Fotografia e fotografi

La famiglia, nucleo primario della struttura sociale, è un’espressione realistica dei cambiamenti sociali in atto. Il termine lligams - legame d’affetto, amore - fa riferimento ai legami che tengono unite le persone. Se le leggi di stato si dimostrano miopi davanti alle trasformazioni sociali, la fotografia si interroga autenticamente su riti e meccanismi. In questi ritratti di famiglie di nuova generazione, emerge il carattere plurale delle sue metamorfosi.

A volte le parole non bastano per raccontare e raccontarsi, per spiegare un momento, una sensazione, un ricordo. Per questo motivo scattiamo fotografie, per cercare di rendere eterno anche solo un istante.

Il Teatro delle Strade è un racconto nato all’interno della ricerca fotografica di Enzo Arnone. Tutte le foto sono inedite ed emergono per la prima volta dall’archivio custodito e mantenuto integro per più di cinquanta anni. Il palcoscenico è l’ambiente urbano milanese: partendo dai quartieri di periferia fino alle vie del centro, l’autore insegue con passione due tipi di personaggi, insoliti ed interessanti, che sente affini a sé. Da una parte gli ultimi, gli sconfitti, i clown, tutti quegli anti-eroi splendenti che, come in una ballata, per scelta o per indole restano legati ad un mondo che sta svanendo; dall’altra i bambini e i giovani vitali e ribelli, che incarnano lo spirito ottimistico e utopico di quegli anni. Gli scatti si nutrono di curiosità senza alcuna politicizzazione: in tutti i ritratti Enzo riafferma la dignità dell’individuo, la diversità umana in ogni sua fragilità e contraddizione, ergendosi contro gli stigmi imposti dalla società.

Il lavoro di Schaller prende avvio nel 2004 a Venezia e viene raccolto in questa pubblicazione che consta di sessantanove fotografie raffiguranti l’anomalia architettonica della controfacciata dei palazzi veneziani, ovvero lo spazio anteriore/centrale dei piani nobili: il portego. Schaller lo fotografa in penombra, invaso da una luce folgorante che sbiadisce i colori degli arredi. Nella sua prospettiva, la controfacciata rappresenta un ponte tra passato e presente, tra tradizione e contemporaneità. Attraverso un uso sapiente della tecnica analogica, poi digitalizzata e rielaborata per enfatizzare i toni desaturati, Schaller cattura l’interazione tra l’architettura veneziana e l’atmosfera della città e riesce a restituirci non semplici vedute architettoniche, bensì composizioni poetiche che uniscono interno ed esterno, trasformando gli ambienti fotografati in “nature morte” metafisiche, testimonianza del potente legame simbolico tra il paesaggio urbano e l’esistenza umana. Le sessantanove fotografie sono introdotte dai testi di Mario Codognato, direttore del Berggruen Arts & Culture, e Silvio Fassi, architetto, che illustra l’unicità del portego, ambiente caratteristico dei palazzi veneziani.

La mostra è composta da 50 fotografie selezionate tra le 3.159 partecipanti, scattate da 49 fotografi a documentazione di 96 tra film, cortometraggi, fiction e serie tv. Si potranno ammirare, tra gli altri, gli scatti di Greta De Lazzaris, vincitrice della foto migliore per Io capitano di Matteo Garrone, Enrico “Chico” De Luigi vincitore della miglior serie per Comandante di Edoardo De Angelis e Philippe Antonello al quale è andato il premio come migliore serie televisiva per Ripley di Steven Zaillian. Il “Premio Giuseppe e Alda Palmas”, assegnato al fotografo che per la prima volta partecipa al concorso, se lo è aggiudicato Maurizio Greco per Palazzina Laf di Michele Riondino, mentre il premio speciale “Portrait ritratto sul set” – Sezione bianco e nero è andato a Claudio Iannone per C’è ancora domani di Paola Cortellesi e a Paolo Ciriello per Un altro Ferragosto di Paolo Virzì nella Sezione colore.

"Donne di Trastevere" è un omaggio a Trastevere e alle sue donne. Il catalogo presenta le foto scattate da Emilio Gentilini tra il 1971 e il 1972 e nasce da un duplice intento: offrire un affettuoso tributo alle donne trasteverine, 'core de Roma', e conservare l'inestimabile valore culturale di una città la cui bellezza si fonda anche sulla gioia e sulla spontaneità della gente comune. Si tratta di una collezione di immagini che ripropongono le occupazioni quotidiane delle donne romane trasteverine. Filatrici, lavandaie, carbonare, granarole e zigarare tutte davano il loro contributo al mantenimento della famiglia secondo una tradizione consolidata nei secoli come mostrano anche le opere della collezione permanente del museo, in cui sono rappresentate scene di vita popolare romana dalla fine del Settecento fino a tutto l'Ottocento. Attraverso gli occhi di Gentilini, "il fotografo fortunato", cogliamo tutto l'incanto e l'amarezza di un mondo che stava lentamente ma inesorabilmente cambiando.

Nazareth, Akko, Tel Aviv, Gaza City, Beth Lehem, Hebron e Masada.