Santelli: Grandi classici Santelli

Zeno Cosini, su consiglio dello psichiatra che l’ha in cura, raccoglie le sue confessioni in una lunga autobiografia, dalla quale emerge come un uomo dalla personalità “inetta”, destinato a fallire nonostante i numerosi tentativi di indagare le proprie debolezze. La sigaretta diventa emblema della sua nevrosi e il vizio del fumo l’ennesima sfida che Zeno non può vincere.

Nella sua locanda fiorentina, la bella e indipendente Mirandolina incanta tutti gli uomini che incontra. Nobile o borghese, ogni avventore cade ai suoi piedi, irretito dal suo fascino e dalla sua astuzia. Tra i tanti pretendenti, il Cavalier di Ripafratta si distingue per il suo disprezzo verso le donne, convinto che ogni forma d’amore sia una debolezza. Mirandolina, ferita nell’orgoglio dalla sua indifferenza, accetta la sfida: farà innamorare anche il più misogino dei cavalieri. Con grazia, arguzia e un’abile messa in scena di finte attenzioni e sottili provocazioni, Mirandolina tesse una rete irresistibile. Riuscirà la locandiera a piegare la superbia del Cavaliere, dimostrando il potere della seduzione femminile, o si ritroverà impigliata nel suo stesso gioco? La Locandiera è una commedia brillante e intramontabile che, attraverso dialoghi vivaci e personaggi indimenticabili, esplora i temi dell’amore, del potere, della libertà e del ruolo della donna in una società ancora legata a schemi maschilisti. Un capolavoro che continua a divertire e far riflettere.

Irene Wagner è un’affascinante e giovane signora dell’alta borghesia viennese, sposata a un noto avvocato penalista da cui ha avuto due bambini. La sua è una vita apparentemente perfetta, ma un giorno, più per noia e vanità che per reale desiderio, Irene decide di introdurvi la nota destabilizzante di una relazione adulterina. Il brivido del proibito, però, lascia ben presto il posto all’angoscia: ricattata da una donna che si presenta come l’ex del suo amante, la paura diviene una costante della sua fragile esistenza, scavando dentro di lei un baratro da cui in nessun modo riesce a risalire. Perché «la paura è peggio del castigo; perché alla fine il castigo è qualcosa di determinato e, sia pesante o meno, è sempre meglio della spaventosa incertezza, della tremenda tensione che si prolunga all’infinito».

Pubblicato per la prima volta nel 1895, Piccolo mondo antico di Antonio Fogazzaro è un romanzo che esplora il conflitto tra tradizione e modernità nell’Italia di fine Ottocento. Tra le speranze infrante del 1848 e le luci della riscossa del 1859, si svolge la storia di Franco Maironi e Luisa Rigey, nella quiete isolata della Valsolda, angolo remoto del Lombardo-Veneto sotto il dominio austriaco. Giovane liberale e patriota, Franco sfiderà le convenzioni familiari per sposare Luisa, nonostante le loro differenze sociali. Tuttavia, la loro felicità verrà tragicamente intaccata da una perdita destinata a segnare profondamente le loro vite, mettendo alla prova la solidità del loro amore e le loro convinzioni. Un racconto intimo e psicologico, che intreccia le vicende individuali con le tensioni storiche e culturali del suo tempo.

Sei individui irrompono in teatro – un Padre, una Madre, il Figlio, la Figliastra, il Giovinetto e la Bambina – personaggi rifiutati dallo scrittore che li ha concepiti. Essi chiedono al Capocomico di mettere in scena il loro dramma. Dopo molte resistenze, la compagnia acconsente alla richiesta e i personaggi raccontano agli attori la loro storia perché possano rappresentarla. A poco a poco si crea però, tra gli attori e i Personaggi, un contrasto insanabile. I primi, nonostante gli sforzi, non riescono a rappresentare il dramma reale dei secondi, i loro sentimenti fondamentali, il vero essere di ciascuno: il dolore della Madre, il rimorso del Padre, la vendetta della Figliastra, lo sdegno del Figlio. Sulla scena tutto appare falso. Questa incomunicabilità, che rende la vita autentica irrappresentabile, culminerà nella scena finale, senza che si abbia la possibilità di comprendere se essa sia reale o meno.

Mattia Pascal è uno sfaccendato bibliotecario ligure, odiato da moglie e suocera. Un bel giorno il caso bussa alla sua porta: qualcuno lo dà per morto e nel contempo vince molti soldi. Potrà finalmente cambiare la sua vita? Una successione di situazioni drammatiche e la conoscenza di un nuovo bizzarro personaggio, l’affittuario Anselmo, devoto allo spiritismo, lo porteranno a riflettere sul paradosso dell’esistenza, governata dal fortuito, e a riportare questi suoi pensieri nella forma di diario. Per i lettori che amano sorridere davanti le assurdità del caso e della vita, un capolavoro della letteratura italiana di tutti i tempi.

