Nuova Prhomos

Presentazione di Luigi Cerruti: "Quando si ammira un'opera dell'Artista Veneto Claudio Caldana si percepisce nell'immediatezza come esse nascano da una volontà di un continuo ricercare, che coincide con una introspezione esistenziale profonda, e perciò ognuna di essa richiede un particolare approfondimento sostanziale, che conduce ad una attenta valutazione, libera, svincolata e scevra da forzature, pregiudizi e preconcetti. I lavori di Claudio Caldana con alle spalle un'attività Artistica di oltre 50 anni, si caratterizzano per il desiderio tendente alla codificazione di un linguaggio artistico personalizzato e la sua espressività pittorica è totale emanazione di luminosità con cromie decise e si percepisce sempre una rappresentazione descritta con forme, temi e ispirazioni derivanti da una poetica sensuale e spirituale. Grazie anche al suo forte e deciso impatto cromatico che nasce da una ricerca attenta, precisa e scrupolosa, l'Artista riesce a mettere in risalto la funzione cognitiva dell'istinto, che insieme alla capacità posseduta del puro segno e del colore, trasmettono forti emozioni al fruitore. Il suo estro è naturale, e si sofferma in quella suggestiva visione della passione che lo circonda e ispira, cogliendo nella profondità del suo animo l'essenza spirituale delle composizioni, rappresentate con un risultato che emotivamente ci appaga. La forza centrifuga delle espressioni viene poi accentuata dalle scelte dei colori con cui l'Artista sa sapientemente operare, e che sfidano l'osservatore a spingersi oltre la rappresentazione per codificare pulsioni profonde, che sarebbero altrimenti celate. Nella loro compiutezza poetica, spirituale ed espressiva i lavori di Claudio Caldana aderiscono a una ricerca del tutto moderna di questo nuovo secolo, pur inserendosi nella tradizione delle correnti tradizionali dell'artistico informale, che non molti artisti contemporanei sanno riportare alla luce come sa fare lui. In queste specifiche opere illustrative realizzate per "La Divina Commedia" di Dante Alighieri, l'artista idealizza forme e figure sempre meno rituali, esse riescono bene a trascendere dalla loro essenza stessa e sono inserite in una scena onirica in cui la sensibilità dell'artista pervade il quadro trasportando lo sguardo dello spettatore, in una magia di atmosfere ricche di emozioni, potenza espressiva e significati simbolici. Con una composizione attenta, precisa e radiosa Claudio Caldana concretizza i suoi racconti donandoci forti emozioni, con il gusto di una ricerca, immediata e carica di sensibilità poetica. Con grande talento l'Artista proietta sulla tela, la sua realtà che va analizzata attentamente al fine di capirne tutti i significati che essa contiene. Un fare arte quello di Claudio Caldana che con grande forza e vitalità arriva a conquistare anche lo spettatore più severo, e superando a pieni voti ogni Critica artistica."

Viaggio interiore dell'autrice-bambina attraverso gli avvenimenti del periodo fascista e della seconda guerra mondiale nell'Alta Valle del Tevere.

Dopo i primi sedici racconti di “Spilinga e la sua marina”, poi ne sono seguiti diciassette – “Altri racconti spilingoti” - e poi ancora diciannove in “Altri 19 racconti”, ed infine, ora, altri ventidue, traendo, come sempre, ispirazione da Spilinga ed i suoi abitanti.

La vita di un riccio è sempre facile? A volte no, ma Ciro, con un po' di curiosità e con l'aiuto di qualche amico, riesce a superare ogni ostacolo... Tre racconti per bambini, "Ciro e la luna", "Ciro e la magia della pioggia", "Buon compleanno Ciro!" Età di lettura: da 4 anni.

Con "Il quaderno di Ciro" i bambini possono divertirsi, colorare, dipingere, imparare ad osservare e trovare spunti per inventarsi nuovi giochi. Questo libro operativo non ha la pretesa di insegnare qualche cosa, bensì è semplicemente un'occasione per stimolare nei bambini il desiderio di scoprire. Che cosa? Non è così importante, la vera cosa importante è che lo facciano giocando, sorridendo, possibilmente non stando troppo seduti... in questo modo, non smetteranno più di voler conoscere. Il quaderno è stato pensato per i bambini dai 4 ai 6 anni (anche un po' più piccoli o un po' più grandi) sicuramente accompagnati da un adulto che li aiuterà a leggere le indicazioni e che potrà condividere con loro ogni momento creativo... a questo punto... buon divertimento.. a grandi e piccoli! Età di lettura: da 4 anni.

