Arti: argomenti d'interesse generale

Questo libro offre una visione inedita dell'impressionismo inquadrandolo nella cultura parigina di fine Ottocento ed esplorando il fitto intreccio di temi storico-artistici, economici, politici, filosofici, linguistici e letterari dell'epoca. Schapiro esplora i tratti comuni e le intenzioni radicali di una comunità artistica profondamente consapevole di se stessa. Monet, Manet, Pissarro, Degas, Bazille, Renoir, Sisley scelsero di esporre sotto la medesima sigla; si opposero all'arte tradizionale e pur sviluppando uno stile personale trovarono ognuno la propria ispirazione nell'opera degli altri. L'autore studia lo specifico modo impressionista di vedere "fisicamente" al fine di scoprire fondamentali peculiarità di questo movimento artistico: in tal modo, perfino le analisi di celebri capolavori riservano al lettore illuminanti intuizioni. Nella prospettiva di Schapiro, un singolo dipinto diventa il luogo di discussione della pennellata impressionista, della città in turbinosa espansione, dei nuovi caratteri della vita cittadina e del profondo influsso esercitato dalla fotografia. Intrecciando lo studio dei dettagli a quello di ampie tematiche storiche, risalendo alla storia dell'Ottocento e spingendosi fino all'espressionismo astratto, Schapiro offre un resoconto dell'impressionismo come punto di svolta della storia dell'arte.

Opera postuma di Milan Butina. L'opera è un compendio di un quarantennio di studi condotti dall'autore nel campo delle teorie artistiche e rappresenta un modo originale di valutare l'acutezza ermeneutica e l'aderenza al reale che caratterizza la sua riflessione in questa materia. Teoria figurativa fa diretto riferimento ai tipi psicologici di Carl Gustav Jung. In base alle moderne concezioni riguardanti la complessità dei contenuti, la chiarezza, il peso e l'evidenza degli argomenti, oltre che la gradualità del procedimento didattico, il libro possiede tutti i tratti essenziali di un manuale della teoria dell'arte a livello universitario.

Kermes è la rivista che si occupa di restauro, conservazione e tutela del patrimonio culturale. Il primo numero della rivista è stato pubblicato nel 1988. Numero monografico su Guido Reni.

Questo volume presenta testi di ricerca concepiti nel corso di Teorie e pratiche della cura critica del biennio in Visual Cultures e pratiche curatoriali dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Un selezionato gruppo di studentesse e studenti ha accompagnato il programma di ricerca e produzione artistica L’invenzione dell’Europa, ideato e sviluppato da Kunst Meran Merano Arte, lavorando collettivamente e in piena autonomia con i curatori del programma, gli artisti e il team della Kunsthaus. Nel corso di mesi, il gruppo ha allestito e disallestito mostre, ideato e seguito la comunicazione, sviluppato e prodotto progetti partecipativi e performativi, condotto interviste e prodotto approfondimenti, mostrando quanto l’assunzione di responsabilità ricomponga il quadro formativo in un’ottica di autentica proiezione individuale nel collettivo laboratoriale.

Molti capolavori dell’Arte sono ispirati a leggende o a racconti mitologici che narrano di inganni, violenze e stupri messi in atto da divinità maschili a danno di ninfe o ignare fanciulle. Per fare qualche esempio: Apollo eDafne, Zeus e Europa, il ratto di Proserpina, Leda e il cigno e molte altre opere ancora Quando nei musei ammiriamo la bellezza artistica e la perfezione di queste opere, spesso ci allontaniamo dal totale messaggio che esse racchiudono. La violenza sulla figura femminile ha radici nel modello e nella cultura patriarcale da cui proveniamo. La mitologia, la storia, le religioni, le antiche leggi (e molte anche recenti), le usanze e le consuetudini di molte popolazioni sono alcune delle fonti dalle quali attingono modi, comportamenti e azioni che si traducono in violenza contro le donne. A volte, le immagini di queste opere d’arte, vengono usate in modo opinabile, nel logo, nella pubblicità o nella comunicazione di alcune Istituzioni e di alcuni Servizi.

