Fotografia e fotografi

'Enchanting Nature' è pubblicato in occasione dell'omonima mostra presentata al McNay Art Museum di San Antonio, Texas (USA), dall'11 settembre al 1° febbraio 2026. Il volume, attraverso testi e immagini, amplia la prospettiva sul lavoro artistico di Sandy Skoglund come scultrice, artista di installazioni e fotografa. Lo scontro tra cultura e natura è eterno, una lotta continua che riflette alcune delle grandi questioni dell'umanità. Il conflitto tra il mondo artificiale e l'ambiente naturale, e i paradossi che questo genera, rappresentano un nucleo centrale nell'opera dell'artista. Questo dialogo si cela dietro una facciata di colori intensi e forme ricche, cifra distintiva delle immagini oniriche e visionarie di Skoglund.

Il volume si presenta come un raffinato libro d’artista che documenta e approfondisce l’universo visivo di Pino Musi (Salerno, 1958), un autore fuori dalle convenzioni. Musi, fotografo solo in apparenza, attraversa con il suo sguardo le geometrie della realtà e ne restituisce composizioni di rara astrazione, dove lo spazio si fa ritmo, tensione, struttura. Realizzato nell’ambito del programma Interferenze, il progetto prende forma nel dialogo silenzioso e intenso con un’opera di Dadamaino (Rilievo, 1973), e si arricchisce del riferimento musicale a Morton Feldman, le cui griglie sonore evocano negli scatti di Musi pieni e vuoti, silenzi e risonanze inattese. Il volume è testimonianza preziosa di un percorso artistico in cui l’immagine diventa scrittura, la fotografia si fa architettura mentale e il gesto visivo si accorda a un pensiero musicale. Un’opera intensa, poetica e rigorosa, che rinnova la vocazione della Fondazione all’incontro tra linguaggi e alla creazione di legami duraturi con gli artisti.

Ispirata dai celebri versi del brano presentato allo Zecchino d'oro nel 1968, una raccolta di quarantaquattro scatti di altrettanti gatti realizzati da Ferdinando Scianna nel corso di sessant'anni di lavoro, di viaggi e camera oscura. Un «omaggio fotografico in forma di canzoncina» all'animale più amato, accompagnato da un breve testo di Leonardo Sciascia, dedicato alla memoria di un ardimentoso gatto di campagna che, tra alterne vicende, desiderava farsi cane.

Dalla luce della vetta all’ombra dei rifugi, dalle pareti di roccia più insidiose ai prati fioriti d’alta quota, dalla lentezza della vita in una malga isolata alle velocità della discesa sulle piste innevate: la montagna è fonte di contrasti e meraviglia e per catturarne i dettagli unici sono necessarie abilità tecniche, sensibilità artistica e una profonda conoscenza dell'ambiente. Questo manuale unico nel suo genere accompagna il lettore in un viaggio tra cime e valli, mostrando come catturare l'essenza di questo ambiente spettacolare in ogni stagione. Si parte dall’attrezzatura, dalla pianificazione delle uscite e dalle nozioni base di sicurezza, etica e rispetto dell’ambiente per passare poi ad analizzare tecniche e soggetti specifici di ogni momento dell’anno: dall’arrampicata allo sci, dai caldi colori autunnali ai forti contrasti della luce estiva, dai trekking più semplici alle escursioni più impegnative, dalla maestosità di limpidi cieli stellati all’elusività della fauna selvatica. Una lettura perfetta per fotografi esperti e alle prime armi, alpinisti, climber, trekker e amanti della montagna che vogliono imparare a ritrarre e raccontare questo ambiente attraverso immagini straordinarie.

