Arte e design industriale e commerciale

Disegnatore, sceneggiatore, ma anche artista e scrittore per Disney e non solo. Fabio Celoni è un autore poliedrico, capace di utilizzare gli strumenti più diversi – pennelli, pennini, tempere, acrilici, fino alle più moderne tecniche digitali – per dare forma e voce a storie e personaggi che spaziano su mille registri, dalla famosa Trilogia gotica all’intensa avventura del Destino di Paperone, passando per decine di tavole, copertine e collaborazioni disneyane. Questo taccuino raccoglie schizzi, bozzetti, prove ma anche ricordi e racconti della sua lunga e variegata carriera, iniziata su “un vecchio tavolo di noce appartenuto al nonno” e lanciata verso il futuro, per la gioia dei suoi tanti fan e lettori.

Questo studio propone una lettura critica e storicamente informata di Hidamari no Ki, manga storico di Osamu Tezuka ambientato negli ultimi anni dello shogunato Tokugawa. L'opera viene assunta come punto di partenza per un'analisi più ampia, che intreccia il piano narrativo con una ricostruzione rigorosa del contesto istituzionale, sociale e culturale del Giappone tra la fine del periodo Edo e la Restaurazione Meiji. L'intento non è quello di offrire un semplice commento all'opera, ma di valorizzarne la funzione euristica come strumento di accesso al passato: attraverso le vicende di personaggi fittizi ma storicamente plausibili, il manga permette di esplorare le tensioni tra tradizione e modernità, tra medicina orientale e scienza occidentale, tra rigide gerarchie sociali e fermenti riformatori. Il lavoro si rivolge tanto al lettore appassionato quanto a chi desidera approfondire i processi storici che segnarono la caduta del bakufu e la nascita del Giappone moderno. Articolato in sezioni tematiche e cronologiche, il volume affronta anche la figura dell'autore, la genesi dell'opera, la trasposizione animata e le dinamiche storiche reali del periodo, restituendo un quadro ricco, acce

"Norse: Miti e Dei Vichinghi" è un artbook che unisce potenza visiva e rigore narrativo. L’artista Antonello Venditti, illustratore tra i più noti del panorama fantasy italiano e internazionale, dà forma e colore al mondo mitico degli antichi scandinavi: Odino e il suo sguardo onnisciente, Thórr che brandisce Mjöllnir, Loki l’ambiguo ingannatore, le Valchirie, Yggdrasill, il Ragnarǫk. Ogni tavola è un affondo nell’immaginario nordico, riletto con un tratto moderno e fedele allo spirito delle fonti originali – l’Edda Poetica, l’Edda di Snorri, le saghe. Il volume, arricchito da testi evocativi e filologicamente accurati, restituisce al lettore l’eco epica di una cultura che ha saputo trasformare la narrazione in cosmologia, e il simbolo in destino. Non una semplice raccolta di illustrazioni, ma un’opera pensata come esperienza immersiva: un viaggio visivo-letterario nella genesi, nel pantheon e nel tramonto degli dèi norreni, dove ogni immagine racconta, ogni parola evoca. Dei del Nord è insieme artbook, raccolta mitologica e omaggio artistico a un mondo antico e ancora vivo.

Norse: Miti e Dei Vichinghi è un artbook che unisce potenza visiva e rigore narrativo. L’artista Antonello Venditti, illustratore tra i più noti del panorama fantasy italiano e internazionale, dà forma e colore al mondo mitico degli antichi scandinavi: Odino e il suo sguardo onnisciente, Thórr che brandisce Mjöllnir, Loki l’ambiguo ingannatore, le Valchirie, Yggdrasill, il Ragnarǫk. Ogni tavola è un affondo nell’immaginario nordico, riletto con un tratto moderno e fedele allo spirito delle fonti originali – l’Edda Poetica, l’Edda di Snorri, le saghe. Il volume, arricchito da testi evocativi e filologicamente accurati, restituisce al lettore l’eco epica di una cultura che ha saputo trasformare la narrazione in cosmologia, e il simbolo in destino. Non una semplice raccolta di illustrazioni, ma un’opera pensata come esperienza immersiva: un viaggio visivo-letterario nella genesi, nel pantheon e nel tramonto degli dèi norreni, dove ogni immagine racconta, ogni parola evoca. Dei del Nord è insieme artbook, raccolta mitologica e omaggio artistico a un mondo antico e ancora vivo.

Fan di Akira Toriyama, tenetevi forte e preparate i vostri occhi ad assistere alla celebrazione suprema di uno dei manga più famosi al mondo! Approda finalmente in Italia un eccezionale artbook di grande formato che raccoglie una curatissima galleria di illustrazioni a colori, schizzi e preziosi interventi inediti dell’autore di Dragon Ball. Contenuto in un esclusivo box da collezione, il volume presenta anche interviste, schede di approfondimento e una cronologia dettagliata delle uscite relative alla mitica serie. Un tomo imprescindibile per apprezzare ancora meglio l’arte di un maestro che ha fatto la storia!

La stella Quasirosso è ormai entrata nel firmamento dei grandi illustratori, imponendosi – non soltanto nel fumetto – in Italia e all’'estero. In questo portfolio, una raccolta di dodici stampe su carta di pregio, ciascuna liberamente ispirata a un bacio di un celebre film, a suggellare lo sconfinato amore di Quasirosso per il cinema. All’'interno, un fascicolo con un testo introduttivo a cura di ArteSettima e un appassionante diario di bordo"” dell’'autore corredato da una galleria di disegni.

"Occorre sviluppare la cultura della sperimentazione. Che è un investimento a volte mostruoso, di sforzo, di volontà, di caparbietà, di fanatismo, addirittura di follia, per raggiungere l'obiettivo che ci siamo proposti. Il rischio è di non farcela, ma si deve riprovare. Ricordiamoci che si fallisce una volta sola nella vita: quando si perde la voglia di ritentare".

La Rivista più approfondita su Anime e Manga Classici e Moderni.

In un mondo in cui la sostenibilità non è più un’opzione ma una necessità, anche l'allestimento - disciplina per sua natura effimera e temporanea - è chiamato a ripensarsi. Il volume racconta la nascita di una nuova figura professionale: l'eco-allestitore, mediatore tra creatività e responsabilità, capace di integrare progettazione, tecnica e cura dell’ambiente. Frutto dell’esperienza del Cluster NSBVN - Sustainable Exhibit e del progetto Tocc - Exhibit 2.0: La svolta ecologica, il libro raccoglie riflessioni, ricerche e pratiche condivise da università, istituzioni culturali, imprese e professionisti. Si tratta di un percorso che unisce teoria e azione, passato e futuro, per trasformare da sinonimo di spreco a occasione di relazione, innovazione e cultura sostenibile. Non si tratta solo di una raccolta di saggi, ma di un invito a immaginare nuovi modi di progettare e vivere gli spazi temporanei, costruendo un’eredità duratura fatta di idee e pratiche condivise, non di rifiuti.

La ricerca della designer Anna Resei si muove con coerenza e intensità nell’interstizio tra calcolo digitale e tradizione artigianale, in uno spazio espressivo che combina il rigore della prestazione funzionale alla libertà poetica di creare forme di prodotto e grammatiche decorative fortemente identificative, elementi di un’estetica “aumentata” che invita a ripensare la relazione tra corpo, oggetto e ambiente.