Letteratura teatrale

Dramma di ancestrali rancori e sanguinose vendette, la trilogia (l'unica che ci sia giunta) narra la morte, per mano di Clitemnestra e del suo amante Egisto, di Agamennone, tornato vincitore da Troia (Agamennone); la vendetta di Oreste, figlio dell'ucciso, che non esita di fronte al matricidio (Coefore); il rimorso dello stesso Oreste e la sua persecuzione da parte delle Erinni, le dee che sono incaricate di punire chi ha violato le leggi del sangue, fino alla serena conclusione in cui, davanti al tribunale ateniese, le dee vengono placate da Apollo e Atena, che interrompono il funesto concatenarsi di eccidi (Eumenidi). La volontà degli eroi di Eschilo, prigionieri senza scampo di un circuito in cui vittime e carnefici sono destinati a scambiarsi inesorabilmente i ruoli, è un rovello interiore, non più un dio che dall'esterno guida e sospinge. Il dovere di scegliere è il polo tragico del teatro eschileo: colpire o indietreggiare? Soffocare o sciogliere la guerra interiore che ci strazia?

"La cornice di questa commedia, sembra una novella di altri tempi che si staglia romantica fra montagne dalle cime bianche, un piccolo borgo antico dove la prima guerra del ’15-’18, era passata senza fare danni a cose o persone. Ed è proprio questa piccola comunità, a portarci tutto il simpatico filone che lo scrittore trae dai suoi personaggi di fantasia."

Scrivere per rivelarsi di Egloge Di Giorgi.

Achille cresce rinchiuso in una grotta per volere di sua madre Teti, che conosce la profezia secondo cui il giovane morirà sotto le mura di Troia. Uscito fortuitamente dalla grotta, egli vede Deidamia e se ne innamora. Questo l’avvio di una pièce basata sul celebre mito di Achille, il quale tenterà di evitare il fato mediante un’espediente raramente adoperato sulle scene barocche. È avvincente Il modo in cui Calderón traspone il mito in un testo teatrale, che rispetta le consuetudini del tempo ma ci trasporta in un mondo fatato e al tempo stesso crudele.

Qui troverete: due tra i più famosi casi clinici della psicoanalisi, una favolaccia per adulti, un repertorio di 101 scene per attori spericolati. E poi giochi drammaturgici e di improvvisazione per allenarsi al teatro. O alla vita. Luigi Gozzi è stato un drammaturgo, regista, direttore artistico del Teatro delle Moline e docente di Metodologia e critica dello spettacolo al DAMS, Università di Bologna.

I testi di questa raccolta (monologhi, poesie, «pezzi» comici) sono sassate al cuore.L’autore – Ti-ziano Scrocca, di professione attore ma rigorosamente non famoso – prende bene la mira,ti trascina con le sue parole e con i suoi versi spesso rimati in romanesco (e anche no), e poi all’improvviso ti spara, dritto al cuore. E tu, lettore incauto, ti ritrovi lì, davanti alla pagina, tutto solo (o, magari, in compagnia) a sbellicarti dalle risate. Immagine di copertina di Zerocalcare. Prefazione di Massimiliano Ciarrocca.

In una cittadina di mare immaginaria, alle cui spalle sorge una diga, piove senza sosta da giorni. Nel bar della piazza principale trova rifugio un gruppo di amici che si perde in chiacchiere, tra pettegolezzi e piccoli bisticci, mentre il livello dell'acqua per le strade sale inesorabilmente. Al gruppo si uniscono i notabili del paese, preoccupati soprattutto di calmare gli animi rispetto alla minaccia dell'acqua. Le chiacchiere da bar si trasformano in accuse e notizie false. In una progressione di discorsi ed eventi sempre più convulsi, la menzogna diventa presto ideologia. E ciascuno deve decidere del suo destino.

