Fotografia e fotografi

Fotografie in bianco nero scattate e scritte ad alto “contrasto cromatico”. Ogni immagine è un frammento di realtà, un piccolo tassello di emozione, passione e memoria. Nelle sue fotografie, gli attimi diventano eterni e rivelano storie, sentimenti e sfumature dell'animo umano. Postfazione di Anna Santoliquido. Introduzione di Tiziana Ghezzi.

Il gesto lega il lavoro di Suma, fotografo creativo e talentuoso, ironico e performante, chirurgico e multidisciplinare, e ne delinea il risultato che risulta spiazzante e avvincente nello stesso momento. L’attenzione su questa esposizione non può che focalizzarsi sul contenuto stesso dei lavori di Suma. Nel suo complesso lavoro, si fonde la tradizione nipponica legata ai grandi robot di cui sopra, ai pilastri della nostra monumentale Storia dell’Arte. In un vortice di emozioni contrastanti, Jeeg Robot d’acciaio spegne per un attimo il suo impegno nella lotta ai mostri del male, per mettersi in posa, quasi in un atteggiamento di fiero riposo, nella stessa posizione della Monna Lisa di Leonardo Da Vinci. Una posa che insinua e provoca, presa in tre quarti, con uno sguardo attento e indagatore mai privo di quell’ironia che contraddistingue l’autore...

«Vittoria era la corniciaia di Armando: lui le forniva il quadro, lei sceglieva il legno per presentarlo al mondo. Un legno leggero, quasi a confondersi con la visione, un legno fatto di parole. In “Vertigine”, questa intensa compenetrazione sinestetica è palpabile: ne esce un'opera collettiva vibrante e – al tempo stesso – un bellissimo omaggio poetico e visivo alla città di Perugia. Poesia e foto si parlano a vicenda, la parola umanizza le cose mostrate e le foto ne rivelano il cuore urbano. Insieme, creano un'esperienza immersiva per l'occhio e per l'anima. Le foto – per effetto d'arte – divengono dipinti. C'è una sottile rievocazione di certi scorci italiani dipinti da artisti stranieri tra '700 e '800, vòlti a cercare l'anima del paesaggio urbano. La città è fotografata come un organismo vivente: stratificato, compatto, poetico».

L'odore di Napoli è un viaggio viscerale nel cuore della notte partenopea, dove la fotografia smette di essere semplice immagine e si trasforma in testimonianza, pelle, sudore, carne viva. Attraverso gli scatti raccolti tra club, vicoli, corpi e battiti, l'autore costruisce un archivio emotivo e sensoriale, in cui la città si rivela non solo attraverso la vista, ma attraverso l'olfatto, il rumore, la tensione. Ogni fotografia è un frammento rubato all'istante: non si tratta di estetica patinata, ma di un bisogno urgente di catturare la verità mentre accade. Una verità scomoda, sporca, spesso commovente. Il vero protagonista è l'odore: un miscuglio inconfondibile di profumo, tabacco, pelle, umanità compressa tra le luci stroboscopiche e il battito dei subwoofer. In queste pagine si respira Napoli. Non quella delle cartoline, ma quella che pulsa nelle vene dei corpi che danzano, si cercano, si consumano. Non un libro da osservare, ma da vivere con la pancia.

Volume interattivo. Centinaia di immagini a colori e QR code. Un viaggio coinvolgente nella carriera di un attore che ha saputo fondere comicità istintiva e abissi drammatici, trasformando ogni ruolo in un riflesso autentico della condizione umana. Dalla verve incontenibile dei primi anni all’intensità tragica delle interpretazioni più mature, Robin Williams ha attraversato decenni di cinema lasciando un segno profondo e struggente. Questo volume non è una semplice biografia, ma un percorso cronologico e multimediale attraverso i film più rappresentativi della sua carriera, arricchito da analisi puntuali, riflessioni critiche e curiosità sorprendenti. Ogni titolo è accompagnato da una scheda tecnica e da QR code che attivano trailer, interviste, scene iconiche e approfondimenti digitali. Una lettura aumentata, come in tutti i volumi della Collana Visio, pensata per un pubblico curioso, cinefilo e digitale.

Fotografie di Umberto Pizzi A cura di Paola Severini Melograni Questo libro fotografico nasce dalla volontà di esplorare le relazioni profonde tra il Poeta, lo Sport e la Diversità. La prima tappa del nostro viaggio in Italia “Pier Paolo Pasolini, 11 e mezzo. La vita in gioco” parte dalla seconda edizione del Festival CC’E – Calcio Comunità Educante. Attraverso scatti unici realizzati da Umberto Pizzi, seguiamo Pasolini nei campi polverosi delle periferie romane, nei tornei con gli amici, in momenti in cui il calcio non era svago, ma parte integrante della sua visione del mondo.

