Arte e design industriale e commerciale

“Non ho mai odiato un uomo abbastanza da restituirgli i diamanti” (Zsa Zsa Gabor". “Se metti gioielli vistosi, il resto dev'essere neutro. Se no sei l'albero di Natale” (Karl Lagerfeld). “I gioielli distolgono l'attenzione dalle rughe” (Sonja Henie). Cosa racconta un anello di noi? E un paio d'orecchini asimmetrici? Un orologio incastonato di gemme? Da millenni scintillano come segni di potere, promesse d'amore, talismani, status symbol, opere d'arte da indossare. Più che ornamenti: narrazioni portatili, cristallizzazioni d'epoche, passioni, identità. Dopo scarpe e borse, questo libro completa la trilogia dei principali accessori - autentici pilastri del sistema moda - luccicando di memoria, materia e immaginario. Un lessico dalla A alla Z, fitto di storie affascinanti, citazioni, curiosità, personaggi, aneddoti e miti. In parallelo, una sezione di dialoghi esclusivi con designer e manager che svelano i loro backstage. Quale artigianato orafo al tempo dell'AI? Esisterà mai un bling-bling che sia anche etico e sostenibile? Domande aperte, risposte preziose. Ma si può parlare di bracciali e collane in tempi sempre più veloci e complicati? Si può. Perché i monili, minuscoli baluardi di senso, come pochi altri manufatti custodiscono il grande mistero: niente è più utile del futile. E si può perché, proprio nei momenti più tormentati della storia, i gioielli diventano beni rifugio, tesori tascabili, investimenti. Oggi come ieri, un diamante rosa o uno zaffiro del Kashmir valgono più di tanti titoli azionari... Un volume pensato per gli appassionati di moda e design, per gli addetti ai lavori (in Italia decine di migliaia), per chi frequenta corsi di fashion studies. E per chi sa che l'unico modo di afferrare la felicità è lasciarsi attraversare dalla luce restituendola al mondo ancora più viva. Come fanno i gioielli.

Il presente volume riguarda la mitica testata de "Il Monello", presente in edicola dagli anni Trenta agli anni Ottanta. Nel volume si analizza la fase in cui la testata assunse il formato tascabile (detto anche libretto) ripercorrendo la sua presenza in edicola dal 1953 al 1969. La prima parte del volume è dedicata all’inizio del periodico, quella del formato giornale. Nella seconda parte vengono riproposte tutte le copertine a colori della fase libretto e in appendice due generazioni a confronto dai fumetti statunitensi: "Little Eva" e "Tippy Teen".

"E se il paradiso fosse qui, adesso, in tutto quel che ci circonda e che noi non vediamo?" (Pierre-Alexis Dumas, direttore artistico di Hermès). Uno scrigno per entrare nel mondo tinto d’arancio di una delle più prestigiose e amate case di moda del mondo. Nate come omaggi agli iscritti alla newsletter di Hermès, le vignette di Alice Charbin mettono in scena l’iconica Orange Box stagione dopo stagione, dalle feste natalizie alle vacanze estive, da San Valentino a Carnevale fino ad Halloween… Corredate dalle didascalie di Rachael Canepari, celebrano l’eleganza di un marchio senza tempo, accendendo il desiderio con brio e umorismo. Un libro per sognare di "giorni felici", e per regalare dolci attimi di spensieratezza a chi apprezza il lato divertente della vita.

Bottega Veneta è il brand di riferimento per l’eccellenza artigianale, l’eleganza discreta e uno stile dal fascino disinvolto estremamente di tendenza. Dalle borse iconiche e le pochette must have agli abiti rifiniti a mano e alle scarpe con la punta quadrata, questo colosso della moda, adorato dalle celebrità, è famoso per “l’intrecciato”, l’inconfondibile trama dalla tecnica esclusiva, nonché per gli articoli in pelle di alta qualità. Con un’eccezionale selezione di fotografie, accompagnate dal racconto avvincente delle voci più autorevoli del settore, Bottega Veneta – La storia della celebre casa di moda ripercorre l’intero percorso della maison, dagli esordi sotto la guida di Michele Taddei e Renzo Zengiaro fino alla sua attuale posizione come uno dei più influenti e riconoscibili marchi di moda al mondo.

Eccentrica, audace e chic in modo non convenzionale, Miu Miu è la casa di moda per chi osa essere diverso. Marchio di culto e sorella minore di Prada, Miu Miu ha creato capi indossati da celebrità come Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA Twigs e Chloë Sevigny. Dalle microgonne di tendenza e le irresistibili ballerine al gioioso massimalismo e allo stravagante minimalismo degli anni ‘90, il brand Miu Miu è concepito per lo sguardo femminile. Con oltre cento immagini dei modelli più rappresentativi del marchio, corredati da testi di esperti, Miu Miu – La storia della celebre casa di moda esplora il percorso e i momenti salienti della maison delle It girl per eccellenza.

Un viaggio visivo e intimo tra le pagine dei taccuini di Francesca Biasetton, illustratrice e calligrafa di fama. Il volume si articola in vari nuclei tematici - viaggio, idee, natura, lettere - e raccoglie anni di lavoro, appunti, sperimentazioni e riflessioni grafiche nate dall’osservazione quotidiana e dalla pratica costante del disegno. La copertina stessa è parte dell’opera: ogni copia del libro è unica, con interventi originali realizzati a mano dall’autrice direttamente sui fogli macchina in fase di stampa e rilegatura. Il volume è quindi una porta d’accesso per entrare nell’affascinante fase di sperimentazione che precede il lavoro finito, strumento prezioso per osservare metodo e fantasia di una professionista del disegno e delle lettere. I taccuini, per Biasetton, vanno oltre la semplice raccolta di disegni, sono strumenti di indagine e racconto. Le sue pagine la trasformano la realtà in alfabeti visivi. I soggetti spaziano dalle impressioni di viaggio ai pattern decorativi, dagli elementi naturali alla composizione libera di lettere.

