Cinema, televisione e radio

Le Intelligenze Artificiali Generative stanno cambiando in fretta il modo di ideare, produrre e finalizzare i contenuti dell'audiovisivo. Questo libro nasce per fare chiarezza: una guida pratica e critica che ordina concetti, strumenti e decisioni operative, aiutando studenti, professionisti e aziende a orientarsi senza allarmismi né facili entusiasmi. Nel libro prendono spazio workflow reali, schemi, tabelle ed esempi pensati sia per la didattica sia per l'utilizzo delle IA in fase di produzione: come scegliere tra modello e piattaforma, quando orchestrare in locale o in cloud, come impostare prompt efficaci e tracciabili, come valutare qualità, costi e tempi; con attenzione a etica, watermark e conformità. Un testo per imparare a integrare gli strumenti generativi nei processi creativi, senza mai rinunciare al controllo artistico ma valorizzando la sperimentazione. Non una mappa definitiva, ma una bussola affidabile per muoversi oggi e guardare con senso critico ai cambiamenti futuri.

Che cos'è l'intersezionalità? In che modo il cinema, negli anni, ha affrontato questo tema e l'ha utilizzata come sguardo, come lente e come strumento d'indagine per comprendere e raccontare la realtà effettuale? Il libro si propone di rispondere a queste domande attraversando opere e personalità che hanno dato voce a diverse tematiche, incentrando la narrazione sull'intersezionalità. Attraverso quest'opera l'autrice mostra come il cinema possa diventare spazio politico, megafono delle conflittualità sociali e, al tempo stesso, luogo di liberazione, in cui le identità si incontrano, si scontrano e si ridefiniscono per affermarsi.

Nello scenario dell’attore italiano del XX secolo, Sergio Tofano occupa un posto a sé. Era un esponente di quello che lui stesso chiamava il “teatro all’antica italiana” ma nello stesso tempo era l’autore di libri di teatro e di vignette di culto. Nel cinema Tofano portò, più di altri attori della sua generazione, i segni della sua modernità: quella necessità di ricerca del vero che, a suo avviso, era l’essenza dell’attore contemporaneo. Con un ricordo di Sergio Tofano di Monica Vitti e la presentazione di Aldo Musacchio.

Quanto conosci davvero Carlo Verdone? Te lo dirà questo libro, un viaggio divertente e sorprendente fra quiz, curiosità e aneddoti imperdibili. Mentre ripercorrerai le gesta del grande attore e regista romano a partire dagli esordi con i personaggi cult di “Non stop”, passando a film indimenticabili come “Bianco, rosso e Verdone”, “Borotalco” e “Maledetto il giorno che t’ho incontrato” e arrivando fino alla serie “Vita da Carlo”, potrai mettere alla prova le tue competenze verdoniane e scoprire (o riscoprire) retroscena, battute iconiche e dettagli inediti della carriera di uno dei maestri della commedia all’italiana di oggi e di ieri. Un libro perfetto per i veri fan, ma anche per chi vuole sfidare gli amici o semplicemente divertirsi passeggiando per il mondo di uno dei più grandi interpreti del cinema nostrano. Sei pronto a giocare con “Tutto Verdone minuto per minuto”? con la collaborazione di Giuseppe D'Addazio.

Nel cinquantesimo anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini, la mostra «Con le palpebre infuocate». Pasolini e le cinegrafie della memoria di Valentina Restivo è l’omaggio al poeta corsaro e al suo lascito Cinematografico. Allestita presso gli spazi espositivi di Palazzo Scammacca del Murgo a Catania, in occasione del festival dei Cantieri Intermediali, il corpus di immagini presentate dall’artista livornese raccoglie al suo interno una serie di frammenti prelevati dalle pellicole del regista. Sono volti e sguardi di alcuni personaggi rielaborati graficamente, congelati nell’ultimo respiro delle loro esistenze. Dentro frames cartacei che innescano una nuova narrazione visuale, la mostra diventa un pensiero-immagine su Pasolini, una metafora esistenziale che aderisce al ricordo e al volto dello stesso poeta.

Carlo Miccichè ha ripercorso step by step i campi di battaglia della Guerra Civile americana, da Washington a Richmond, le capitali degli schieramenti allora contrapposti. Il suo spigliatissimo diario di viaggio – che ha il passo del grande narratore – tra rievocazioni militari, contaminazioni cinema e visite a monumenti e cimiteri, è un vademecum perfetto per chi voglia capire il tragico conflitto che spaccò gli Stati Uniti d'America. Un suggestivo affresco che restituisce i colori e le atmosfere di Via col vento e della grande filmografia hollywoodiana.

