Musica

Il libro ripercorre il complesso delle esperienze musicali di Antonio Gramsci: dall'infanzia al liceo (periodi in cui emerge una conoscenza della musica popolare sarda anche sul piano dell'esecuzione), dagli anni torinesi al periodo Russia-Vienna-Roma, sino all'acutissima riflessione sul melodramma italiano come corrispettivo del romanzo popolare nazionale europeo, in particolare quello "alto" (Dickens, Balzac, i russi…) e in specie per ciò che riguarda Verdi (apprezzato da Gramsci, insieme a Wagner). Le principali esperienze musicali Gramsci le fece a Torino, lasciandone traccia in vari articoli pubblicati su l'Avanti! nel periodo 1916-1918; articoli perlopiù non firmati, e perciò il saggio affronta anche questioni attributive. Nei suoi scritti musicali, il grande intellettuale tratta di operetta, opera lirica e concerti. Todde esamina a fondo questa pubblicistica e, con erudizione spigliata ed elegante, ricostruisce, fin dove possibile, anche i cast delle varie esecuzioni di cui gli articoli si occupano, dando notizie degli interpreti. Inizia a emergere in questa produzione l'idea del melodramma italiano come "romanzo popolare musicato", e si può affermare che senza le esperienze musicali torinesi difficilmente Gramsci avrebbe potuto maturare il concetto sinteticamente quanto acutamente espresso nei Quaderni del carcere sul melodramma italiano. Todde effettua quindi un excursus sulla presenza dell'opera lirica nei Quaderni, completando il vivace quadro della cultura musicale gramsciana che questo volume ha il pregio di restituire con rara competenza.

C’è un’eco che viene da lontano, un suono che non si lascia dimenticare. È il blues, con le sue ferite e la sua grazia, che attraversa le pagine di questi racconti come un vento caldo e malinconico. Luciano Federighi, scrittore e conoscitore profondo della musica afroamericana, ci conduce tra California e Mississippi, Londra e Italia, in un viaggio costellato di voci, volti e destini che sembrano emergere da un vecchio vinile rigato dal tempo. I protagonisti sono musicisti veri e immaginari, anime inquiete sospese tra genio e autodistruzione, gloria e oblio: il soulman scomparso nel nulla, il critico che insegue una bellezza irraggiungibile, il jazzista che danza sull’orlo del fallimento come su un palco invisibile. Ogni storia è un assolo, un’improvvisazione lirica dove l’ironia sfiora la tragedia e il ricordo diventa canto. Alternando racconto e visione, parola e disegno, Federighi compone un mosaico di esistenze in chiaroscuro, illuminate da lampi di musica e da una scrittura densa, raffinata, febbrile. La sua prosa, colta e sensuale, restituisce la vibrazione del blues come linguaggio universale dell’anima: luogo di perdita e di redenzione, di malinconia e di desiderio. Blues perduti e anime lacerate è un omaggio a chi ha trasformato il dolore in arte, ma anche a chi, nell’ascolto, cerca ancora un senso. Tra club fumosi e motel della periferia americana, tra ironia e poesia, il libro diventa un viaggio nella memoria sonora del Novecento, e insieme una dichiarazione d’amore alla musica come ultimo rifugio dell’umano.

«“Ho creato questo mondo per sentire un po’ di controllo” canta Tyler Joseph. E io in questo mondo sono entrata, l’ho studiato, l’ho fatto mio. E ho scoperto che, in qualche modo, mi apparteneva già.» Dalle prime esibizioni nei piccoli locali dell’Ohio al successo mondiale, i Twenty ∅ne Pil∅ts hanno ridefinito il concetto stesso di musica nel XXI secolo. Tyler Joseph e Josh Dun fondono generi diversi, dal rock alternativo al rap, dall’elettronica al pop, in una continua evoluzione sperimentale, dando voce a una generazione in cerca di connessione, sintonia emotiva e riscatto psicologico. Questo libro racconta la loro storia: le origini, il talento, le difficoltà, l’amicizia, le vittorie e il legame unico con la fanbase, attraverso aneddoti, analisi dei testi e approfondimenti, seguendo l’evoluzione dei due artisti, capaci di trasformare l’insicurezza, l’ansia e la depressione in forza creativa, l’oscurità in speranza condivisa. Parallelamente, la voce intensa di Tyler e i ritmi magnetici di Josh ci traghettano in una realtà metaforica che attraversa cinque produzioni, dall’acclamato Blurryface fino a Breach, un complesso universo concettuale che funge da allegoria per la lotta contro le malattie mentali, le insicurezze personali e le pressioni esterne di omologazione sociale. The TØP è un racconto appassionante non solo per i fan, ma per chiunque creda nel potere della musica, in grado di unire, guarire e cambiare prospettiva. Dopo il successo di In the end, Rosanna Costantino torna con una biografia che esplora la discografia dei Twenty ∅ne Pil∅ts, con approfondimenti su ogni album e curiosità sui brani che hanno segnato la loro carriera, arricchita dalle bellissime illustrazioni originali a colori di Silvia Zaccour. Un viaggio emozionante tra musica, poesia e simbolismo, perfetto per i fan che vogliono scoprire l'universo narrativo unico della band. «Questo libro è dedicato a tutti voi che, anche solo per un istante, vi siete sentiti smarriti, invisibili, messi ai margini o travolti dal peso del mondo. Non siete soli. Non lo siete mai stati.»