Catalo fotografico realizzato specificatamente per l'importante mostra di Giorgio Cutine allestita nell'estate del 2025 presso la Mole Vanvitelliana di Ancona. Il catalogo contiene, oltre al ricchissimo apparato fotografico, contributi teorici di Gabriele Perretta che è anche il curatore della mostra, di Enzo Carli, Giorgio Cutini, Gilberto Marconi e Flavia Orsati. Si tratta di un'edizione di pregio di 200 pagine stampate su carta patinata da 150 gr. con copertina stampata su carta argento. I testi sono riportati in tre lingue: italiano, inglese e francese. Questa edizione del catalogo è a tiratura limitata.

Un fotografo, una reliquia millenaria e un mistero che sfida la scienza. Attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica, l'autore ci accompagna in un viaggio straordinario alla scoperta della Sindone di Torino. Dagli albori della fotografia alle più moderne tecniche di imaging digitale, l'autore ripercorre la storia di questo enigmatico lenzuolo, svelando le sue peculiarità e le diverse teorie sulla sua origine. Un'analisi approfondita che intreccia storia, scienza e fede, offrendo al lettore una prospettiva inedita su uno dei più grandi enigmi dell'umanità. Preparatevi a immergervi in un mondo di dettagli sorprendenti e riflessioni profonde, dove la ricerca scientifica si confronta con il mistero della fede.

Se questa storia, fosse un audiovisivo, sarebbe un mockumentary, un finto documentario, la storia di un pioniere della fotografia a colori, il francese Andrè Leroi che visse a cavallo tra l'ottocento e il novecento e fu un collaboratore dei fratelli Lumière. Leroi, durante la sua vita fece due viaggi a Milano e durante il suo soggiorno realizzò con l'Autochrome, brevettato proprio dai Lumière, diverse fotografie della città, in particolare della cerchia interna dei navigli. Venuto in possesso di un vecchio album fotografico ho scoperto queste foto che oggi finalmente pubblico. Anche se i luoghi, gli eventi e gli altri personaggi sono reali le foto sono invece il risultato di ritocchi fotografici realizzati tentando di restituire al lettore l'atmosfera dei navigli milanesi e farlo vivere nel passato come il protagonista del romanzo di London "Il vagabondo delle stelle", un sogno ad occhi aperti per gli amanti della vecchia Milano. Il lettore potra anche, grazie ad un QR code accedere alla piattaforma Momento 360 e visualizzare quattro ricostruzioni a 360° di altrettanti luoghi sulla cerchia dei navigli ed infine sempre utilizzando un QR code, accedere a Google mymaps dove, grazie ad una serie di immagini da me caricate e link a video, avrà la possibilità di riscoprire la vecchia cerchia dei navigli in una passeggiata che dalla Darsena lo condurrà alla conca di San Marco.

Un’indagine fotografica sugli attentati che hanno colpito l’Italia dagli anni Settanta ai primi Duemila. I soggetti delle fotografie sono i mezzi di trasporto coinvolti in questi episodi, tutto ciò che oggi rimane di tangibile. Come raccontare la violenza, l’odio, il terrore? Cinque anni, centinaia di ore di ricerca e di attese e ascolto, il silenzio di un lavoro in solitudine e di condivisione con chi ricorda, è rimasto, ha sofferto. Il progetto fotografico di Fabio Mantovani è incentrato sulla memoria del periodo tra gli anni Settanta e primi Duemila, in cui l’Italia fu vittima di una serie di attentati di varia matrice di cui moltissimo si è discusso, non tutto accertato. I soggetti fotografici sono i mezzi di trasporto coinvolti in questi episodi. Due le motivazioni di questa scelta: per mostrare la cruda realtà dei resti, colti in una atmosfera notturna che rende lampante il testimone materiale; e per la vicinanza e la confidenza che ciascuno di noi ha con questi mezzi, automobili, velivoli e treni. Si compone così un’ontologia della violenza, condensata in fotografie che non sono facilmente rimovibili dalla memoria. Come ciò che raccontano.

Sulla strada, secondo volume della collana "Quaderni di Fotografia", esplora il lavoro di Peppe Onida, fotografo che ha osservato la Sardegna con occhi capaci di cogliere le atmosfere e la bellezza del quotidiano. Il suo sguardo si posava istintivamente lì dove nasce la contemplazione per raccontare l'intimo senza confini, tra le ombre dei paesaggi, i rumori di un'osteria o durante le feste di paese. In questi luoghi, grazie ai toni del bianco e nero, ogni gesto si fa rito e ogni spazio diventa "sede dello spirito". Tuttavia, Onida non dimenticava mai il lato luminoso dell'esistenza e rivolgeva la sua attenzione, in particolare, ai riti collettivi, al lavoro umano, ai momenti di svago. Il suo sguardo era sempre attratto dalle scene ai margini, dove si celano i dettagli più intimi, dove si coglie l'intensità dei silenzi e delle attese. "Sulla strada" è così un diario di viaggio nell'intimità della Sardegna che invita a scorgere la bellezza nascosta dell'umanità in cammino, là dove la vita si fa poesia dell'istante.