Il diciottesimo «Quaderno» della Procuratoria di San Marco rappresenta il terzo capitolo dedicato agli interventi di recupero, restauro e risistemazione della basilica di San Marco, programmati e realizzati in seguito all’esperienza dell’aqua granda che si è verificata nell’autunno del 2019. In quell’occasione, infatti, la basilica marciana (che ricade nell’area più depressa di piazza San Marco) ha visto i suoi prospetti esterni e il nartece invasi dall’acqua per quasi 130 centimetri, e l’interno per oltre 40 centimetri. Il ciclo di interventi si conclude oggi con il recupero del nartece e dell’altare del Santissimo, le parti della basilica che sono state maggiormente danneggiate in seguito a quell’evento sconvolgente, e che oggi vengono restituite alla comunità nel loro splendore originario. Attraverso saggi e rubriche, il «Quaderno» illustra con rigore scientifico e tecnico l’accurata procedura di restauro che è stata portata avanti in questa occasione. Il saggio di Mario Piana descrive il restauro eseguito sui rivestimenti marmorei presenti all’interno dell’ala settentrionale del nartece e sulla pavimentazione in opus tessellatum che contorna l’altare del Santissimo. Gabriella Bernardi e Davide Baldi Bellini analizzano i mosaici e le iscrizioni presenti nella cappella di San Pietro, situata a nord della cappella maggiore e a essa collegata da un passaggio coperto a volta. Jutta Dresken-Weiland illustra il rilievo della Deesis, collocato nella navata sud della basilica di San Marco, databile al XI secolo e appartenente al gruppo di opere cosiddette “bizantine”. Lorenzo Lazzarini e Myriam Pilutti Namer curano un approfondimento sul porfido e sugli altri litotipi di reimpiego che caratterizzano l’ambone meridionale. I saggi di Manuela Barausse e Luca Trolese descrivono nel dettaglio le iscrizioni cretesi presenti, rispettivamente, su una stele rinvenuta nel 1882 sulla facciata principale della basilica, e su tre lastre marmoree provenienti da Creta e oggi conservate presso il museo Archeologico di Venezia. Le rubriche danno conto delle vicende che sono alla base di questo «Quaderno»: gli interventi eseguiti nel 2025 e quelli in corso d’opera (Maria Cristina Scalet), le attività museali e le note di bibliografia marciana (Chiara Vian).

Il volume inaugura un nuovo ciclo di monografie dedicate ai grandi maestri della critica del secolo scorso che, mai come prima, hanno segnato una rapida evoluzione dalla scrittura all’azione, dalla considerazione dell’opera e del determinarsi di tendenze culturali alla diretta compartecipazione al fatto artistico. Tra questi, Enrico Crispolti è figura esemplare per tutte le questioni decisive dell’agire critico: dai processi di storicizzazione all’archivio vivente, dall’impegno universitario all’attitudine curatoriale, dall’invenzione editoriale alla responsabilità politica nel pensare e fare arte. Storico, curatore e docente, Crispolti ha vissuto l’arte come un impegno civile e politico, seguendo con passione le avanguardie, l’Informale, l’arte ambientale e le ricerche più sperimentali. Sempre vicino agli artisti – da Lucio Fontana a Francesco Somaini, da Enrico Baj a Mauro Staccioli, fino alle generazioni più recenti –, è stato un interlocutore curioso e partecipe, convinto che l’arte dovesse dialogare con la società e incidere nel mondo.

I contenuti del saggio si impiantano sulle attualità delle visioni del mondo dominate dal non rispetto. Osservando le opere d’arte, con uno sguardo attraverso la dimensione inconscia della psicanalisi, si percepisce sia la bellezza che la sofferenza. Ed è su questa seconda direzione che la narrazione volge l’attenzione. La parola chiave è: connessione. Prendere atto che i comportamenti esterni all’uomo lo condizionano, talvolta irreversibilmente, non è sufficiente per invertire le rotte? La trasmissibilità dell’angoscia, mai risolta, non chiude la strada all’arte. La modula, può indebolirla ma anche rivoluzionarla. L’autrice in un capitolo a parte tenta di rappresentare in alcuni suoi dipinti la simbologia della sofferenza. L’arte resiste ai cambiamenti epocali. Modulando lo stile ci regala nuovi percorsi, talvolta, anche emergenziali. Il suo doppio cammino di morte e rinascita oscilla tra ombre e luci, tra la sofferenza e la necessità di trascenderla in una “leggerezza estetica”. E, come un’improvvisa apertura d’un battito d’ali, la messa in atto dell’opera d’arte, s’invera, nel disvelamento della sua forma. L’arte cercherà sempre il suo oggetto perduto nelle immagini di ogni epoca e tornerà ad emozionarci.