Musica

Alla base di questo progetto vi è il desiderio di scoprire uno degli aspetti meravigliosi del nostro Paese. La passione per la musica classica e operistica e l’ascolto attento delle parole del Maestro Riccardo Muti, il più grande al mondo, hanno spinto l’autore ad approfondire un tema importante espresso nel progetto “Itinerario musicale culturale italiano”. Partendo da Bergamo, la città che nell’anno 2023 con Brescia è stata capitale della Cultura, attraversando tutte le regioni e visitando tutti i luoghi che hanno avuto la fortuna di veder nascere un compositore, un musicista, il cammino ha avuto inizio. Il progetto prevedeva di coprire circa seimila chilometri. Sono stati percorsi a piedi gli ultimi cinque chilometri di ogni tappa, fino a raggiungere le case natali dei compositori. La tappa finale è stata percorsa interamente a piedi da Milano a Bergamo, dalla tomba di Giuseppe Verdi a quella di Gaetano Donizetti, seguendo le orme di Renzo Tramaglino, come narrato da Manzoni nei "Promessi Sposi". La durata è stata di circa otto mesi, partendo simbolicamente dalla data di morte di Gaetano Donizetti (8 aprile) e concludendo il giorno della sua nascita (29 novembre).

Un'opera ampia e complessa, unica nel suo genere, che racconta la storia di oltre 270 gruppi e band musicali della Marca Trevigiana dal 1960 al 1990, corredata da 1.800 fotografie, e centinaia di musicisti coinvolti e intervistati in tre anni di minuziose ricerche nel territorio.

Questo libro è per chi sa che la musica è una casa che ci accoglie anche quando non sappiamo più dove andare. Per chi tiene in tasca una canzone e la custodisce come fosse una vecchia fotografia sbiadita dal tempo. Per chi vive le canzoni come fossero frammenti di memoria che riaffiorano a ogni ascolto, e che riconosce l'eco di un ricordo ogni volta che parte quel riff. È per chi ascolta le note come fossero confessioni sussurrate, un assolo che fa male, un ritornello che consola, una voce che ci tocca lì dove non abbiamo più parole. È per chi cerca il filo invisibile che lega la musica alle nostre esistenze, e non smette di credere che una canzone possa salvarci. È per chi attraversa i generi musicali come si attraversano i giorni, alcuni frenetici e rumorosi, altri lenti, altri ancora pieni di una dolcezza inaspettata. Per chi sa che una compilation può trasformarsi in una biografia, e che certe canzoni ci sopravvivono, e lo fanno con una grazia che commuove.

UnMastered Voice è un manuale tecnico indispensabile per chi utilizza la voce, sia cantata sia parlata: cantanti, insegnanti di canto, produttori musicali e genitori interessati al corretto sviluppo vocale. In queste pagine, l'autrice mette a disposizione la sua esperienza pluridecennale e una solida conoscenza scientifica per guidare il lettore attraverso il mondo del coaching vocale moderno. Il libro analizza le pratiche vocali più diffuse, smascherando miti, credenze errate e approcci potenzialmente dannosi che ancora oggi purtroppo vengono insegnati. Attraverso spiegazioni chiare, esempi pratici e riferimenti scientifici, UnMastered Voice aiuta a comprendere il funzionamento reale della voce umana, fornendo strumenti concreti per sviluppare tecnica, sicurezza e consapevolezza vocale in modo sano ed efficace. Un testo fondamentale per chi vuole capire davvero la voce, distinguere il corretto dall'errato e applicare strategie di allenamento basate su evidenze scientifiche, evitando pratiche obsolete o pericolose.

Commedia con musica in due atti. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Cesare Sterbini da Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Prima rappresentazione Roma, Teatro Argentina, 20 febbraio 1816. Con un saggio di Pierachille Dolfini.