Questo libro è dedicato a uno degli oggetti più strani, quasi inclassificabile, del cinema di Pasolini, “La rabbia” (1963), un film che scuote alle fondamenta la fisionomia estetica e politica del proprio tempo, riuscendo contemporaneamente a evocare un altro futuro e a ridisegnare la grammatica del cinema che verrà. Ma non è tutto: “La rabbia” rappresenta un tornante decisivo – ma non di rado sottovalutato – della stessa traiettoria pasoliniana, ricalibrando anche l’idea di cinema che fin lì il regista aveva frequentato. Sono allora due soprattutto le ragioni per interessarsi, ancora oggi, a un film come La rabbia: il primo, tutto interno all’opera del suo autore (scrittore, regista, poeta, critico e teorico del cinema); il secondo, invece, strettamente connesso alla capacità del film di sollevare problemi che interrogano tanto il mondo di cui racconta, quanto quello dei decenni successivi, sino a oggi.

Dalla sua introduzione nel 1913 fino all’abolizione nel 2021, la censura ha segnato la storia del cinema in Italia, e la sua evoluzione ha rispecchiato i cambiamenti sociali, politici e culturali del paese. Impegnata nell’arginare “le depravazioni e le aberrazioni” del nuovo mezzo nel periodo del muto, durante il regime fascista e nel secondo dopoguerra è stata un potente strumento nelle mani del potere. Alla fine degli anni Sessanta, i censori hanno dovuto affrontare il cambiamento dei costumi e della morale, mutando il loro bersaglio dopo la crisi delle sale, l’influenza crescente della televisione e la diffusione della pornografia. Frutto di rigorose ricerche d’archivio ma avvincente come un romanzo, questo volume rappresenta lo studio più approfondito e aggiornato sul tema. Oltre a esaminare le leggi che hanno disciplinato l’istituto, si propone di indagarne i metodi di lavoro, gli obiettivi, i protagonisti e, non ultime, le vittime. Attraverso documenti ufficiali, sentenze, articoli di cronaca, saggi e interviste d’epoca, vengono analizzati tanto i casi clamorosi quanto quelli meno conosciuti: film e registi importanti e pellicole poco note quando non oscure, dagli albori di “La lampada della nonna” agli ultimi colpi di coda per “La scuola cattolica”. Opere diversissime, capaci ognuna a suo modo di spingere in avanti i limiti di ciò che era accettabile sullo schermo.

Questo libro ripercorre la storia delle trasposizioni per il piccolo e grande schermo ispirate direttamente e indirettamente alle opere di Jane Austen; non solo i sei romanzi canonici, ma anche due testi, uno fra i primi scritti dall’autrice non ancora ventenne (Lady Susan) e l’ultimo, l’incompiuto Sanditon. Le sue storie e la sua vita continuano a essere interessanti ai giorni nostri. Adattamenti in costume, film biografici e rivisitazioni in chiave moderna ci ricordano, in misura più o meno ampia, le caratteristiche della sua scrittura, capace di cogliere con intelligenza e ironia i moti dell’animo femminile. Come scriveva Virginia Woolf: «Jane Austen è padrona di emozioni ben più profonde di quanto appaia in superficie: ci guida a immaginare quello che non dice». Film e serie tv hanno provato a rendere visibile il non detto.

Un viaggio storico nelle produzioni cinematografiche di autori e autrici palestinesi, dagli anni Cinquanta a oggi. Un percorso attraverso alcuni estratti di film per aprire a un dialogo sugli immaginari, sulla storia di un territorio e della sua popolazione. Un movimento continuo tra esperienze individuali e collettive, dinamiche culturali e sociali. Le rappresentazioni filmiche palestinesi sono interconnesse al contesto storico e politico dal quale si dipanano. I contenuti narrativi, gli strumenti utilizzati e la stessa possibilità di raccontare e raccontarsi attraverso il cinema, è sempre stata una forma di resistenza alla cancellazione di memorie e di pratiche di una popolazione resa forzatamente diasporica. In questi drammatici mesi è ancora più importante cercare di capire quale ruolo potrebbe avere il cinema nel trasmettere i valori di tale resistenza.