«“Ho creato questo mondo per sentire un po’ di controllo” canta Tyler Joseph. E io in questo mondo sono entrata, l’ho studiato, l’ho fatto mio. E ho scoperto che, in qualche modo, mi apparteneva già.» Dalle prime esibizioni nei piccoli locali dell’Ohio al successo mondiale, i Twenty ∅ne Pil∅ts hanno ridefinito il concetto stesso di musica nel XXI secolo. Tyler Joseph e Josh Dun fondono generi diversi, dal rock alternativo al rap, dall’elettronica al pop, in una continua evoluzione sperimentale, dando voce a una generazione in cerca di connessione, sintonia emotiva e riscatto psicologico. Questo libro racconta la loro storia: le origini, il talento, le difficoltà, l’amicizia, le vittorie e il legame unico con la fanbase, attraverso aneddoti, analisi dei testi e approfondimenti, seguendo l’evoluzione dei due artisti, capaci di trasformare l’insicurezza, l’ansia e la depressione in forza creativa, l’oscurità in speranza condivisa. Parallelamente, la voce intensa di Tyler e i ritmi magnetici di Josh ci traghettano in una realtà metaforica che attraversa cinque produzioni, dall’acclamato Blurryface fino a Breach, un complesso universo concettuale che funge da allegoria per la lotta contro le malattie mentali, le insicurezze personali e le pressioni esterne di omologazione sociale. The TØP è un racconto appassionante non solo per i fan, ma per chiunque creda nel potere della musica, in grado di unire, guarire e cambiare prospettiva. Dopo il successo di In the end, Rosanna Costantino torna con una biografia che esplora la discografia dei Twenty ∅ne Pil∅ts, con approfondimenti su ogni album e curiosità sui brani che hanno segnato la loro carriera, arricchita dalle bellissime illustrazioni originali a colori di Silvia Zaccour. Un viaggio emozionante tra musica, poesia e simbolismo, perfetto per i fan che vogliono scoprire l'universo narrativo unico della band. «Questo libro è dedicato a tutti voi che, anche solo per un istante, vi siete sentiti smarriti, invisibili, messi ai margini o travolti dal peso del mondo. Non siete soli. Non lo siete mai stati.»

Musica, spettacolo, costume e cultura: il Festival di Sanremo è in assoluto la manifestazione più significativa del nostro panorama radiotelevisivo. Una tradizione che attraversa due secoli di storia italiana, ne rispecchia la società, le tendenze, i cambiamenti. Questo almanacco racconta tutte le edizioni, dalla prima, nel 1951, fino a quella del 2024. Una preziosa raccolta che ci restituisce un patrimonio inestimabile di artisti e canzoni. Un resoconto rigoroso dei fatti, ma anche di aneddoti, atmosfere, pulsioni, curiosità e colpi di scena. Prefazione di Carlo Conti.

