Arti: argomenti d'interesse generale

Attualità La basilica papale di Santa Maria degli Angeli ad Assisi accessibile ai visitatori durante il restauro conservativo Il ritorno a Venezia del Soffitto Corner di Giorgio Vasari La Convenzione dell'Aja del 1954 e la nascita dell'Associazione dello Scudo Blu Italia. Un breve excursus Plastica, arte e design. Innovazioni nella conservazione contemporanea Introduzione Paola Carnazza Alla scoperta di un materiale artistico non convenzionale: i trasferibili a secco Letraset Thais Biazioli de Oliveira, Sandra Vazquez, Dominique Scalarone La plastica come opera d'arte nella collezione museale: Politipo 4 (1972) di Alberto Biasi, in tessuto PVC Paola Carnazza Gestione dei depositi e problematiche di conservazione delle collezioni museali di manufatti industriali in plastica Alice Hansen, Pina Di Pasqua, Elisa Storace, Elena Maierotti, Daniela Zambelli, Marco Calvi Possiamo prevedere l'invecchiamento della plastica nelle opere d'arte? Massimo Lazzari, Thaïs López Morán Trasparente (1974) di Carla Accardi: un approccio puntuale per il restauro del Sicofoil Paola Iazurlo, Desirée Rossi, Simona Scimia, Giancarlo Sidoti Sassi (1967) di Piero Gilardi. Nuovi materiali per il trattamento del poliuretano espanso flessibile di tipo etere Luisa Mensi PERSPECTIVE. Un nuovo progetto scientifico finanziato dal MUR dedicato allo sviluppo di strategie analitiche per la conoscenza e la conservazione preventiva degli oggetti in plastica Francesca Rosi, Irene Bargagli, Laura Cartechini, Claudio Costantino, Francesca Sabatini, Antonella Caterina Boccia, Ilaria Degano, Francesca Modugno, Jacopo La Nasa, Daniela Comelli, Sabrina Samela, Luca Andena, Grazia de Cesare, Alessandra Botteon, Valeria di Tullio, David Buti, Lucrezia Barchi, Costanza Miliani, Jana Striova, Valentina Righetti, Lucia Comez, Martina Alunni Cardinali Le rubriche di Kermes Pillole di restauro timido Mitezza Preferirei di no Colore Marco Ermentini, Shy Architecture Association Fotografie Il fascino delle stampe "Photochrom" Donatella Matè 2014-2024 Yococu si racconta Sostenibilità, innovazione e diagnostica nella conservazione del PVC delle bambole Barbie. Intervista a Francesca Irene Barbaccia e Livia Marinelli Paola Carnazza #ACTGREENER Le maschere del Sepik al Musée du Quai Branly - JC: la nascita di una collezione (1914-1999) Eleonora Casarotti Internet per il restauro Da Ben Laposky fino all'ArtBase Anthologies. E proseguendo ancora più in avanti Giancarlo Buzzanca le fonti Bellori, Barocci e "dintorni": il fil rouge degli incarnati Claudio Seccaroni Supsi La manutenzione della facciata della cattedrale di San Lorenzo a Lugano Giacinta Jean, Stefania Luppichini, Francesca Piqué Taccuino IGIIC Lorenzo Appolonia.

La tutela e la conservazione dei beni culturali, nei musei e/o negli edifici storici, nei laboratori di restauro, negli archivi e nelle biblioteche si confronta con una molteplicità di agenti e azioni che possono portare al decadimento dello stato di conservazione dell’architettura, dei Beni e degli oggetti conservati. Il volume si propone come un vademecum per gli operatori del settore, con le nozioni relative al microclima per la conservazioni dei beni culturali, un prontuario agile nel quale trovare concetti, metodi e informazioni pratiche, rimandando ai testi di settore e agli specialisti eventuali approfondimenti. Gli argomenti affrontati riguardano la definizione del microclima nel settore dei beni culturali, le variabili fisiche, chimiche, luminose e ambientali, gli strumenti per la misurazione, il contesto legislativo italiano e gli standard nazionali e internazionali, i contenuti minimi del monitoraggio, la lettura e l’interpretazione dei risultati. Infine, è illustrato il caso studio della Biblioteca Malatestiana di Cesena, “Memoria del Mondo” UNESCO.

