Musica

Una serie di racconti, storie di canzoni e remix celeberrimi, che formano un unico grande affresco sonoro sulla “black culture”; la narrazione epica di una musica che dai Caraibi arriva a New York prima di invadere il vecchio continente, contaminando, rivoltando, ridefinendo il paesaggio sonoro di fine Novecento e oltre. Profondo conoscitore di quella tradizione nera che sul web ha trovato nuova linfa e canali di diffusione inauditi, l’autore – già direttore per la strategia digitale di un importante gruppo editoriale e freelance consultant nell’ambito dell’AI – ci guida alla scoperta di curiosità, aneddoti, retroscena che costituiscono una Storia non solo musicale alternativa, eppure tanto più autentica e incredibilmente ricca di talento e umanità.

Questa nuova pubblicazione raccoglie, insieme all’inedito “Scripta manent”, due precedenti titoli dello strumentista e compositore romano, “Tragicommedia dell’ascolto” e “Immaginare la musica”. I tre saggi trattano quindi l’esperienza dell’ascolto, la composizione e la scrittura musicale, non solo nella pratica occidentale contemporanea, ma attraverso un viaggio a ritroso nel tempo e nelle varie culture extraeuropee. Un volume di particolare interesse e completezza, che si rivolge agli studiosi, ai musicisti e agli appassionati, fornendo un prezioso compendio dell’esperienza musicale più moderna attraverso gli strumenti di sempre.

«“Ho creato questo mondo per sentire un po’ di controllo” canta Tyler Joseph. E io in questo mondo sono entrata, l’ho studiato, l’ho fatto mio. E ho scoperto che, in qualche modo, mi apparteneva già.» Dalle prime esibizioni nei piccoli locali dell’Ohio al successo mondiale, i Twenty ∅ne Pil∅ts hanno ridefinito il concetto stesso di musica nel XXI secolo. Tyler Joseph e Josh Dun fondono generi diversi, dal rock alternativo al rap, dall’elettronica al pop, in una continua evoluzione sperimentale, dando voce a una generazione in cerca di connessione, sintonia emotiva e riscatto psicologico. Questo libro racconta la loro storia: le origini, il talento, le difficoltà, l’amicizia, le vittorie e il legame unico con la fanbase, attraverso aneddoti, analisi dei testi e approfondimenti, seguendo l’evoluzione dei due artisti, capaci di trasformare l’insicurezza, l’ansia e la depressione in forza creativa, l’oscurità in speranza condivisa. Parallelamente, la voce intensa di Tyler e i ritmi magnetici di Josh ci traghettano in una realtà metaforica che attraversa cinque produzioni, dall’acclamato Blurryface fino a Breach, un complesso universo concettuale che funge da allegoria per la lotta contro le malattie mentali, le insicurezze personali e le pressioni esterne di omologazione sociale. The TØP è un racconto appassionante non solo per i fan, ma per chiunque creda nel potere della musica, in grado di unire, guarire e cambiare prospettiva. Dopo il successo di In the end, Rosanna Costantino torna con una biografia che esplora la discografia dei Twenty ∅ne Pil∅ts, con approfondimenti su ogni album e curiosità sui brani che hanno segnato la loro carriera, arricchita dalle bellissime illustrazioni originali in bianco e nero di Silvia Zaccour (su Madeinbook è disponibile anche la versione a colori). Un viaggio emozionante tra musica, poesia e simbolismo, perfetto per i fan che vogliono scoprire l'universo narrativo unico della band. «Questo libro è dedicato a tutti voi che, anche solo per un istante, vi siete sentiti smarriti, invisibili, messi ai margini o travolti dal peso del mondo. Non siete soli. Non lo siete mai stati.»

Musica, spettacolo, costume e cultura: il Festival di Sanremo è in assoluto la manifestazione più significativa del nostro panorama radiotelevisivo. Una tradizione che attraversa due secoli di storia italiana, ne rispecchia la società, le tendenze, i cambiamenti. Questo almanacco racconta tutte le edizioni, dalla prima, nel 1951, fino a quella del 2024. Una preziosa raccolta che ci restituisce un patrimonio inestimabile di artisti e canzoni. Un resoconto rigoroso dei fatti, ma anche di aneddoti, atmosfere, pulsioni, curiosità e colpi di scena. Prefazione di Carlo Conti.

I Blue Öyster Cult sono una band particolare e unica sotto molti aspetti. Grazie alla sapiente guida del loro manager, produttore, paroliere principale e mentore, Sandy Pearlman, hanno sviluppato un concept unico che partendo dalle suggestioni cosmiche e aliene di H. P. Lovecraft ha sviluppato un mondo lirico in cui s'intrecciano alchimia, storia, occultismo, orrore e magia, andando ben oltre agli scopi della loro casa discografica che voleva farne "semplicemente" la risposta americana ai Black Sabbath. La loro carriera frastagliata e tormentata, ma che li vede attivi ancora oggi dal 1967, ha prodotto vendite per oltre trenta milioni di dischi, ma soprattutto ha contribuito a dare al genere heavy metal, termine inventato proprio per la loro musica, una connotazione intelligente, intrigante e profonda, tanto che il loro rock è stato etichettato come «metal for the thinking man».