Un rituale, un viaggio intimo, violento, erotico, perduto. Un corpo che cerca un altro corpo, una voce che prega il vuoto, un desiderio che muta e travolge. Tre atti come tre stanze chiuse, piene di simboli, di visioni che bruciano, che inciampano, che resistono. Il primo atto è una soglia. Qui inizia la trasformazione. Le maschere diventano pelle, il volto si dissolve. Tutto è in bianco e nero, scavato, severo. Il gesto si fa marionetta, il corpo si distanzia da sé. È la preparazione, l'invocazione. Il buio è il primo spazio del desiderio. Il secondo atto è un incendio. I colori esplodono, la carne si offre, la messa in scena si fa erotica e viscerale. È il momento della febbre, della visione deformata. Qui il desiderio si fa eccesso, rito e spettacolo, illusione e fame. Il corpo non recita: è. Il terzo atto è la fine che non consola. È il ritorno al nero, alla maschera che ormai è diventata silenzio. Il desiderio non si placa, si distacca, si consuma in assenza. C'è una grazia tragica in questo ritorno, come un'eco che non si può spegnere. La distanza è il nuovo volto. Una dedica muta, come se l'arte fosse l'unico modo per non smettere di chiamare. Anche se nessuno risponde.

Per affrontare una giornata piena di difficoltà o impegni basta a volte una buona motivazione. Questo volume illustrato vi insegnerà pagina dopo pagina a non scoraggiarvi e a guardare alle sfide con propositività. Le massime, i pensieri e i consigli per la vostra salute vi guideranno ogni giorno dell'anno in un percorso di benessere interiore e fisico.

“India dei villaggi 1980-2025” è un viaggio fotografico nell’anima dell’India: Lorenzo Zelaschi dialoga con lo sguardo di Gianni Berengo Gardin in un nuovo volume che a poche settimane dalla scomparsa del maestro, diventa omaggio, memoria e continuità. Il volume riprende il suo titolo dal celeberrimo libro del maestro della fotografia Gianni Berengo Gardin, edito nel 1980, con testi dello scrittore Antonio Monroy, profondo conoscitore dell’India. L’opera prendeva spunto dalla nota frase del Mahatma Gandhi: “Voialtri avete visto Delhi. Delhi non è India. Andate nei villaggi: quella è India, lì vive l’anima dell’India”. Berengo Gardin scelse di recarsi nei villaggi della regione del Madhya Pradesh, disposti intorno alla città di Indore. Semplici centri rurali a netta maggioranza indù, che vivevano del prodotto della terra e mantenevano antiche tradizioni. Le sue immagini, con la sensibilità partecipe e lo straordinario bianco e nero che hanno contraddistinto tutta la sua carriera, riprendono i cicli stagionali – inverno, estate e monsone – che ritmano il lavoro nei campi e la vita comunitaria dei villaggi. A distanza di quasi mezzo secolo, il giovane fotografo e storyteller Lorenzo Zelaschi, con la collaborazione e il confronto di Berengo Gardin, ha deciso di visitare oggi quegli stessi luoghi, di ripercorrere quelle strade, per rilevare, documentare e testimoniare i cambiamenti provocati dal forte sviluppo economico indiano (l’area di Indore è un importante polo industriale e tecnologico, soprattutto nel settore della produzione di software). Nelle fotografie di entrambi gli autori, particolare attenzione è dedicata alle case, alla vita familiare del le caste dei coltivatori e degli artigiani, come anche all’ambiente collettivo negli spazi comuni e nelle istituzioni locali. Vi sono le fiere, i mercati e i festival religiosi, come anche accenni ai rapporti tra i villaggi e le comunità tribali dei dintorni; i centri sacri e di culto sparsi nella regione e lungo il fiume, e infine come tecnica e tecnologia hanno cambiato le abitudini di vita. Le oltre 120 immagini del volume, a distanza di 45 anni, dialogano tra loro illuminando correlazioni e differenze tra ieri e oggi, in un contesto socioculturale e religioso unico e millenario. Il progetto, nato da un lungo confronto tra generazioni, assume oggi un valore ancora più significativo, diventando una testimonianza condivisa e una celebrazione del contributo culturale e visivo di Gianni Berengo Gardin.

La straordinaria eredità di Walter Chandoha, il più grande fotografo di animali domestici del XX secolo, rivive in questo sequel del suo acclamato Cats. Con oltre 60 razze, fotografate in una varietà di stili e luoghi, il libro include ritratti a colori in studio e in ambiente, scene di strada in bianco e nero, cani che vagano liberi in campagna e mostre canine d'epoca.