Dopo i due volumi "Tedesco e Inglese - Confronto Grammaticale e Lessicale" e "Latino e Inglese - Confronto grammaticale e lessicale", il professor Catalano si cimenta ora nel confronto tra inglese e greco. "Il greco antico, come tante altre lingue parlate nel continente euroasiatico, appartiene al ceppo indoeuropeo. Alcuni studiosi geniali si accorsero che la maggioranza delle lingue parlate in Europa presentava affinità e corrispondenze di carattere fonetico, morfologico, sintattico, lessicale e che questo non poteva essere casuale. Quando l'India fu conquistata dagli Inglesi, si notò che il sanscrito, idioma antico di quel territorio e conosciuto da dotti e sacerdoti, presentava anch'esso somiglianze lessicali e grammaticali con le lingue antiche europee. Nacque, così, l'idea che tutte quante discendessero da una fonte comune o lingua madre indoeuropea. Tale denominazione deriva dal fatto che essa era parlata, pur con comprensibili differenze, in aree territoriali opposte : l'India a Est e l'Europa a Ovest. La nostra ricerca parte da questo presupposto e cerca di cogliere due obiettivi principali. Il primo è quello di evidenziare strutture grammaticali comuni a greco e inglese (di chiara origine indoeuropea: le regole non si prestano o si trasmettono) e il secondo è lessicale. Quest'ultimo mette in rilievo termini comuni alle due lingue e, anche, prefissi, suffissi, calchi, prestiti di chiara discendenza greca".

Dopo la prima raccolta di poesie "Omaggio a Jenne", l'autore continua il suo viaggio in versi, nei sentimenti, negli affetti, nell'umanità di personaggi che, attraverso aneddoti, tradizioni, episodi, celebrano la cultura popolare e contadina e la dura vita di montagna.

Partendo dalle evidenze archeologiche del territorio di epoca nuragica, l'autore approfondisce lo studio delle radici medievali di quella che, ai primi del '900, fu denominata 'L'Atene Sarda'. Dalle testimonianze materiali di epoca bizantina, l'opera segue lo sviluppo del villaggio, esplorandone, di volta in volta, il ruolo amministrativo, la società, l'economia, l'influenza delle famiglie di printzipales e i loro rapporti con i feudatari, le vicende ecclesiastiche e civili. Il risultato è una storia di Nuoro senza soluzione di continuità, che consente finalmente di restituire ai nuoresi le proprie radici.

I tre poeti che qui vengono presentati sono accomunati dal medesimo triste destino: la brevità della loro vita. Tutti e tre sono morti molto giovani, vittime della tubercolosi: Vahan Derian a 35 anni, Mateos Zarifian a 30 e Missak Medzarentz addirittura a 22 anni. La malattia, e con essa l'idea della morte, ha sicuramente influenzato la loro poesia, ma con differente intensità. A volte sono il tema dominante, mentre altre volte sono solo un fugace accenno o, persino, sono semplicemente dimenticate.

L'autore, Felice Angelo Antonio, presenta l'ottava raccolta di poesie e testi vari con immagini: come le precedenti, una sua dichiarazione d'amore per l'adorata moglie.

Il lettore si renderà conto che per il prof. Paolo Bà, forse non il primo ma certamente il più tenace e attento studioso della poetessa Francesca Turini Bufalini, questa figura di donna non ha alcun segreto, né storico e nemmeno psicologico. Dimostrazione di un legame culturale consolidato e di un dialogo continuo che riversano in questo libro l'anima della scrittrice e dello studioso. Qualcosa spinge Francesca Turini Bufalini ad arricchire la sua vita, e a liberare con le parole i suoi pensieri, i desideri, le riflessioni, le meditazioni sulla fede, a trovare un senso alle vicende di cui è protagonista. Ecco allora la poesia. Una attività culturale che il suo tempo le offriva e in cui si poteva parlare di sé per figure o anche in prima persona. Francesca, pur non avendo avuto una perfetta istruzione, era naturalmente volta a cogliere ciò che può diventare poesia. La tecnica si può imparare: la struttura della lirica, i metri, le rime, l'equilibrio, la presenza velata di chi scrive. Dentro questi schemi preme un mondo di affetti. La poesia diventa necessità, diventa pagina di diario; è il suo modo di comunicare, di pregare, di conoscersi, di manifestare i suoi affetti e i suoi dolori, che non le sono stati risparmiati. Le Muse sono le confidenti della sua vita. Certamente, tra le sue finalità, c'è anche quella di soddisfare un poco la sua ambizione, ma esse l'accompagnano fino all'età matura e sono la sua consolazione. La poesia è adatta anche alla preghiera. Inoltre, per Francesca, la poesia è una missiva, un modo di mantenere vivi i rapporti con persone lontane, e anche di prendere parte alle vicende più o meno felici dell'esistenza.

Così l'autore: "Chiamateli come volete questi miei scritti: recensioni oppure saggi. Quelli su Nietzsche e su Debenedetti e l'ermetismo hanno la pretesa di essere dei saggi. Comunque, nessuna delle due forme - breve o lunga che sia - manca di rispetto al lettore: per l'impegno evidente di scrivere in modo semplice di argomenti tutt'altro che semplici. Sono quasi tutti professori gli autori di cui mi occupo. Professori che hanno lasciato tracce del loro passaggio sulla terra non solo nelle università. E da qui il titolo."