Trascorso ormai il primo quarto, si può forse tentare un primo, provvisorio, bi lancio sulla musica del XXI secolo. È ciò che si propone Marco Moiraghi in questo libro, che a partire dalla discussione del concetto di ‘ipermoderno’ in ambito musicale punta a individuare le peculiarità delle nuove musiche in una società liquida e in continua trasformazione. Dopo un excursus su temi generali relativi ai generi musicali, all’idea di orchestrazione, alla riscrittura di musiche preesistenti e alla produzione dei compositori più giovani, trenta schede costituiscono un’agile guida all’ascolto di opere ritenute di particolare interesse e fascino. Un libro che vuole rivolgersi a un ampio pubblico di ascoltatori e appassionati, non solo a musicisti e specialisti, un invito alla scoperta e alla conoscenza della bel lezza delle nuove musiche del nostro tempo.

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

Real Book of Classical Music for Modern Musicians è un’opera unica al mondo. La grande musica classica e operistica è tradotta nel linguaggio moderno con sigle di accordi e strutture, al pari delle grandi canzoni del jazz e del pop. Questo libro rappresenta un ponte tra epoche, unisce culture differenti e agevola le nuove generazioni ad approcciare in modo più “cordiale” alla musica di grandi Maestri del passato: Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Puccini, Verdi, Vivaldi e tanti altri (30 compositori per un totale di 80 composizioni). Un libro che non può mancare nella libreria di ogni musicista al mondo.

Posizioni V, VI e VII per violino 15 step progressivi per la mano sinistra (pattern), 45 brani per la lettura dei 15 pattern applicati, 94 step melodici per il cambio-posizione, 45 brani rivisitati con 94 step applicati, video online, illustrazioni e foto a supporto.

Contiene: Angel Falls (Unpublished); Arcobaleno (Canone degli Spazi); Atlantico (Quarto Tempo); Atlantis (Invisible Rainbows); Canone degli Spazi (Canone degli Spazi); Double Vision (Ten Directions); Endless Time (Alphabet); Figlia del Cielo III (Ten Directions); Floating (Quarto Tempo); Frequency of Love (Diapason); London Sleeps (Invisible Rainbows); Meteora (Alphabet); Moonrise (Invisible Rainbows); Nuvole di Luce (Quarto Tempo); Oceano (Quarto Tempo); Olimpica (Quarto Tempo); Outdoor (Quarto Tempo); Seconda Navigazione (Quarto Tempo); Sky Door (Time to Be); Sonanze III (Tree of Life); The Future (Alphabet); Wild Side (Canone degli Spazi).

L’analisi musicale è un atto performativo. Pertanto, occorre adottare un metodo analitico plasmato sugli orizzonti culturali posti a fondamento del processo compositivo. Partendo da tale assunto, il testo propone un’indagine su alcuni brani per violoncello composti alla corte di Potsdam da Carl Philipp Emanuel Bach e da Ludwig van Beethoven. L’iter seguito è quello di un metodo analitico originale che integra approcci teorici diversi: dai primi trattati sulla forma di fine Settecento, ai recenti studi sull’arte del partimento e sugli archetipi tonali, e infine la topic theory. L’obiettivo è quello di restituire al lettore un’immagine formale dei brani trattati il più possibile accurata e storicamente fondata, che possa fornire utili spunti interpretativi e valide chiavi di lettura sfruttabili anche in altre composizioni coeve.

Dall’autore punto di riferimento italiano per chi lavora con Logic Pro, un concentrato di esperienza, studio e pratica quotidiana per affrontare con successo ogni sfida di produzione audio. Oltre 200 “trucchi”: tecniche, strategie e consigli spiegati in modo chiaro, immediato e utile. Questo libro è stato pensato per un approccio diretto e orientato all’azione, secondo il principio dell’imparare facendo. Ciascuna dritta – da sperimentare subito – è infatti una porta d’accesso a una comprensione più profonda. Dalla scorciatoia rapida, al concetto che cambia il workflow, fino ad alcune tecniche apparentemente “superate” (ma in realtà più attuali che mai), il volume aiuta concretamente a sviluppare una visione completa, solida e professionale del lavoro in studio. Perché conoscere le fondamenta, anche quelle analogiche, fa davvero la differenza. Pensato per musicisti, producer, tecnici, insegnanti e appassionati, questo Almanacco non è un manuale da leggere e riporre nello scaffale. È anzi una fonte continua di idee, spunti e approfondimenti, da consultare, sottolineare, tenere sulla scrivania. Per farsi guidare passo passo da chi vive Logic Pro ogni giorno, seriamente, proprio come fosse lì, davanti allo schermo. Al suo interno: formulazioni descrittive, pratiche e concise definizione chiara degli obiettivi di ciascuna tecnica numerosi screenshot di supporto elenco dei comandi da tastiera suddivisi per sezioni indice analitico