Studi teatrali

Quale rapporto esiste tra la dimensione teatrale e quella dionisiaca? E in che senso la rappresentazione drammatica costituisce un fenomeno di comunicazione sociale storicamente determinata? Questi sono alcuni interrogativi di fondo cui il testo cerca di rispondere, riconsiderando il fenomeno teatrale dell'antichità classica nei suoi aspetti mitici, cultuali e simbolici, aspetti molto spesso occultati dalle interpretazioni più tradizionali della storia del teatro. Partendo dai lavori profondamente innovativi di studiosi quali Kerényi, Brelich, Vernant, Sabbatucci, Vidal-Naquet, il libro affronta la complessa questione del rapporto - allo stesso tempo cifrato, assente, evidente - che esiste tra Dioniso e il teatro ateniese in una prospettiva storico-antropologica e storico-religiosa. Prospettiva che mira a restituire non il teatro greco, ma anche la stupefacente figura del suo dio al loro significato più autentico. Di riflesso, l'elemento distintivo di questo libro è costituito dalla novità dello sguardo che riesce a cogliere una trama di valori inediti (e in qualche misura insospettabili) in uno dei momenti più alti della cultura occidentale.

E' uno studio condotto sui teatri e sugli spettacoli a Venezia nel periodo del Rinascimento. Si tratta di un importante capitolo della storia del teatro e dello spettacolo che si intreccia con la storia politico-sociale della città in un momento di grande vivacità culturale ed economica per la Repubblica veneziana. L'autore indaga sia sulle strutture del teatro (attori, testi, luoghi, spettatori) sia sulle motivazioni politico sociali che spingevano la Repubblica ad organizzare le feste.

Il volume offre una lettura del significato ideologico del teatro spagnolo nell'età della grande fioritura barocca. Maravall non si occupa qui tanto delle peculiarità estetiche dell'espressione teatrale o letteraria ma, da storico, sviscera la funzione ideologica di questi testi e li utilizza per fornire un quadro d'insieme della società spagnola. Né la commedia, né in generale la letteratura spagnola del Barocco possono intendersi come un ritratto fedele della società. In particolare il teatro appare come una sorta di grande campagna di propaganda destinata a diffondere e rafforzare l'ideologia di alcuni gruppi dominanti.

"Non ho mai creduto in un'unica verità, ne in quella mia ne in quella degli altri; sono convinto che tutte le scuole, tutte le teorie possono essere utili in un dato luogo e in una data epoca; ma ho scoperto che è possibile vivere soltanto se si ha un'ardente e assoluta identificazione con un punto di vista. Mano a mano che il tempo passa, che noi cambiamo, che il mondo cambia, tuttavia, gli obiettivi si modificano e il punto di vista muta. Rivedendo i saggi scritti nell'arco di molti anni e le idee esposte in tante occasioni e nelle più disparate, qui riuniti, mi colpisce ciò che in essi rimane costante. Se vogliamo, infatti, che un punto di vista sia di qualche aiuto, bisogna dedicarvisi con tutte le nostre forze, difenderlo fino alla morte."

Yoshi Oida è un attore della compagnia di Peter Brook. Giapponese di nascita e di cultura, Oida è testimone e protagonista della stagione del dialogo tra cultura orientale e occidentale. L'attore fluttuante è prima di tutto il racconto di un "attore giapponese" chiamato a confrontarsi con l'Occidente. Il libro è ricco di episodi sulla preparazione degli spettacoli (da La tempesta a Giochi liturgici giapponesi), ma contiene anche impressioni dei viaggi negli Stati Uniti, in Iran, in Africa; narrazioni di incontri e separazioni; piccoli breviari di iniziazione al buddismo, allo scintoismo, al teatro No.