Architettura

L’attività di progettisti italiani in Argentina tra XIX e XX secolo ha costituito un fattore importante nella modernizzazione della Repubblica latino-americana e ha contribuito a ridisegnare il volto di Buenos Aires in anni in cui la città porteña si andava trasformando in una metropoli cosmopolita. Questo volume ricostruisce le vicende biografiche e professionali di sette architetti e costruttori italiani attivi tra l’Italia e il Río de la Plata in un arco cronologico che va dal 1880 (quando Buenos Aires divenne capitale federale del paese) al 1974 (l’anno della morte di Perón e della crisi del desarrollismo). I sette protagonisti di questo libro – Carlo Morra, Vittorio Meano, Francesco Bisighini, Gaetano Moretti, Francesco Gianotti, Ferruccio Corbellani e Mario Bigongiari – non godono tutti di pari notorietà, ma contribuiscono a mettere in luce diverse modalità e diversi esiti della presenza italiana in Argentina, intrecciando rapporti con altri attori e comprimari (committenti, collaboratori, maestranze, tecnici, artigiani e imprese), in un sistema di relazioni complesso tra figura e sfondo.

Il necessario avvicinamento in corso tra architettura e vita biologica genera una serie di frizioni e interferenze nel mondo del progetto, che trovano ragione non solo nell’attuale sistema di produzione dell’ambiente costruito, ma anche in un’idea di architettura – consolidata nel corso dell’ultimo secolo – “sanificata” e concepita attraverso categorie certe, che l’imprevedibilità della vita organica tende a forzare profondamente. Un nuovo paradigma è urgente per l’architettura: l’abbandono del controllo totale e l’accettazione delle difformità che la prossimità con la natura comporta, verso una vulnerabilità generativa in grado di infondere nuova vita al progetto.

Remote origini forse ancora trecentesche, un momento di splendore nel Rinascimento, tra marmi e preziose pitture. Poi ancora affreschi e stucchi, segno dei tanti cambi di gusto nel Cinque, Sei e Settecento. Epoche e linguaggi diversi, che si sono susseguiti lasciando, come su un palinsesto, le tracce delle famiglie che qui hanno vissuto: Bonatti, Costanzi, Grossi, Striggi, Porta. Poi il passaggio da palazzo patrizio a residenza borghese e, alle soglie del Novecento, la triste vicenda della spoliazione della facciata, tra interessi privati e primi tentativi di tutela del patrimonio storico e artistico. Infine, la trasformazione in sede consortile e i lunghi restauri che hanno restituito alla collettività una delle dimore più significative di Mantova, per il «decoro eterno della patria» come recita ancora l’epigrafe che più di cinquecento anni fa commemorava i lavori intrapresi da Antonio e Francesco Bonatti. Una lunga storia ricostruita meticolosamente da Lisa Valli, commentata dalla lettura delle testimonianze artistiche di Giulio Girondi e resa ancor più preziosa dalle fotografie di Nicolò Arioli.

Il testo indaga la relazione tra l'individuo e lo spazio architettonico, mostrando come l'esperienza corporea sia il fondamento della percezione e dell'abitare. A partire dalla domanda "In che modo le persone si muovono nello spazio?", emerge una riflessione sull'aspetto sociale dell'architettura, dove lo spazio, da progettato, diventa progettante, influenzando i comportamenti umani. Ispirandosi a Merleau-Ponty, l'autore riconosce nel corpo uno strumento conoscitivo e giudicante, capace di attribuire senso alle qualità spaziali. Le percezioni, radicate nel vissuto individuale e collettivo, plasmano il modo di abitare e spiegano le differenze antropologiche nel vivere lo spazio. Il corpo, autonomo dal pensiero, agisce secondo affordance percettive, stimoli che orientano i movimenti in base alle forme e alle qualità ambientali. Quando l'architettura risponde a tali percezioni, lo spazio assume valore sociale; quando le ignora, genera vuoti urbani e riappropriazioni spontanee. L'autore propone infine una visione dell'architettura come dialogo continuo tra corpo e spazio, in cui progettare significa interpretare le percezioni umane per esprimere il senso autentico del vivere collettivo.

Venturino Ventura è stato un interprete originale della modernità romana, rimasto a lungo ai margini della storiografia e del dibattito critico. Lontano dai clamori delle riviste e dal circuito accademico, ha contribuito in modo silenzioso ma decisivo a costruire l'immagine della città, muovendosi tra linguaggi diversi e sperimentando sempre nuovi equilibri tra i vincoli della professione e la volontà di un'espressione libera. Questo volume propone una rilettura della sua opera attraverso tre architetture romane - la palazzina di via Bruxelles, quella di via Nicotera e l'edificio per uffici di via Romagnosi - che, pur nella loro diversità, rivelano la coerenza di un linguaggio personale, capace di intrecciare regola e invenzione, pragmatismo e ricerca formale. Ne emerge il profilo di un architetto colto e sperimentatore, la cui opera, ancora oggi, merita di essere riscoperta come parte integrante della storia del moderno a Roma.