Con una miriade di modelli, un disprezzo per le convenzioni e fonti di ispirazione eclettiche, la bigiotteria “senza gioielli” è frivola ma ineluttabile. Nella sua coesistenza di stili e forme in costante evoluzione, i pezzi di gioielleria reale, prima unici, diventano ora riproducibili in numero illimitato e a basso costo: le gemme di costume sono i “gioielli democratici” per eccellenza, a disposizione di tutti.

Gentile ma irascibile, Paperino era l'“enfant terrible” dei fumetti di Walt Disney. Un personaggio complesso che faceva da contraltare all'ottimista Topolino e che fin dalle sue prime apparizioni sul grande schermo fu molto amato dal grande pubblico. Furono però i fumetti a plasmare creativamente il personaggio di Paperino. Infatti, fu grazie al lavoro magistrale e fantasioso di Carl Barks, il fumettista autodidatta, che l'irascibile papero si trasformò in un'icona culturale. Il presente volume deluxe, che copre il periodo dal 1942 al 1950, raccoglie alcuni dei primissimi racconti iconici di Barks, tratti dalle serie originali Four Color, tra cui Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy's Ring e Donald Duck Finds Pirate Gold. In ciascuna di queste avventure di grandissimo successo – i fumetti di Paperino contribuirono a tenere a galla lo studio Disney durante gli anni difficili della Seconda guerra mondiale – Barks ha sapientemente mescolato umorismo, azione e sagace caratterizzazione, creando storie tanto didascaliche quanto esilaranti. La sintesi di Barks di esuberanti personaggi dei cartoni animati e scene realistiche e particolareggiate, alcune delle quali ispirate alle pagine della rivista National Geographic, diede vita a una forma d'arte completamente nuova che catturò la fantasia dei lettori, i quali vivevano insieme a Paperino i suoi trionfi e le sue sconfitte. Grazie all'introduzione di personaggi secondari molto amati dal pubblico, come i nipotini Qui, Quo e Qua, lo zio Paperone e il fortunato cugino Gastone Paperone, le avventure ideate da Barks incantavano i fan più giovani, ma non erano mai storie infantili. Al contrario, sono racconti sofisticati, complessi e spesso cupi, caratterizzati da comportamenti dei personaggi mai visti prima in un fumetto e da una brillantezza grafica unica. Con centinaia di disegni splendidamente restaurati e un ampio saggio firmato da Jim Fanning, storico della Disney, questa collezione è un tributo all'eroe in divisa da marinaio e al venerato Duck Man, vera e propria leggenda della Disney e re dei fumetti.

Elisa Rovesta (panorama.it) racconta le vite straordinarie di personaggi iconici che hanno lasciato un segno indelebile, non limitandosi a seguire le mode, ma stravolgendole e reinventando qualcosa di nuovo. Incontreremo artisti come Frida Kahlo e Salvador Dalì, designer come Piero Fornasetti e i fratelli Castiglione, stilisti come Elsa Schiapparelli, Coco Chanel e Yves Saint Laurent, ma anche star della musica come Madonna e Micheal Jackson. Storie di legami e amicizia, ribellione e creatività, per comprendere come l’arte, la moda e il costume siano sempre una sfida alle convenzioni.

How Many Women Are in the Room? è una domanda simbolica e un invito a non abbassare la guardia sul tema della rappresentanza femminile, nel design come altrove. Il volume documenta la quinta edizione di AWDA, Aiap Women in Design Award, il prestigioso premio biennale internazionale dedicato alle designer della comunicazione visiva. Il titolo riprende proprio la domanda posta durante la cerimonia di premiazione, sottolineando la necessità di osservare con attenzione ruoli, spazi e linguaggi che ancora oggi vengono assegnati o negati. Progetti visuali di designer da tutto il mondo si affiancano a saggi, focus e interviste che attraversano temi legati a design e femminismo: lavoro, diritti, disparità, linguaggi, attivismo. Il volume si completa con saggi di attiviste, designer, studiosi e studiose internazionali che riflettono, attraverso il progetto visuale, su questioni legate al lavoro femminile, all’equità di genere e alle disparità culturali e sociali, insieme a interviste a protagoniste e protagonisti di ambiti come diritti civili, comunicazione, arte, giornalismo, politica e istituzioni. Il libro è un progetto in coedizione con AIAP.

Il racconto e le opere di una figura unica nella cultura del design Alessandro Mendini. Un volume pregiato, arricchito da fotografie, immagini e schizzi tratti dagli archivi di famiglia dell'artista. Nato a Milano nel 1931, Alessandro Mendini rimane una figura unica nella cultura del design internazionale è stato attivo fin dai primi anni '60 fino alla sua recente morte nel 2019, lavorando contemporaneamente come architetto, critico, designer, artista, poeta e scrittore. Famoso a livello internazionale per il linguaggio provocatorio dei suoi prodotti industriali e per i suoi edifici peculiari, Mendini può essere considerato uno dei rifondatori del design italiano, responsabile della creazione di un nuovo, positivo universo di oggetti. Ha ricoperto una vasta gamma di ruoli nel corso della sua carriera: dal lavoro come direttore di storiche riviste di architettura, come Casabella e Domus, che ha reinventato, alla creazione di identità per industrie, come Alessi e Swatch. Stefano Casciani in questo libro esplora le principali tappe e tematiche del percorso professionale di Mendini, in parallelo con la trasformazione della società e cultura europea, al di là dei tradizionali confini della sua architettura, del design e della critica.