Ogni terra ha un ritmo che la abita. In Abruzzo quel ritmo nasce dal passo dei pellegrini, dal colpo della zappa nei campi, dal soffio del vento tra le gole, dal coro delle feste di paese. È un ritmo che non si misura in secondi ma in voci, in pause, in respiri condivisi. I canti popolari d’Abruzzo raccontano e ci tramandano questo ritmo antico: la fatica e la devozione, la solitudine e la festa, l’eco di una lingua che ha saputo trasformare il vivere quotidiano in musica. Riascoltarli oggi significa ritrovare la cadenza di una comunità, la sua memoria sonora, il battito profondo che ancora la tiene unita. Canti che passando di voce in voce, generazione dopo generazione, raccontano di un rosario che si srotola dal passato per giungere fino a noi, riaccordandoci con ciò che siamo.

La diaspora italiana ha inciso sulla storia dell’Hip Hop americano? E se sì, qual è stato il suo ruolo? Con una prospettiva interdisciplinare e transculturale, Made with Italy ricostruisce la presenza e l’impatto delle culture italiane e italoamericane nel trentennio in cui si formano e canonizzano i linguaggi Hip Hop (DJing, rap, breaking, graffiti writing e street fashion). Dotandosi di un vasto impianto teorico-metodologico che assume il cinema come strumento d’indagine privilegiato, il volume rintraccia e discute casi esemplari di incorporazione creativa di elementi di italianità da parte del mondo Hip Hop statunitense, mostrando come tali dinamiche abbiano contribuito alla costruzione di un patrimonio corporeo, sonoro e visivo transnazionale, e come abbiano risignificato l’immagine stessa del Made in Italy e dell’italianità contemporanea. Il volume amplia così gli orizzonti degli studi sulle culture mediali transnazionali e si rivolge alla comunità accademica, studentesca e artistica interessata a indagarle con i nuovi strumenti della “scienza doppia H”.

La stagione del romanticismo si estende dal tempo delle rivoluzioni al primo conflitto mondiale, attraversando l'Europa come una lunga onda culturale che plasma sensibilità, arti e immaginari nazionali. Le sue premesse coincidono con la nascita delle culture nazionali moderne: non a caso romanticismo, nation-building e State formation procedono parallelamente. La musica, più di ogni altra arte, diventa voce e simbolo di questo processo: accompagna l'affermarsi delle identità collettive, fornisce talvolta inni ufficiali, più spesso una colonna sonora emotiva ai cambiamenti politici e istituzionali. In alcuni Paesi già consolidati lo slancio romantico rafforza tradizioni e sentimenti nazionali; in altri risveglia comunità latenti, contribuendo alla loro coesione culturale e preparando - in alcuni casi - la futura indipendenza. Nell'età degli Imperi, inoltre, la musica romantica dà forma ai primi segni di frattura interna, alimentando immaginari che favoriranno la disgregazione degli assetti sovranazionali. Nel complesso, la musica romantica agisce come parte essenziale dell'humus culturale (linguistico, letterario, artistico, filosofico) entro cui le nazioni europee diventano consapevoli di sé, definiscono i propri confini simbolici e consolidano la propria identità. È in questo intreccio di suoni e idee che l'Europa ottocentesca compone la sua "voce" nazionale.

Questo manuale "Laboratorio chitarra" permetterà di avere in piccole dosi, tutto quello che serve per intraprendere lo studio dello strumento in maniera chiara e assolutamente semplice, poter avere tutte le pozioni magiche da creare un mix completo e graduale. Alcune info di teoria, alcuni accordi, già utili per accompagnare diverse canzoni, tanti esercizi e melodie originali e divertenti per conoscere la musica e interpretarla sulla chitarra. All'interno del manuale sono presenti alcune novità, come ad esempio il "chitarra quiz", domande alle quali rispondere per controllare lo stato di preparazione. Il prontuario di accordi strutturato in modo da iniziare con accordi e corde vuote e gradualmente fino ad arrivare all'uso delle 4 dita della mano sinistra, con giri armonici dedicati e canzoni famose da studiare. Seguendo con attenzione questo manuale è possibile avvicinarsi alla musica preferita più facilmente avendo a disposizione tutte le info basic per diventare un "vero" chitarrista.