Arte e design industriale e commerciale

Le borse più iconiche della storia in un libro che le racconta in ogni minimo dettaglio. Riccamente illustrato, “Borse. The Essentials” non è solo un libro sulla moda, ma uno splendido oggetto da collezionare e sfogliare dedicato a fashion addicted, addetti ai lavori o semplici curiosi. Tra le mani avrete una guida essenziale per scoprire i modelli più celebri della storia recente: dalla Dionysus di Gucci alla Birkin di Hermès, dagli stilisti che le hanno disegnate alle celebrities che le hanno indossate, questo libro è un omaggio all’accessorio che - meglio di ogni altro - racconta chi siamo. Della stessa collana fa parte “Sneakers. The essentials”.

È sorprendente che gli oggetti realizzati per essere usati nella vita reale possiedano una bellezza che trascende la realtà. Eppure, alla fine, creare un buon pattern significa cogliere l’essenza più profonda di un oggetto (...) un pattern rivela la vita che abita nelle cose. Yanagi Sōetsu, The Beauty of Everyday Things.

“Orologi da star” non è un semplice libro sugli orologi, ma un viaggio nel mondo dell’orologeria di lusso… attraverso i polsi delle celebrità! Dai modelli personalizzati di Rihanna agli orologi indossati dall’indimenticato Steve McQueen, questo libro trascende la moda per parlare di oggetti di culto diventati ormai status symbol. Illustrato e ricco di aneddoti, il volume esplora cosa lega un personaggio famoso a un determinato modello, mostrando come ogni orologio parli di gusto, successo e identità. Una guida perfetta per appassionati, collezionisti o semplici curiosi, che svela il lato più intimo e affascinante di un accessorio capace, letteralmente, di raccontare una storia.

Dal fascino irresistibile dei grandi enigmi di Martin Mystère alle brillanti suggestioni steampunk del Docteur Mystère, fino alle epiche cavalcate di Tex nel selvaggio West, il tratto inconfondibile di Lucio Filippucci ha dato vita ad alcune delle più iconiche avventure del fumetto italiano. Questo artbook celebra la carriera di un disegnatore tra i più raffinati, ripercorrendo decenni di storie attraverso tavole originali, schizzi inediti, illustrazioni a colori e studi di personaggi. Un viaggio artistico tra misteri, avventura e fantasia, atmosfere vittoriane e polverose praterie, guidato dalla mano esperta di un vero maestro. Arricchito da commenti e aneddoti dello stesso Filippucci, Non mi sono ancora stancato di disegnare è un omaggio imprescindibile per gli appassionati di fumetti e per chiunque voglia scoprire il talento e i segreti che si celano dietro alcuni dei più amati fumetti italiani.

Il volume monografico dedicato a Stefano Chiassai accompagna la grande esposizione di Pietrasanta e ne restituisce l’energia creativa, documentando oltre cento opere tra arazzi, disegni, sculture e installazioni. Attraverso un linguaggio visionario e spontaneo, Chiassai trasforma l’osservazione del quotidiano in un universo immaginifico popolato da segni, simboli e figure archetipiche, come gli “Sgorbis” e gli Alieni, metafore della condizione contemporanea. Il libro esplora la straordinaria pluralità della sua ricerca: dagli arazzi realizzati a telaio Jacquard, veri mosaici narrativi di colore e memoria, ai disegni tratti dal Diario di un lockdown, testimonianza di come l’arte diventi strumento di resistenza e rigenerazione. Completano il volume saggi critici, un ricco apparato iconografico e approfondimenti sulle tecniche utilizzate, offrendo al lettore un’immersione totale nell’opera di un artista capace di coniugare intuizione, artigianalità e visione poetica.

Il vero artista è in grado di cogliere lo straordinario nell’ordinario. E questa volta, Giuseppe Greci, certamente non nuovo a guizzi di estro e trovate geniali, sceglie la strada del ritratto, che cangia in caricatura, per accendere una nuova stella nel firmamento degli artisti nocetani. Volti resi veri dal sapiente utilizzo di matita e acquerello fermando l’attimo di un sorriso, di una smorfia, di un atteggiamento. Mi sembra di vederlo all’opera, curvo sugli attrezzi del mestiere, mentre consente al suo slancio creativo di essere suggestionato dalla voce, dalle risate, dai dettagli del soggetto che di lì a poco prenderà vita. Le sue opere sono veri e propri incontri con familiari, amici, persone stimate e nocetani illustri; incontri fatti di iniziali e pacati approcci, cancellature, nuovi ripensa-menti e sofferte riconciliazioni; sottili compromessi che sbocciano in solide certezze svelando il perfetto equilibrio tra il volto, reso vibrante dal chiaroscuro che gli conferisce una tridimensionalità fortemente identitaria, e il corredo di dettagli che lo accompagnano. Tra le ombreggiature del bavero ha origine il crepuscolo del ritratto e l'alba della caricatura.

Nel giorno del cinquantesimo compleanno, Alan Moore, uno dei più grandi sceneggiatori della storia del fumetto, è diventato un mago. In questo libro, frutto di una lavorazione durata decenni e corredato da brillanti illustrazioni e fumetti, il Bardo di Northampton illustra con piglio divertito una pratica via alla comprensione della magia… o dell’arte!