“Il venerdì 13 ottobre 1820 fui arrestato a Milano e condotto a Santa Margherita. Erano le tre pomeridiane. Mi si fece un lungo interrogatorio per tutto quel giorno e per altri ancora. Ma di ciò non dirò nulla. Simile a un amante maltrattato dalla sua bella e dignitosamente risoluto a tenerle il broncio, lascio la politica ov’ella sta e parlo d’altro”. Scritto nella prima metà del 1800, quando Pellico decide di affiliarsi alla Carboneria per seguire gli ideali di libertà e riscossa antiaustriaca, proprio mentre l’Austria decreta la pena di morte per i carbonari della Lombardia, questo diario assume una duplice valenza: da una parte troviamo la condanna della nuova ondata rivoluzionaria, dall’altra un grande messaggio di fede. La celebre storia di uno spirito idealista e rivoluzionario italiano, scritta in maniera inimitabile.

Romanzo emblematico della Decadentismo italiano, Il piacere di Gabriele D’Annunzio esplora la vita sensuale e le inquietudini di un protagonista alla ricerca di piaceri effimeri. Incentrato sul giovane e affascinante scrittore Andrea Sperelli, il libro segue le sue complesse relazioni amorose e la sua lotta interiore. Diviso fra l’amore per la dolce e angelica Elena Muti e la più passionale ma distruttiva infatuazione per la seducente Maria Ferres, Sperelli rappresenta l’uomo dell’epoca moderna, in bilico tra il desiderio di vivere intensamente e il vuoto esistenziale che ne scaturisce. Una riflessione profonda sulla bellezza, il dolore e il desiderio, in un’opera che cattura l’anima decadente dell’epoca.

Capolavoro epistolare di Ugo Foscolo, Ultime lettere di Jacopo Ortis è considerato il primo romanzo sentimentale della letteratura italiana. Attraverso le lettere del giovane Jacopo al suo amico Lorenzo, si racconta il dramma interiore di un’anima lacerata tra ideali politici infranti, amore impossibile e profonda disillusione. Sullo sfondo delle vicende storiche della fine del Settecento, l’opera intreccia passione, patriottismo e disperazione, culminando in un tragico epilogo. Un classico che dà voce al tormento romantico di un’intera generazione.

Efix, anziano contadino sardo, è ancorato all’ultimo piccolo podere posseduto dalla famiglia delle sue padrone: le sorelle Pintor, tre donne nobili, ma povere, serrate nel loro altezzoso distacco dalla nuova società, grossolana e spudorata, composta per lo più da mercanti e usurai. Oppresso dal perenne rimorso per un antico delitto, Efix conduce una vita devota alla ricerca della suprema espiazione. A lui toccherà il compito di attenuare il disastro finanziario procurato dall’improvvisa comparsa di Giacinto, il figlio sbandato di una quarta sorella, fuggita anni prima per il continente, dove sperava di condurre una vita migliore. Una storia sul contrasto tra una civiltà statica e immobile nelle sue millenarie usanze e una regione che avanza rapida sulla via del progresso, vincitrice del Nobel per la letteratura del 1926.

Pubblicato per la prima volta nel 1818, Frankenstein ha gettato le basi non solo della moderna fantascienza, ma perfino del thriller. Il giovane Viktor Frankenstein si reca all'università di Ingolstadt coltivando l'utopia della creazione di un essere umano più intelligente e longevo. Ma il risultato dei sofferti esperimenti è un essere mostruoso, da cui rifugge non appena quegli prende vita. Colto dal rimorso, Frankenstein cade in preda a un violento esaurimento, rasentando la follia. Tornato a casa, scopre che il fratellino William è stato ucciso proprio dal mostro, deciso a vendicarsi di colui chelo aveva abbandonato. Nella speranza di liberarsene definitivamente, Viktor gli promette di creare un essere femminile a lui eguale, ma poco prima di ultimare la sua opera, terrorizzato dalla progenie di mostri che la coppia avrebbe potuto generare, decide di distruggerla. Il mostro gli giura vendetta e Viktor è costretto ad assistere, impotente, all'uccisione dei suoi cari, per poi inseguire il demone fino al Polo, senza mai riuscire a trovarlo. Il dramma di uno scienziato che oltrepassa il limite umanamente consentito e l'indicibile solitudine della creatura da lui generata, che sfoga nella violenza la sofferenza per la propria diversità.

È proprio in prigione che Carlo Bini scrive il "Manoscritto di un prigioniero", importante sia per la modernità del testo, perché si sottrae a una stretta identificazione di genere, oscillando tra il romanzo, l’autobiografia e il trattato politico, sia perché, per l’epoca è un’opera rivoluzionaria. Lo è anche per i contenuti, giacché sostiene una proposta politica egualitaria, fondata sulla rivendicazione dei diritti dei poveri. Questa proposta si collocava al di là della posizione comuni dell’epoca, ma era vista con diffidenza anche dagli spiriti aperti, ivi compreso il Mazzini.