Arte e design industriale e commerciale

Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle estetiche passate e delle visioni future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo.

Il volume indaga la relazione tra studi di anticipazione, design e tecnologie digitali, tre ambiti che solo recentemente hanno iniziato a dialogare in modo sistematico. L’opera, esito delle attività di ricerca della Scuola di Advanced Design dell’Università di Bologna, ricostruisce le radici teoriche e applicative di questo intreccio, collocandolo nell’intersezione tra tradizione del Made in Italy, culture progettuali, studi sul cambiamento e futures studies. Attraverso apparati metodologici, casi studio e riferimenti internazionali, il testo propone un quadro interpretativo per comprendere e gestire i processi di innovazione continua in una prospettiva di sostenibilità, responsabilità e integrazione disciplinare.

Il volume è interamente illustrato a mano da Francesco Corni, disegnatore esperto di archeologia, già collaboratore di Soprintendenze, musei e riviste di settore. In questo volume Corni percorre zona per zona la Roma antica, mostrando i resti e le ricostruzioni dei principali monumenti di epoca classica. Dopo aver seguito il perimetro della città e le sue variazioni si affrontano nell’ordine il Campidoglio, centro amministrativo della città; la piana con i mercati del bestiame e delle erbe (Fori Boario e Olitorio); il Foro Romano, vero ombelico del mondo in età repubblicana; i Fori Imperiali, proporzionati alle dimensioni ormai mediterranee dell’Impero; la zona compresa tra il Foro Romano e il Colosseo, che da luogo per la conservazione delle risorse pubbliche diverrà sede della Domus Aurea; il Palatino, con la casa di Romolo; l’Aventino, quartiere popolare in età repubblicana e sfruttato in età imperiale; il Quirinale sfruttato dalla Roma dei Papi; il Campo Marzio; il Vaticano: si chiude con uno sguardo oltre le mura.

L’abito bianco, svolazzante, di Marilyn Monroe in “Quando la moglie è in vacanza”. E quello nero, invece, con scollatura scultorea sulla schiena, indossato da Audrey Hepburn in “Colazione da Tiffany”. Ancora, la minigonna di Julia Roberts in “Pretty Woman” e l’abito rosso scultoreo di Nicole Kidman in “Moulin Rouge”. Senza dimenticare il guardaroba di Richard Gere in “American Gigolò”. La storia della moda è strettamente legata a quella del cinema: ne è figlia per le tendenze che il grande schermo ha lanciato, ma ne è al contempo musa per l’ispirazione che ha offerto ai costumisti e per le storie che ha suggerito agli sceneggiatori. L’abito, al cinema, si fa “personaggio” e non di rado conquista la scena, diventando poi tendenza nel mondo reale. E ambizione, nell’immaginario. Così, gli hot pants di “Riso amaro”, i jeans di “Fronte del porto”, lo stile iper-sexy di “Barbarella”, passando per l’abito con scollatura a cuore di Jessica Rabbit in “Chi ha incastrato Roger Rabbit”. E molto altro, fino ad arrivare al guardaroba griffatissimo di “Sex and the City”. Un viaggio attraverso gli abiti che hanno segnato la storia del cinema e dello stile, facendosi fantasia, aspirazione, oggetto del desiderio. Perché il grande schermo è la prima – e più importante, forse – passerella che nei decenni ha dettato le nostre idee di bellezza, eleganza, look. Dal fascino al fashion.

It’s Snowing! racconta la neve come potente motore di creatività, stile e trasformazione. La montagna e gli sport invernali, dal Novecento a oggi, hanno intrecciato un dialogo continuo con arte, moda, design, cinema e fotografia, raccontando l’evoluzione del gusto e l’estetica del vivere l’inverno: dalle eleganze di Cortina, St. Moritz, Gstaad e Aspen ai manifesti turistici di grandi maestri della grafica, dalla sciatrice di Tamara de Lempicka ai decori di Gio Ponti, fino ai Moon Boot e alla dimensione spettacolare dei Giochi Olimpici e Paralimpici invernali. Con oltre 600 immagini, It’s Snowing! invita a scoprire l’anima creativa dell’inverno, dove la neve diventa protagonista di un racconto che unisce memoria e futuro.

