Musica

UnMastered Voice è un manuale tecnico indispensabile per chi utilizza la voce, sia cantata sia parlata: cantanti, insegnanti di canto, produttori musicali e genitori interessati al corretto sviluppo vocale. In queste pagine, l'autrice mette a disposizione la sua esperienza pluridecennale e una solida conoscenza scientifica per guidare il lettore attraverso il mondo del coaching vocale moderno. Il libro analizza le pratiche vocali più diffuse, smascherando miti, credenze errate e approcci potenzialmente dannosi che ancora oggi purtroppo vengono insegnati. Attraverso spiegazioni chiare, esempi pratici e riferimenti scientifici, UnMastered Voice aiuta a comprendere il funzionamento reale della voce umana, fornendo strumenti concreti per sviluppare tecnica, sicurezza e consapevolezza vocale in modo sano ed efficace. Un testo fondamentale per chi vuole capire davvero la voce, distinguere il corretto dall'errato e applicare strategie di allenamento basate su evidenze scientifiche, evitando pratiche obsolete o pericolose.

Commedia con musica in due atti. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Cesare Sterbini da Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Prima rappresentazione Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816. Con un saggio di Pierachille Dolfini.

Ogni terra ha un ritmo che la abita. In Abruzzo quel ritmo nasce dal passo dei pellegrini, dal colpo della zappa nei campi, dal soffio del vento tra le gole, dal coro delle feste di paese. È un ritmo che non si misura in secondi ma in voci, in pause, in respiri condivisi. I canti popolari d’Abruzzo raccontano e ci tramandano questo ritmo antico: la fatica e la devozione, la solitudine e la festa, l’eco di una lingua che ha saputo trasformare il vivere quotidiano in musica. Riascoltarli oggi significa ritrovare la cadenza di una comunità, la sua memoria sonora, il battito profondo che ancora la tiene unita. Canti che passando di voce in voce, generazione dopo generazione, raccontano di un rosario che si srotola dal passato per giungere fino a noi, riaccordandoci con ciò che siamo.

La diaspora italiana ha inciso sulla storia dell’Hip Hop americano? E se sì, qual è stato il suo ruolo? Con una prospettiva interdisciplinare e transculturale, Made with Italy ricostruisce la presenza e l’impatto delle culture italiane e italoamericane nel trentennio in cui si formano e canonizzano i linguaggi Hip Hop (DJing, rap, breaking, graffiti writing e street fashion). Dotandosi di un vasto impianto teorico-metodologico che assume il cinema come strumento d’indagine privilegiato, il volume rintraccia e discute casi esemplari di incorporazione creativa di elementi di italianità da parte del mondo Hip Hop statunitense, mostrando come tali dinamiche abbiano contribuito alla costruzione di un patrimonio corporeo, sonoro e visivo transnazionale, e come abbiano risignificato l’immagine stessa del Made in Italy e dell’italianità contemporanea. Il volume amplia così gli orizzonti degli studi sulle culture mediali transnazionali e si rivolge alla comunità accademica, studentesca e artistica interessata a indagarle con i nuovi strumenti della “scienza doppia H”.

La stagione del romanticismo si estende dal tempo delle rivoluzioni al primo conflitto mondiale, attraversando l'Europa come una lunga onda culturale che plasma sensibilità, arti e immaginari nazionali. Le sue premesse coincidono con la nascita delle culture nazionali moderne: non a caso romanticismo, nation-building e State formation procedono parallelamente. La musica, più di ogni altra arte, diventa voce e simbolo di questo processo: accompagna l'affermarsi delle identità collettive, fornisce talvolta inni ufficiali, più spesso una colonna sonora emotiva ai cambiamenti politici e istituzionali. In alcuni Paesi già consolidati lo slancio romantico rafforza tradizioni e sentimenti nazionali; in altri risveglia comunità latenti, contribuendo alla loro coesione culturale e preparando - in alcuni casi - la futura indipendenza. Nell'età degli Imperi, inoltre, la musica romantica dà forma ai primi segni di frattura interna, alimentando immaginari che favoriranno la disgregazione degli assetti sovranazionali. Nel complesso, la musica romantica agisce come parte essenziale dell'humus culturale (linguistico, letterario, artistico, filosofico) entro cui le nazioni europee diventano consapevoli di sé, definiscono i propri confini simbolici e consolidano la propria identità. È in questo intreccio di suoni e idee che l'Europa ottocentesca compone la sua "voce" nazionale.

Questo manuale "Laboratorio chitarra" permetterà di avere in piccole dosi, tutto quello che serve per intraprendere lo studio dello strumento in maniera chiara e assolutamente semplice, poter avere tutte le pozioni magiche da creare un mix completo e graduale. Alcune info di teoria, alcuni accordi, già utili per accompagnare diverse canzoni, tanti esercizi e melodie originali e divertenti per conoscere la musica e interpretarla sulla chitarra. All'interno del manuale sono presenti alcune novità, come ad esempio il "chitarra quiz", domande alle quali rispondere per controllare lo stato di preparazione. Il prontuario di accordi strutturato in modo da iniziare con accordi e corde vuote e gradualmente fino ad arrivare all'uso delle 4 dita della mano sinistra, con giri armonici dedicati e canzoni famose da studiare. Seguendo con attenzione questo manuale è possibile avvicinarsi alla musica preferita più facilmente avendo a disposizione tutte le info basic per diventare un "vero" chitarrista.

Ear Training lo faccio anch’io è un corso pratico per lo sviluppo dell’orecchio musicale, pensato per bambini e principianti. Il volume propone un’ampia varietà di giochi, esercizi e dettati che stimolano l’ascolto attivo e favoriscono la familiarità con gli elementi fondamentali del linguaggio musicale. Le attività si basano su tracce audio scaricabili online, ma l’insegnante può anche eseguire personalmente gli esercizi al pianoforte grazie a un’appendice in formato PDF disponibile in download. Il libro offre così uno strumento completo, flessibile e immediato per introdurre l’ear training in modo ludico ed efficace.

Con le sue attese e le sue intime interazioni, l'insonnio di Niccolò van Westerhout non si qualifica sul piano formale, ma sperimenta idee scaturite dalla vocazione di un musicista colto ed eclettico. Il fiammingo di terra di Puglia fissa le impalcature di un cantiere dell'io alla ricerca di nuovi significati da dare alle proprie idee, mutuando dall'arte quel senso di stupore che ci rende partecipi delle meraviglie del mondo e delle esigenze dell'io che con il mondo si rapporta.

Cantore e custode della tradizione, Matteo Salvatore ha saputo trasformare la memoria popolare del Sud in una forma d’arte irripetibile, capace di fondere dolore, ironia e resistenza. In queste 40 ballate, analizzate con sguardo critico e appassionato, affiora un universo narrativo che oltrepassa il tempo e lo spazio, dando voce agli ultimi e celebrando la dignità delle vite marginali. Il volume ha l’intento di iniziare a colmare un vuoto critico attorno all’opera del cantastorie pugliese, restituendone la complessità musicale, poetica e culturale. Tra oralità e scrittura, tradizione e reinvenzione, Matteo Salvatore si rivela autore a pieno titolo: non solo per i testi e le melodie, ma per la forza espressiva e la carica visionaria con cui li ha incarnati. Un libro che invita ad ascoltare più a fondo e a ricordare che nessuna storia, se autenticamente narrata, è mai davvero perduta.