Architettura

Inserito nella collana “Guide di Architettura Contemporanea Genovese”, questo volume monografico è dedicato al Palazzo dell’Ansaldo, realizzato tra il 1950 e il 1952 su progetto di Claudio Andreani. L’opera, situata nella scenografica piazza Carignano, rappresenta un esempio magistrale di ricostruzione post-bellica e di inserimento del moderno in un contesto storico monumentale, dominato dalla basilica dell’Alessi. L’autore, Matteo Fazzini, ripercorre le vicende che portarono la storica azienda genovese a edificare la sua nuova sede direzionale sulle ceneri di un edificio bombardato. Il testo evidenzia la capacità di Andreani di rifiutare il mimetismo stilistico a favore di un linguaggio autonomo, attento alla durabilità e all’estetica: dal basamento in quarzite ai rivestimenti in ceramica martellata, fino agli innovativi infissi a doppia camera. Particolare attenzione è dedicata agli interni, dove la funzionalità degli uffici convive con la residenzialità dei piani alti, e dove dettagli come la scala elicoidale e le maniglie a forma di “A” celebrano l’identità aziendale.

Il volume ripercorre la genesi del progetto urbano e culturale che, a partire dagli anni Cinquanta, ha trasformato Urbino in un laboratorio di innovazione ante litteram. Al centro, il dialogo tra politica, architettura, pedagogia e territorio, avviato dall'incontro fra Carlo Bo e Giancarlo De Carlo. Da un semplice intervento di consulenza, nasce un progetto culturale e urbanistico di ampio respiro, fondato su una visione condivisa dello spazio come espressione della vita collettiva. Attraverso fonti dirette, documenti e riflessioni critiche, il saggio restituisce il senso profondo di un'alleanza intellettuale e operativa che ha trasformato il volto dell'Ateneo e della città di Urbino.

In che modo Roma si confronta con le altre città del mondo? Rispetto a Parigi, Londra o Istanbul, è più grande o più piccola? Più coesa o frammentata? Che impatto ha sulle dinamiche di ogni giorno una popolazione che invecchia, se paragonata alla crescita esponenziale e al profilo demografico giovane delle metropoli africane e asiatiche, come Il Cairo, Lagos o Mumbai? - dal testo introduttivo di Ricky Burdett Curatore della mostra e del catalogo, Roma nel Mondo. Ecosistema urbano contraddittorio e complesso e, al tempo stesso, unicum storico-architettonico senza eguali nel mondo, Roma rappresenta un riferimento nell'evoluzione delle città a livello globale. Nonostante questo, la sua connessione con le altre città del mondo, oggi in rapidissima evoluzione, rimane poco documentata e ancor meno compresa. Il catalogo della mostra, curato da Ricky Burdett e Izabela Anna Moren, racconta l'indagine svolta per realizzare la mostra e raccontare l'essenza di Roma attraverso due prospettive complementari: l'analisi oggettiva della sua realtà urbana e la risonanza culturale e soggettiva che essa esercita nell'immaginario del mondo. Arricchito dai testi di Keti Lelo, Paola Viganò e Jack Self e da tavole infografiche, mappe tematiche e un'inedita sezione fotografica di Marina Caneve.

La pubblicazione dei risultati di una ricerca universitaria, come quella illustrata in questo volume, non è soltanto una scelta obbligata, ma ha anche il compito di ripercorrere una fattiva collaborazione tra istituzioni diverse - Direzione Regionale poi Segretariato, Soprintendenza, Università, Direzione del Museo MAXXI - che hanno guidato e sostenuto il restauro di palazzo Ardinghelli all'Aquila dopo il terremoto del 2009. Il libro presenta dati di prima mano sulle condizioni del palazzo prima del sisma, che permettono di ripercorrere l'iter degli acquisti della famiglia sulla piazza di Santa Maria Paganica, così come le fasi progettuali della ricostruzione, lette attraverso inediti disegni del XVIII secolo. Le analisi delle condizioni del palazzo all'indomani del sisma del 6 aprile 2009 giungono ad una valutazione positiva della costruzione settecentesca, che ha contribuito a ridurre i crolli fuori del piano. L'edificio aveva quindi una sua capacità intrinseca di resistere agli eventi sismici, che il restauro si è incaricato di confermare e rafforzare. La strategia seguita nei lavori non introduce quindi elementi di discontinuità, ma punta all'unità dell'opera, senza dimenticare i principi acquisiti della cultura italiana del restauro. Accanto all'anastilosi degli apparati lapidei, come nel loggiato, si situa la discreta reintegrazione geometrica delle volte interne, fino alla rilettura in chiave astratta della volta leggera del salone, noto oggi come "sala della voliera". L'allestimento delle sale espositive del museo MAXXI-L'Aquila attribuisce felicemente un senso nuovo alla tipologia dell'edificio e sostanzia un intervento esemplare nella lunga opera di ricostruzione aquilana. Con testi e ricerche di: Caterina Carocci, Stefano Cecamore, Elisa D'Urso, Sabino Gisonda, Margherita Guccione, Renato Morganti, Arianna Petraccia, Luciano Antonino Scuderi, Alessandra Tosone, Claudio Varagnoli.