Il patrimonio storico e artistico italiano ha un problema tanto ingombrante e ovvio che finiamo per non notarlo neppure: non parla a chi lo visita. Salvo fortunate eccezioni, i nostri musei non aiutano a far capire e a far godere le loro collezioni, i parchi archeologici le loro rovine, i monumenti il nostro passato. Per i sette italiani su dieci che non ci mettono mai piede, l’arte e il passato sono solo noia. Mentre gli altri, che affollano soprattutto i luoghi più famosi, tornano spesso a casa con una meraviglia generica ed effimera, senza che nulla di nuovo sia nato dentro di loro. Il motivo per cui il nostro patrimonio culturale non ci parla, come il Mosè di Michelangelo nella leggenda, è semplice: quasi mai può farlo da solo. E fino a ieri non ci siamo preoccupati di dargli voce. Così oggi siamo fra i più bravi nello studio, nella tutela e nel restauro, ma non abbiamo ancora imparato a “interpretare”, e quindi a regalare al pubblico nuove conoscenze, curiosità, emozioni. Ad accendere la sua immaginazione. A far venire voglia di vedere e sapere di più. Giovanni Carrada propone di partire da questo libro per cominciare a costruire una nuova competenza, essenziale a chi opera nel mondo dei beni culturali, se non addirittura una nuova professione. Perché la valorizzazione – quella vera – non si misura in euro o in biglietti staccati, ma nel numero di persone arricchite dall’esperienza che hanno vissuto. Prefazione di James M. Bradburne.

Dal Premio Internazionale Letterario e Artistico Setteponti - I Edizione 2024: poesie di Tommaso Aricò, Loredana Argirò, Giuliana Bianchi Caleri, Elisabetta Biondi Della Sdriscia, Giancarlo Boldrini, Serena Bonaccini, Michele Bruno, Federico Cinti, Maria Colombo, Ernesto De Feo, Ilaria De Gaspari, Maria Beatrice Di Castri, Grazia Finocchiaro, Ignazio Gaudiosi, Doina Gurita, Ilia Lari, Lucia Lo Bianco, Matteo Nerbi, Martin Palmadessa, Stefano Patera, Silvia Polidori, Leonello Rabatti, Lolita Rinforzi, Sante Serra, Teresa Tabone, Vincenzo Tafuri, Caterina Trombetti, Marian Ciprian Zisu; racconti di Antonio Guarino, Salvatore La Moglie, Iacopo Nappini, Marco Prati, Giovanni Ronzoni, Rosetta Trefoloni; saggi di Martino Ferroni; pitture e sculture di Rosa Anna Argento, Selene Bozzato, Yehudith Maria Ferrara, Giacomo Minella, Sara Mineo, Svitlana Nesterova, Linda Paoli, Rosaria Piccione, Fabiola Rocchi, Giovanni Ronzoni, Giancarlo Sanna, Cristina Stellino.

Il volume, primo volume della collana "Strumenti", raccoglie una selezione di scritti dell’artista Paolo Canevari (Roma, 1963), trasformati poi in lezioni accademiche. Attraverso riflessioni sul ruolo dell’arte nel mondo odierno e indicazioni per perseguire una ricerca artistica personale, il libro intende aiutare i giovani artisti a orientarsi nel complesso universo dell’arte contemporanea. L’autore, sostenendo che il valore dell’arte non si misura con il successo economico o di pubblico, ma esclusivamente nella qualità dell’opera, guida il lettore nella comprensione di cosa sia realmente un’opera d’arte e quale debba essere il ruolo dell’artista oggi. L’arte contemporanea deve essere avanguardia e l’artista un guerriero capace di scardinare le convenzioni sociali e rivoluzionare il senso già compiuto. Solo così si potrà spezzare il giogo di un sistema che promuove la quantità a discapito della qualità.