Il Liber Magistri è un manoscritto del XII secolo di straordinario valore, conservato presso l’Archivio Capitolare della Cattedrale di Piacenza. Redatto in un momento di grande fermento culturale e religioso, si distingue per la ricchezza e la varietà dei suoi contenuti: testi liturgici, trattati musicali, un calendario dei mesi e una serie di miniature che ne fanno un’opera unica nel panorama medievale europeo. La sua eccezionalità consiste nell’integrazione di saperi diversi che convivono armoniosamente in un codice destinato sia all’uso ecclesiastico che alla formazione dei chierici. Particolarmente notevoli sono le illustrazioni: vivaci, simboliche, raffinate, raccontano visivamente la vita religiosa e il ciclo dell’anno, offrendo uno spaccato della mentalità del tempo. In questo volume Tiziano Fermi, Direttore dell'Archivio Capitolare della Cattedrale di Piacenza, illustra la storia del codice, ne spiega i testi e fornisce preziose chiavi di lettura per decifrarne i contenuti.

It’s Snowing! racconta la neve come potente motore di creatività, stile e trasformazione. La montagna e gli sport invernali, dal Novecento a oggi, hanno intrecciato un dialogo continuo con arte, moda, design, cinema e fotografia, raccontando l’evoluzione del gusto e l’estetica del vivere l’inverno: dalle eleganze di Cortina, St. Moritz, Gstaad e Aspen ai manifesti turistici di grandi maestri della grafica, dalla sciatrice di Tamara de Lempicka ai decori di Gio Ponti, fino ai Moon Boot e alla dimensione spettacolare dei Giochi Olimpici e Paralimpici invernali. Con oltre 600 immagini, It’s Snowing! invita a scoprire l’anima creativa dell’inverno, dove la neve diventa protagonista di un racconto che unisce memoria e futuro.

In questo libro le autrici riflettono sulle pratiche di design e su come stereotipi, pregiudizi e discriminazioni influenzano il processo progettuale, anche in modo inconsapevole. La riflessione si concentra sul processo più che sulle soluzioni progettuali: sulle dinamiche, le decisioni, gli assunti e i valori che si attivano prima ancora che la soluzione prenda forma. È in questo spazio, spesso trascurato, che si annidano molte delle cause profonde delle discriminazioni che ritroviamo nei risultati finali. Il punto di partenza è la comprensione dei concetti di stereotipo, di pregiudizio e di discriminazione, combinando la prospettiva cognitiva con la prospettiva sociale e culturale, per poi riflettere su alcuni approcci e metodi di design per ripensarli nell'ottica della progettazione responsabile.

Il giornalismo a fumetti spiegato da chi lo fa. Reportage, intervista, analisi storica, biografia, testimonianza: il graphic journalism ha tanti volti. Graphic Journalist è un manuale in cui la teoria si intreccia con l’esperienza, la tecnica con l’etica, il racconto con l’esercizio. Un percorso che mostra come il fumetto possa farsi strumento di indagine, memoria e testimonianza, trasformando la realtà in una storia disegnata. Claudio Calia accompagna il lettore nel mondo del graphic journalism con esempi, esercizi e riflessioni nate dal lavoro sul campo e dallo studio dei diversi metodi. Prefazione di Francesca Bellino. Postfazione di Omar Martini.

Nel corso del Novecento, accanto alla linea tracciata dalla nuova tipografia avanguardista, antistorica, rivoluzionaria che ha radicalmente cambiato il mondo dei libri, un’altra parallela ha proseguito il proprio corso, facendo della tradizione e della continuità la sua cifra caratterizzante. Anacronistici o neotradizionalisti, revivalisti o eclettici come definiti da storiografia e critica, gli appartenenti a questa linea sono convinti che la costruzione di un libro ben fatto, bello o ideale non possa prescindere da una qualità raggiungibile solo riprendendo contatto con le origini e ripercorrendo la storia, quale accumulazione di esperienze che non si esaurisce in sé ma è strumento per diffondere pensiero e costruire cultura – e quindi una società migliore. I protagonisti di queste pagine – otto maestri della tipografia e della stampa attivi tra Regno Unito e Usa tra il 1888 e il 1944, i testi dei quali sono qui tradotti per la prima volta in italiano – rappresentano alcuni dei punti di cui questa linea si compone.

Cos’è davvero il graphic design? Una forma d’arte? Un linguaggio? Un mestiere? Alberto Perera risponde guidandoci tra storia, strumenti, protagonisti e idee, dalle avanguardie al digitale. Accessibile, visiva, ispirante, è la guida ideale per scoprire come il design non sia solo bellezza, ma comunicazione, cultura e visione.