Youcanprint: Poesia

Il Corniolano è la raccolta delle poesie lette dagli autori pervenuti a Cornedo Vicentino domenica 29 marzo 2015 da tutta la provincia di Vicenza - e qualcuno anche da province limitrofe - nel corso della manifestazione per la Giornata Mondiale della Poesia indetta dall'Unesco. L'intitolazione dell'opera Corniolano, deriva da "corniolo" un alberello che verso la metà del periodo estivo dà delle bacche prelibate e che, secondo numerosi studiosi di toponomastica, è alla radice del nome stesso di Cornedo. Il tema proposto era "luce", e infatti quasi tutte le composizioni sono incentrate su questo argomento che ciascun autore ha cercato di sviluppare secondo la propria sensibilità, la propria visione delle cose, i propri convincimenti, con l'intento di trasmettere delle emozioni. Assieme alla performance poetica si è svolta anche una esposizione di dipinti di autori locali che spesso si richiamavano al tema "luce", mentre la banda ed un quintetto di un paese confinante si sono esibiti con un repertorio musicale di grande effetto.

Il libro pubblicato dall'Associazione onlus Lord Thomas è costituito da poesie di vari autori italiani che hanno aderito al progetto di finanziare la ricerca scientifica per la cura delle malattie neurodegenerative.

Un viaggio a 360 gradi attraverso sogno e realtà tra volere e potere tra essere e apparire. I sogni visti non come fenomeni da demonizzare ma da comprendere. Sogni d'amore di pace e di libertà un futuro migliore una vita non in vendita. Tutti noi abbiamo un sogno da realizzare e da inseguire perché privarsene e perché non sognare. I sogni visitati da uno spettatore inconscio qualunque che tenta di mettere a nudo la sua sensibilità. Non smettiamo mai di sognare dunque, finché si avrà un sogno da rincorrere avremo ancora una vita da vivere.

Un nuovo modo di vedere le cose, un nuovo modo di vedere la poesia, un nuovo modo di leggere, e un nuovo punto di vista. Questo è "Un viaggio di poesia e vita". Un modo semplice e nuovo di viaggiare tra le zone più nascoste di noi stessi. È il primo inedito per Daniel Zini, giovane autore di Reggio Emilia, volto nuovo e moderno. Appassionato di musica e parole, in questo libro cerca di unire letteratura alla poesia contemporanea, con occhi nuovi, cercando di unire diversi mondi in un solo libro. Siete pronti a scoprire di cosa si tratta? Siete pronti per viaggiare?

"Un libro di pensieri, sogni e parole date dal profondo del cuore e dell'anima mia..."

"Sotterranei" è una breve silloge di diciotto testi poetici. In larga misura distanti dai riferimenti stilistici convenzionali, le liriche si configurano come una successione di immagini simboliche e visionarie dove la ricchezza suggestiva del gesto non risiede nella consequenzialità strutturale delle rappresentazioni ma nella capacita di evocare i flussi inarrestabili dell'inconscio attraverso un onirico e variegato effondersi narrativo.

Il bagliore accecante dell'amore, la struggente memoria del tempo, l'angosciosa impotenza dell'uomo, il senso incombente della morte... "Ricami del tempo" trascina il lettore nelle regioni insondabili dell'anima, intrecciando la lucidità della visione alle afflizioni inestirpabili dell'Io. Una rappresentazione malinconica e tragica dell'esistenza, che nella sua accettazione sfocia però nella ricomposizione suprema dell'unità cosmica primordiale.

Darsene costituisce una breve silloge di quindici componimenti poetici. Attraverso una definizione ampia e articolata delle scelte timbriche e sonore, il testo propone un ricco ventaglio di offerte rappresentative che variano dai riferimenti alle suggestioni di indole onirico-visionaria alla evocazione di atmosfere decadenti e metropolitane, pennellate con senso di amaro ed insanabile distacco. In quest'ultima circostanza è un'umanità sterile e mascherata a pervadere i versi che, mediante l'utilizzo cauto e sapiente degli accostamenti nominali, configurano l'azione e i movimenti come animati da un serrato e incalzante confronto condizionale piuttosto che da un impianto strutturale di genere narrativo.

"Il titolo 'Iris' si ispira ad una dea greca. Il suo compito era quello di portare messaggi funesti, a differenza di Hermes, messaggero di notizie propizie. Secondo la mitologia Iris era vestita di gocce di rugiada iridescenti che le donavano una luminosità particolare; per questo era ritenuta la personificazione dell'arcobaleno. Ogni composizione non ha la pretesa di essere perfetta, ma è resa viva da un elemento che le accomuna tutte: le illusioni. Quelle illusioni insite nel fondo di Iris, illusioni di passaggio, illusioni che stanno cadendo, illusioni che stanno morendo, ma che mi hanno ispirato, quasi obbligato a dar loro vita. Quando penso alle illusioni mi vengono in mente gli arcobaleni, irraggiungibili ed effimeri. Il mio simbolo per le illusioni. Non vi aspettate grandi cose, sono solo vecchie illusioni."

"Questo è un viaggio iniziato nel 2008, anno in cui decisi di ricoverarmi in una clinica psichiatrica. Una raccolta poetica come metafora del viaggio perché ogni poesia è un luogo visitato, un'emozione provata, una persona incontrata o un amore vissuto. Ogni poesia è una foto, o meglio un'istantanea di un momento goduto, o forse la sintesi di emozioni che hanno attraversato l'anima dell'autore. E alla memoria di un viaggio della speranza e di un piccolo viaggiatore va la poesia che ho scelto come incipit: la poesia di Zaher Rezai. adolescente afghano morto travolto da un camion che sognava la libertà e una vita migliore. Avrebbe potuto lasciare molto di sé, ma gli è stato concesso di lasciare solo un taccuino con le sue poesie, a cui qualcuno ha dato una traduzione, e a cui rendo omaggio. Inoltre una breve raccolta di racconti a complemento dei versi, piccole fiabe morali fra le quali: 'Il bambino che scriveva sulla sabbia' si distingue per il successo avuto sul web Il diario di viaggio, in cui metto me stesso, ma anche le persone che durante questo viaggio hanno voluto condividere con me un sorriso, una tazza di caffè, un abbraccio, un po' di calore umano."

"In estasi" (l'attività di un poeta): è tra le raccolte di Bertoni che riassumono, non soltanto l'ispirazione fine a se stessa, ma un modo che lo distingue dai poeti contemporanei; un intervallare di sentimenti e passioni che si muovono concettualmente sulla scia del confronto e della contemplazione di ciò che vive direttamente e indirettamente nel quotidiano. Ci sono molti componimenti in cui l'autore "sigilla" nella parola "estasi" quel vincolo emotivo del proprio coinvolgimento, fisico e mentale: ed è ciò che attivamente, lo porta alla creazione del verso.

"...se fosse... L'espressione è movimento, istinto che prende vita nell'attimo, e non ha fine. È il 'se fosse', nucleo del cambiamento. Non siamo in grado di darle forma, tantomeno di reprimerla."