Arte e design industriale e commerciale

"In tanti anni di lavoro, alla fatale domanda: qual è stata l'ispirazione della nuova collezione? ho sentito rispondere di tutto e di più da stlisti consolidati e pluripremiati come da giovani designers emergenti. Nessuno di loro, però, mi aveva mai detto 'una cellula'. Doveva arrivare una straordinaria avventura come Fashion Science per legare insieme, ancora una volta e nel modo più inatteso, emozione e sorpresa, da sempre l'unico e autentico dna della moda..."

Tutto quello che vedi in questa copertina è stato disegnato con Clip Studio Paint, il programma per creare fumetti e manga - ma non solo - sempre più popolare tra i disegnatori e gli illustratori, dagli amatori ai professionisti. Questo libro, nato originariamente come una raccolta di appunti e di procedure annotate durante l'utilizzo "sul campo", illustra le varie parti del programma e si focalizza sugli aspetti più utili per trarre il meglio di esso. Qualunque sia il tuo livello di disegno, questo libro ti insegnerà a sfruttare le potenzialità e le caratteristiche, anche poco note, di Clip Studio Paint, suggerendoti idee, soluzioni e trucchi per farti conoscere a fondo il programma e permetterti di liberare la tua fantasia. Al momento, questo è l'unico testo in lingua italiana dedicato a Clip Studio Paint. I contenuti sono stati ottimizzati per la versione EX di Clip Studio Paint e per Windows.

Disteso fra grafica, design e pittura, il lavoro di Roberto Sambonet sfugge a una facile catalogazione. Anziché inseguirlo nei diversi campi d'azione, abbiamo cercato un comun denominatore che ne tenesse insieme i multiformi interessi. Andando oltre le note biografiche di una vita comunque avventurosa, abbiamo messo a fuoco i contorni di un modo di pensare animato da un interesse scientifico per l'atto creativo del progetto. Accettati i suoi suggerimenti e ripercorse le tracce di un metodo operativo che coinvolge quadri, disegni, acquerelli e oggetti, abbiamo forse ritrovato le regole per una teoria generale della forma. Non un abaco di formule, quanto il gusto di osservare cosa succede a esporre l'ordine rigoroso della geometria alla sfida della libertà. Testi e saggi di Nina Bassoli, Elisa Camesasca, Matteo Iannello, Daniele Ledda, Enrico Morteo, Guia Sambonet e Marco Sammicheli.

«Il carnet di viaggio di Dario Sansone è un esperimento sensoriale: lo fecero Bruce Chatwin lungo le "Vie dei Canti" e Allen Ginsberg tra le dinamo stellate di New York City. Lui può farlo dentro ai chiaroscuri ondosi e odorosi di Napoli» (Gianni Valentino)

“«Moda futurista» non si limita ad una ricostruzione storica della moda del futurismo, a raccontare o descrivere avvenimenti ed episodi collegati alle ardite creazioni sartoriali dell’avanguardia marinettiana. Attraverso la collazione a livello cronologico di manifesti teorici, di proclami, delle stroncature e di testi anche erotici e pruriginosi legati al vestiario futurista, affronta l’analisi del linguaggio letterario e comportamentale fondato su modelli e prototipi di abiti creati esclusivamente da stilisti e da artisti futuristi prestati al mondo della moda. Questa ricerca non verte né sull’aspetto decorativo dell’abito futurista, né sul suo linguaggio, e quindi sulle tendenze dello stile futurista, bensì sulla traduzione dell’uno nell’altro e viceversa, con il riconoscimento del fenomeno della moda del futurismo quale efficace sistema di significazione: un sistema di senso entro cui si producono le raffigurazioni culturali ed estetiche del corpo rivestito secondo i princìpi creativi del futurismo. L’abito futurista è descritto nei suoi dettagli artistici, tecnici e sartoriali, analizzato nel suo contesto e studiato per il suo potere di significazione simbolica, sociale, ideologica, creativa e al tempo stesso erotica. Per questo il vestito futurista è letto e interpretato in qualità di eccezionale strumento di comunicazione, di habitus, di dress code e di objet d’art diventato, al tempo stesso, uno speciale oggetto d’uso quotidiano.” (Guido Andrea Pautasso)

Con questo quinto volume della serie Fantamondo, Marsan prosegue la sperimentazione creativa in simbiosi con le continue evoluzioni tecnologiche sviluppate e proposte dall'Intelligenza Artificiale. A differenza delle pubblicazioni precedenti, l'autore ha deciso d'introdurre un tema specifico grazie al quale poter proporre determinati soggetti. “Characters” è l'argomento scelto perché le pagine di questo volume sono dedicate ai molteplici soggetti che popolano il Fantamondo. Decine di fisionomie incredibili composte dai materiali più disparati fusi tra loro. Vedrete volti prendere forma con l'ausilio di lamiere, parti di motori, tubi arrugginiti mescolati a gelatine, ossa preistoriche, conchiglie fossili, coralli e frattali 3D. Altra novità, su richiesta specifica di molti lettori, è l'inserimento del titolo per ogni illustrazione.

Cosa accadrebbe se svegliandoti una mattina non riuscissi a ricordare piú chi sei né dovi ti trovi? Inizia cosí il racconto di Selfie Made Man, con una assenza. Mancano i volti noti, i luoghi accoglienti nei quali il protagonista possa specchiarsi e riconoscere la propria unicità rispetto al mondo. Perchè a volte per ritrovarsi bisogna riconoscere di essersi persi.

Straordinarie, grintose, alla moda, amanti del divertimento e sicure di sé in ogni situazione possibile: ecco le donne nella mente della giovane artista Sangita Jogi. Le immagini che evoca sono sorprendenti, soprattutto alla luce della sfera limitata della sua vita in Rajasthan (India), dove è immersa in un ambiente patriarcale molto tradizionale e in cui il suo ruolo di giovane nuora è severo e limitato. Eppure, ogni volta che può, Sangita Jogi trova il tempo di disegnare: le sue linee sicure sognano infinite possibilità, in cui il gioco e l’esplorazione creano mondi alternativi. Il libro è diviso in sei sezioni, donne moderne, donne che potrei essere, in giro per il mondo, apparizione in pubblico, bei tempi e il mondo è progredito, e in ciascuna Sangita Jogi ci racconta in modo unico la sua vita, i suoi sogni, le sue aspirazioni.