Hanno il compito di difendere la bellezza, l’arte, la cultura – forse la maggiore risorsa del nostro paese – in uno scenario in cui furti d’arte e scavi clandestini alimentano un mercato illecito, gestito dalla malavita e dalle mafie internazionali, inferiore per dimensioni soltanto a quello delle armi, della droga e dei falsi. I carabinieri del comando per la Tutela del patrimonio culturale (TPC) hanno fatto scuola nel mondo. Dal 1969 recuperano circa la metà del maltolto al nostro patrimonio, favoriscono il ritorno dall’estero di capolavori incautamente esposti nei grandi musei, si avvalgono della banca-dati sulle opere da ricercare più fornita al mondo e, per primi, hanno costituito i “Caschi blu della cultura” voluti dall’Onu per intervenire in situazioni di emergenza nelle aree più sensibili del pianeta. Le indagini, i grandi ritrovamenti, la realtà di questo reparto eccezionale sono al centro di un singolare volume d’arte, molto illustrato e dalla lettura appassionante. Il testo, brillante e incisivo, è integrato da rubriche di approfondimento, da un confronto a più voci e da schede storico-artistiche dedicate a capolavori felicemente recuperati o ancora nel mirino.

Fin dai tempi più antichi la censura è stata un ingombrante compagno di viaggio per l'arte, un vincolo che, pur limitando l'espressione creativa, ha paradossalmente stimolato l'ingegno e la capacità di adattamento degli artisti. In un certo momento della nostra storia, l'occhio della censura si è focalizzato sulla rappresentazione degli organi riproduttivi umani e gli artisti hanno dovuto escogitare espedienti per dissimulare la nudità e allo stesso tempo preservare l'integrità estetica delle loro opere o di capolavori del passato. Tra questi stratagemmi spicca la foglia di fico, orpello aggraziato, talvolta comico ma mai sgradevole, diventata il simbolo stesso della censura nell'arte. Il libro, concepito come uno scherzoso tributo alle foglie di fico, propone una serie di tavole, ispirate a capolavori del passato, realizzate con l'intento di evidenziare i paradossi della censura nell'arte statuaria e pittorica.

I Bronzi dei Renai, reperti frammentari di straordinaria fattura e valore documentario, sono rimasti sepolti per secoli nei sedimenti alluvionali dei Renai di Signa, emergendo solo dopo vicissitudini rocambolesche culminate nel loro recupero definitivo nel 2011. Uniti ai frammenti già raccolti dal Gruppo Archeologico di Signa negli anni Settanta e custoditi presso il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, questi bronzi rappresentano oggi un patrimonio culturale restituito alla pubblica fruizione. Il volume è dedicato a questo ritrovamento e raccoglie i risultati di uno studio multidisciplinare, che spazia dall’analisi storica all’impiego di tecnologie avanzate, offrendo uno strumento prezioso per la ricerca sui bronzi antichi estranei ai contesti archeologici tradizionali. Sebbene non ancora completi, i dati presentati costituiscono una base per ulteriori indagini, sottolineando la complessità degli oggetti e la necessità di approcci integrati. L’opera si distingue per la sua capacità di essere al contempo una conclusione e un punto di partenza, sollevando interrogativi significativi e proponendosi come risorsa per futuri approfondimenti.

Bolletti/no è una rivista di didattica sperimentale uscita ad ogni solstizio ed equinozio nel corso di 3 anni, tra il 2020 e il 2023, per un totale di 12 numeri + un numero finale che racconta l'esperienza. Nasce dal desiderio di dare forma fisica e cartacea a una serie di pratiche sperimentate nel tempo di lavoro laboratoriale condiviso con bambini e adulti da Virginia Di Lazzaro e Giulia Filippi. In questi tre anni, le artiste e autrici del progetto hanno ragionato sul mondo che le circonda in compagnia dei personaggi, delle storie, delle pratiche e delle tecniche artistiche, dei materiali, della materia, delle stagioni e di tutte le persone e gli esseri viventi incontrate nel percorso. Ogni numero permette di stimolare esercizi di osservazione, sperimentazione, raccolta e racconto per creare una piccola collezione di arte domestica. Bolletti/no ha sperimentato con i contenuti ma anche con le forme di distribuzione nel corso degli anni: distribuito dapprima singolarmente, poi in forma di abbonamento spedito direttamente a casa di chi ha deciso di sostenere il progetto, ora diventa un cofanetto contenente tutti e 12 i numeri, + il numero speciale con i relativi poster.