Prima opera teatrale del celebre autore austriaco Stefan Zweig e pubblicata a Lipsia nel 1907, la tragedia, ambientata durante la guerra di Troia, ha per protagonista un uomo ridicolo, debole, deforme, quasi mostruoso, ma tanto più umano per la sua forza interiore: Tersite. Prima traduzione italiana del dramma in versi zweighiano, il testo è qui accompagnato da un saggio di Arturo Larcati, che introduce l'opera al pubblico italiano, e da un breve excursus di Diana Battisti sulla lunghissima storia letteraria legata al personaggio di Tersite.

… Il filo conduttore delle tre opere, tratte da situazioni familiari di vita quotidiana, è rappresentato da una brillante comicità incisiva, mai fine a sé stessa, espressa attraverso le situazioni ed i dialoghi che ne accrescono la valenza suscitando, poi, tanta ilarità. Le commedie sono scritte in "dialetto reggino" e rappresentano un modo di rilanciare, altresì, quella "cultura del vernacolo" che necessita, ora più che mai, di essere riproposta specie tra le generazioni più giovani. A chi volesse distendere i nervi e rilassarsi, riscoprendo quei veri valori che ritemprano lo spirito, non mi resta che augurare una buona lettura e/o una eventuale messa in scena delle commedie.

La Trilogia dei Commedianti è un progetto che nasce nel 2013, dall’incontro fortuito con il testo di Luigi Rasi I Comici Italiani. Da questa raccolta di biografie, il cui primo volume risale al 1897, fiorisce l’idea di raccontare la storia di due Comici Italiani realmente esistiti nel sedicesimo secolo: Giulio Pasquati, Padovano e Girolamo Salimbeni, Fiorentino. Naturale e fisiologico è arrivato il collegamento con la più celebre coppia della letteratura mondiale Don Chisciotte e Sancho Panza, con il suo contrasto tra alto e basso che ci ha permesso di creare il primo spettacolo Don Chisciotte - Tragicommedia dell'Arte. Nel frattempo è arrivato il 2015, e all’interno della compagnia sentivamo il bisogno di parlare del ruolo della donna a teatro (e non solo), dell’amore raccontato alla maniera dei comici e di quella che possiamo definire, semplicemente, una seconda occasione. Dallo studio dei testi e dall’incrocio di varie fonti, abbiamo scoperto che i due comici sono entrati in contatto, nel 1574, con Enrico III di Valois, futuro Re di Francia e che, quella stessa notte, egli giacque con Veronica Franco, honorata cortigiana, della Serenissima Repubblica.

«Si tratta di un lavoro in quattro atti unici, accompagnato da tavole pittografiche che rappresentano una ricapitolazione di una raccolta di appunti che vennero alla luce durante la stesura della Tetralogia. La narrazione diventa, come sempre in Esposito, un luogo della mente che si trasforma in spazio scenico, la stessa partitura nasce come territorio dell'esserci e dell'essere, sondandone le profondità. Suoni archetipici, che vanno da rumori a schegge melodiche, s'intrecciano a frasi recitate, riflessioni che diventano immagini, favole, visioni, simboli, impressioni ed emozioni. Lavoro di spessore filosofico e di qualità musicale, ma anche bello e piacevole nella sua espressività pronunciata e nelle preziose tavole pittografiche che lo accompagnano. Un lavoro che conferma la vocazione di Esposito al gesto narrativo e alla sua costruzione attraverso una progettualità immaginifica.» (Renzo Cresti)

Un caso di stupro sconvolge le vite di avvocati londinesi in carriera e mina i concetti di giustizia e di parità di genere. La sconfitta legale di Gayle, una donna scozzese violentata il giorno del funerale di sua sorella, è la sconfitta di un sistema giuridico pieno di ombre e di un pensiero sulla consensualità troppo freddo e tradizionalista. Le arringhe e i controinterrogatori di Edward, intanto, accompagnano l’ultimo dei suoi successi – tanto in tribunale quanto a casa. Come in una tragedia greca, il destino si ritorcerà contro di lui e il suo rapporto con Kitty, con cui ha appena avuto un bambino, portando a una “battaglia fra generi” sempre più accesa. Il legal drama di Nina Raine si attorciglia sul complesso tema del consenso, fra battute ironiche e litigi incalzanti, fino a mettere in discussione l’idea stessa di verità.