I Blue Öyster Cult sono una band particolare e unica sotto molti aspetti. Grazie alla sapiente guida del loro manager, produttore, paroliere principale e mentore, Sandy Pearlman, hanno sviluppato un concept unico che partendo dalle suggestioni cosmiche e aliene di H. P. Lovecraft ha sviluppato un mondo lirico in cui s'intrecciano alchimia, storia, occultismo, orrore e magia, andando ben oltre agli scopi della loro casa discografica che voleva farne "semplicemente" la risposta americana ai Black Sabbath. La loro carriera frastagliata e tormentata, ma che li vede attivi ancora oggi dal 1967, ha prodotto vendite per oltre trenta milioni di dischi, ma soprattutto ha contribuito a dare al genere heavy metal, termine inventato proprio per la loro musica, una connotazione intelligente, intrigante e profonda, tanto che il loro rock è stato etichettato come «metal for the thinking man».

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

Real Book of Classical Music for Modern Musicians è un’opera unica al mondo. La grande musica classica e operistica è tradotta nel linguaggio moderno con sigle di accordi e strutture, al pari delle grandi canzoni del jazz e del pop. Questo libro rappresenta un ponte tra epoche, unisce culture differenti e agevola le nuove generazioni ad approcciare in modo più “cordiale” alla musica di grandi Maestri del passato: Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Puccini, Verdi, Vivaldi e tanti altri (30 compositori per un totale di 80 composizioni). Un libro che non può mancare nella libreria di ogni musicista al mondo.

Posizioni V, VI e VII per violino 15 step progressivi per la mano sinistra (pattern), 45 brani per la lettura dei 15 pattern applicati, 94 step melodici per il cambio-posizione, 45 brani rivisitati con 94 step applicati, video online, illustrazioni e foto a supporto.

Dall’autore punto di riferimento italiano per chi lavora con Logic Pro, un concentrato di esperienza, studio e pratica quotidiana per affrontare con successo ogni sfida di produzione audio. Oltre 200 “trucchi”: tecniche, strategie e consigli spiegati in modo chiaro, immediato e utile. Questo libro è stato pensato per un approccio diretto e orientato all’azione, secondo il principio dell’imparare facendo. Ciascuna dritta – da sperimentare subito – è infatti una porta d’accesso a una comprensione più profonda. Dalla scorciatoia rapida, al concetto che cambia il workflow, fino ad alcune tecniche apparentemente “superate” (ma in realtà più attuali che mai), il volume aiuta concretamente a sviluppare una visione completa, solida e professionale del lavoro in studio. Perché conoscere le fondamenta, anche quelle analogiche, fa davvero la differenza. Pensato per musicisti, producer, tecnici, insegnanti e appassionati, questo Almanacco non è un manuale da leggere e riporre nello scaffale. È anzi una fonte continua di idee, spunti e approfondimenti, da consultare, sottolineare, tenere sulla scrivania. Per farsi guidare passo passo da chi vive Logic Pro ogni giorno, seriamente, proprio come fosse lì, davanti allo schermo. Al suo interno: formulazioni descrittive, pratiche e concise definizione chiara degli obiettivi di ciascuna tecnica numerosi screenshot di supporto elenco dei comandi da tastiera suddivisi per sezioni indice analitico

Scrittura musicale svelata: un viaggio nella notazione, con pagine pentagrammate pronte per l'uso. La scrittura musicale è il sistema di simboli con cui si rappresentano i suoni musicali, la loro durata, l'intensità, e permette la composizione, l'esecuzione e la conservazione della musica. Questo Quaderno la racconta, anche attraverso la rappresentazione grafica, a un ampio pubblico, non solo di addetti ai lavori ma anche di appassionati non praticanti e perché no, di semplici curiosi. Ma è anche un comodo e preciso supporto per chi la musica la esercita, poiché all'interno del Quaderno si trovano tante pagine pentagrammate e removibili (con tratteggio per strappo agevolato). Un libro da leggere e un pentagramma da utilizzare a scuola, per lavoro, per diletto.

Questo quaderno presenta le conte come rime o formule recitate prima di iniziare un gioco, spesso utilizzate per scegliere chi comincia o per stabilire regole tacite tra i partecipanti. La cadenza e la musicalità di queste formule sono elementi essenziali, poiché il ritmo aiuta a scandire le parole e a coinvolgere tutti i giocatori, trasformando semplici frasi in una sorta di piccolo rito collettivo. In molte culture, la musicalità delle conte facilita la memorizzazione e ne rafforza il valore sociale e ludico, generando un legame tra le generazioni attraverso il ritmo e la ripetizione. La loro dimensione sonora diventa parte integrante del gioco, fungendo da preludio che rende ogni sfida più viva e partecipata.