Questo volume è il risultato di un progetto di ricerca sull'architettura sostenibile, la cui essenza attraversa il mondo professionale, accademico e produttivo dei 20 paesi del continente latinoamericano. È anche il catalogo della mostra presentata a Roma nell'anno 2024 nella Galleria Candido Portinari di Palazzo Pamphilj, Ambasciata del Brasile. Le sue pagine sono un insieme di progetti architettonici opportunamente selezionati per affrontare le tematiche della sostenibilità ambientale. Ogni progetto è caratterizzato da una visione singolare che incoraggia un modo di pensare specifico, che a sua volta mira a diffondere una cultura sostenibile del progetto architettonico. Questa ricerca ha inoltre consolidato le relazioni internazionali tra architetti, accademici, professionisti e critici di architettura, che hanno tutti apportato contributi unici e significativi a questa pubblicazione.

Il volume affronta il tema del progetto di città in relazione alle grandi sfide del presente evidenziando i limiti degli approcci incentrati sulla difesa dell’esistente come strategia per affrontare i cambiamenti climatici e le disuguaglianze sociali. L’autore mette sotto accusa l’ideologia sottesa alle priorità dell’urbanistica contemporanea, per proporre un ritorno alla centralità del progetto. L’eccessiva valorizzazione degli ambienti costruiti e l’espansione acritica del concetto di “patrimonio memorabile” hanno calcificato lo sviluppo delle città, soffocando il potenziale di un’evoluzione equa e sostenibile. Contrapponendo l’inerzia della conservazione all’urgente necessità di trasformazioni, il libro è un invito a progettare città radicalmente ecologiche.

Cosa ha a che fare la conquista dello spazio con l’antica ci viltà egizia e con le architetture del Pantheon? Davvero la possibilità per gli esseri umani di abitare sulla Luna passa in gran parte dal saper utilizzare la polvere? Perché una semplice partita di tennis in un campo coperto è diventata fondamentale per esplorare nuovi orizzonti dell’architettura? Ripercorrendo le tappe dei suoi studi che l’hanno portata a progettare un modulo abitativo lunare, una giovane ricercatrice universitaria romana si accorge di aver realizzato un percorso nel passato che si unisce a un cammino emozionale interno. Un ponte straordinario che lega le varie fasi della civiltà umana, dove le basi dell’architettura si confrontano con materiali innovativi e tecniche costruttive avanzate, architetture estreme e non convenzionali che trovano applicazione nel campo dell’architettura spaziale. Prefazione di Pierantonio Palluzzi.

Molti visitatori del castello di Gödöllő sono curiosi di sapere come Francesco Giuseppe, Sissi e i loro figli trascorressero le loro giornate nel castello più di cent’anni fa. Un quadro di questo idillio famigliare si trova nelle pagine di quest’opera tradotta dalla prima edizione del 1896, libro di storia locale e di caccia, riccamente illustrato con numerose immagini intertestuali e a pagina intera, scritto in occasione dei festeggiamenti del Millennio d’Ungheria, stampato con il sostegno della città di Gödöllő e della contea di Pest da Viktor Hornyánszky, uno stampatore di Budapest. Dedicato al sovrano e regalato a Francesco Giuseppe e alla sua Sissi come ricordo immortale di quei giorni di felicità e pace.

Distante dal dibattito teorico che si svolge internamente alla disciplina, il termine restauro vive momenti di singolari e personalistiche interpretazioni cui corrispondono esiti operativi che vedono una sua sostanziale identificazione col termine ristrutturazione. Essi definiscono, invece, due modi di fare architettura con finalità completamente diverse: assegniamo, infatti, al restauro il compito di risoluzione del testo architettonico sul quale si interviene, mentre concediamo alla ristrutturazione la libertà di poterlo trasformare. Non è qui in discussione la possibilità di introdurre il linguaggio contemporaneo in contesti storici, ma si vuole evidenziare come esso possa essere utilizzato consapevolmente per la risoluzione di lacune testuali altrimenti non esigibili. Questa pubblicazione, dedicata alle ultime quattro edizioni del Premio Internazionale "Domus Restauro e Conservazione", promosso dal Dipartimento di Architettura dell'Università di Ferrara e dall'azienda Fassa Bortolo, contribuisce a illustrare questa strada e vuole costituire un terreno di confronto dialettico.

"Quando non trovavo le parole, disegnavo. Erano schizzi un po’ ribelli, un po’ educati, disegni per rimanere svegli, messi giù come fossero domande. Disegni che magari dicevano qualcosa, anche di generale, come fanno a volte le cose più intime."

L'architettura italiana trascende il semplice concetto di rifugio, trasformando le abitazioni in luoghi evocativi che riflettono memoria, emozione e identità. L'attenzione ai dettagli - dai materiali alla luce, dalle texture alle forme - crea ambienti che risuonano profondamente con chi li abita. La maestria artigianale e l'uso di materiali locali onorano la tradizione, dando forma a spazi tattili e pieni di significato. Questo volume illustrato di Pierattelli Architetture indaga l'essenza del dettaglio italiano, esplorandola attraverso marmo, opere d'arte, legno, metallo, tessuti e vetro, rivelando come ciascun elemento diventi un linguaggio di bellezza e appartenenza.