Le vicende degli Ospedali dei Mendicanti tra Milano, Firenze e Bologna, si intrecciano con quelle di Venezia. Qui, dopo una prima fase cinquecentesca presso l’isola di San Lazzaro, queste attività caritatevoli verso i poveri troveranno una sistemazione definitiva in un tratto di terreno bonificato tra il convento dei Santi Giovanni e Paolo e la laguna, luogo visto di fatto come mediano tra una localizzazione troppo vicina al centro della città e tanto lontana da determinare una situazione simile un esilio. La chiesa di San Lazzaro dei Mendicanti con la sua facciata domina la fondamenta che congiunge il campo San Giovanni e Paolo con le Fondamenta Nuove, nel versante nord della città antica di Venezia verso la laguna. Entrando si è accolti da un elegante vestibolo, con sullo sfondo uno dei due lati del monumento funebre ad Alvise Mocenigo, morto nel 1654, realizzato per esaltarne le virtù civiche e morali di Capitano da Mar. Lo studio è tratto dalla tesi di laurea magistrale in architettura, presso l’Università Iuav di Venezia, sull’uso di strumenti HBIM per la dignostica e il rilievo nel caso della chiesa di San Lazzaro dei Mendicanti a Venezia.

Questo volume si colloca nell’ampio - e sempre aperto - dibattito sul rapporto tra architettura e vegetazione nel progetto di paesaggio. Lo fa ripercorrendo alcuni solchi, già tracciati dalla modernità, di un progetto integrato tra le due dimensioni, ma soprattutto assumendo l’idea che le piante costituiscano materia primaria della definizione dello spazio. Il “farsi spazio” allude, infatti, sia alla necessità di una sempre più significativa presenza della vegetazione nell’habitat umano, sia alla possibilità che le piante possano assurgere a vere e proprie architetture in grado di esprimere caratteri sia ecologici che simbolici. Per assecondare questo apparente strabismo, il testo volutamente si muove tra esempi di architetture che “introiettano” il mondo vegetale per esaltare la dimensione immersiva nella natura dello spazio abitato e di spazi aperti che traspongono le configurazioni codificate della dimensione arborea, l’alberata, la radura, il campo, il filare, per connotare in senso inedito e sorprendente lo spazio della città.

I contenuti del volume riguardano le vicende storiche, artistiche e architettoniche dell’Oratorio della Madonna della Salute a Camposampiero che ha sempre rappresentato un forte riferimento civile e religioso per la comunità e il territorio veneto. L’edificio è stato oggetto di numerosi interventi di varia natura nel corso dei secoli e più recentemente, nel 2018-2020, è stata restaurata la statua della Madonna e portato a termine l’aggiornamento liturgico con l’inserimento di un piccolo crocefisso donato dall’artista Giuliano Vangi. La pubblicazione vuole essere una traccia-guida con l’intento di suggerire e facilitare una lettura dell’articolato e travagliato cammino subito dall’edificio. Sono evidenziati una serie di avvenimenti riccamente documentati attraverso stampe, incisioni, fotografie e disegni che affermano una presenza importante, storica e artistica, di questa costruzione. Vengono focalizzati maggiormente il restauro della statua della Madonna con il Bambino, il progetto di recupero e riordinamento di tutto l’arredo liturgico e la nuova presenza del crocefisso dello scultore Vangi, una delle ultime opere del famoso artista toscano.

La ricerca esplora il complesso intreccio tra cura, memoria e narrazione della salute mentale nel contesto dell'architettura, con un'attenzione particolare alla progettazione inclusiva. L'analisi storica e tipologica delle architetture si combina con lo studio di mostre, installazioni e pubblicazioni scientifiche, ponendo un focus centrale sui casi di studio, ritenuti esemplificativi delle teorie trattate e approfonditi attraverso diversi strumenti narrativi, tra cui il ridisegno interpretativo.

Questo libro è dedicato a Yves Ambroset (1958-2023), dottorando Iuav in Storia dell'architettura scomparso prima di poter discutere la sua dissertazione. Ospita un suo saggio inedito, dedicato al film Posizione sull'architettura di Angelo Mangiarotti, che sarebbe dovuto divenire il nucleo centrale della sua tesi di dottorato, insieme a una raccolta di testi composti in sua memoria dai colleghi di dottorato.