un'assenza». Così Rembrandt illumina una forma che trascorrendo diviene oltre se stessa.» (Da testi di Max Milner, estratti)

"Riempie d'infinito il solo guardarti, / nel mese che in dono porta/ le rose/ sotto i cieli dove Venere raccoglie.../ Forza sovrumana il tuo spirito./ Nutrice, anima e fuoco,/ braccia che accolgono,/ mani calde da Dio benedette/ sempre pronte a dare./ Carezza inaspettata, indissolubile/ sostieni e avvolgi/ con connaturato amore,/ grande così/ da non poterlo segregare.../ I miei auspici a te, Madre,/ che stringi al seno l'odore del grano/ maturo: ti abbraccio forte al petto/ con tutto il mio elogio!/ ...e riposo al tuo fianco/ supina, dove il sole brilla ancora/ fra i nostri corpi/ stanchi e nelle notti insonni.../ Insieme conserveremo i nostri gesti/ alla luce, così che il buio/ non ci agguanti; invecchieremo serene/ e lentamente.../ Impressa nella memoria rimarrai,/ indelebile/ fra ogni bene stinto...".

Lo spreco di parole, di cui si fa veramente abbondante uso e consumo, spesso determina una confusione nel cuore e nell'agire dell'uomo: l'essenzialità non soltanto è necessaria, ma anche determinante per la coerenza dell'agire di ogni persona. La ridondanza, di contro, ha determinato e determina ciò che siamo: luce spenta vagante nel nulla dell'incomprensibilità. L'essenzialismo poetico tende ad abbracciare diversi campi del vivere: dalla poesia alla prosa, dall'arte tradizionale alla ricerca di una nuova espressione figurativa, dalla politica alla scienza, dalla teologia alla filosofia… insomma un po' tutte le espressioni del genere umano nella loro essenzialità.

Con una lingua tersa, mai impaurita nel toccare frontalmente il senso vero delle cose umane - l’amore, la morte, l’abbandono, l’invidia degli altri, la crudeltà dell’abbandono –, Anna Lauria ci presenta una raccolta poetica di grande suggestione e verità umana. Vacilla questo libro di poesie nella vertigine di ciò che siamo e di ciò a cui sempre ci rivolgiamo, nonostante tutto, con speranza. Ma la sua è una vertigine lirica e struggente: il passo felpato di un mondo interiore, quello di Anna Lauria, che pure ci appartiene e che, alla fine, si svela tutto nostro, come la gioia e la pena.

"Tra le stelle e la notte" è una raccolta di poesie che attraverso l’osservazione dei paesaggi naturali esteriori tende ad una connessione con l’io interiore e la discesa entro se stessi. In questi versi traspare spesso un senso di malinconia e abbandono rispetto alle delusioni e difficoltà della giovane età. Anche una sottile linea di speranza appare come filo conduttore impercettibile, seppur lieve, ma onnipresente. L’autore accompagna il lettore in un viaggio del tutto nuovo, rendendo visibili e possibili le nuove esperienze vissute e percepite da un ragazzo di 16 anni, che qui ha cercato di ben rappresentare i propri sentimenti seppur sconosciuti a se stesso. La raccolta è quindi una discesa introspettiva in luoghi ignoti, paesaggi non ancora definiti e cieli inesplorati.

Sebbene abbia fatto, o proprio perché ha fatto della leggerezza una sorta d’imperativo categorico della sua ricerca, D’Annunzio corre di continuo il rischio della pesantezza. Nel suo virtuosistico mimare le danze degli uccelli o i soffi del vento, nel suo corteggiare “le forme delle vaste nuvole”, nella sua passione per il volo e nella sua libido d’azzurro intravediamo spesso un fortissimo spirito di gravità, un’inarginabile propensione per “le parole che pesano”. Eppure ci sono momenti in cui D’Annunzio riesce a schiudersi davvero a tutto quanto sta oltre la dura materia del tempo, le seduzioni del linguaggio eroico o la sostanza oscura e tortuosa dell’anima. Allora egli sembra intuire che, nascosta chissà dove, la vera leggerezza si rivela solo quando assecondiamo le sue ali palpitanti di farfalla chimerica rinunciando a imprigionarla nella rete ansiosa dei nostri desideri.

Rivista di letteratura con testi e critica.

«I vostri primi doveri, primi non per tempo ma per importanza e perché senza intendere quelli non potete compiere se non imperfettamente gli altri, sono verso l'Umanità. Avete doveri di cittadini, di figli, di sposi e di padri: doveri santi, inviolabili, dei quali vi parlerò a lungo tra poco: ma ciò che fa santi e inviolabili que' doveri, è la missione, il Dovere che la vostra natura d'uomini vi comanda. Siete padri per educare uomini al culto e allo sviluppo della Legge di Dio. Siete cittadini, avete una Patria, per potere facilmente, in una sfera limitata, col concorso di gente già stretta a voi per lingua, per tendenze, per abitudini, operare a benefizio degli uomini quanti sono e saranno, ciò che mal potreste operare perduti, voi soli e deboli, nell'immenso numero dei vostri simili. Quei che v'insegnano morale, limitando la nozione dei vostri doveri alla famiglia o alla patria, v'insegnano, più o meno ristretto, l'egoismo, e vi conducono al male per gli altri e per voi medesimi.»: (IV – Doveri verso l'Umanità, Giuseppe Mazzini)

L’incontro di Dante con il trisavolo Cacciaguida occupa tre canti del Paradiso. È un episodio centrale da dove emerge il rapporto del Sommo Poeta con il passato e, in particolare, con i propri antenati.“Dante”, spiega l’autrice, “ha bisogno di trovare le sue radici, ma delle radici che possano dargli lustro. Un antenato, insomma, in cui possa riconoscersi o, comunque, che abbia con lui una comunanza di valori e una medesima ricchezza spirituale. Un desiderio umano in un Dante completamente umano. È una debolezza questa?”.

"I versi di "Comete. Come te (Rapsodie d’amore)" sono un caleidoscopio della vita, ma soprattutto dell’amore. Franco Piol usa una lingua asciutta, persino quando è ammiccante. Mai banale, né assuefatto alle regole del buon dire. Poesia calibrata, limpida, senza sbandamenti e senza grida, queste poesie sono tutte trattenute dentro. Piol non sta dietro le quinte, calca il palcoscenico della vita con fierezza, concentrato sul quotidiano, ma sempre con un sottile legame con la poesia classica e con l’opera lirica. È nato uomo di teatro e lo è positivamente rimasto." (Dalla prefazione di Antonio Veneziani)