Fotografia e fotografi

Scrive Roberto Cicutto nell’introduzione: “Ci sono veri e propri patrimoni di bellezza e di conoscenza che stentano ad avere la visibilità che meritano.Ci sono collezioni che non sono frutto di una passione accumulativa ma soprattutto fonti di conoscenza e giacimenti di bellezza a disposizione di tutti. In questo libro si raccontano gli “oggetti” che attraverso uno sviluppo tecnologico durato un secolo e mezzo ci hanno consentito di vedere cose che “gli umani non avrebbero mai pensato di vedere” (citazione rivisitata da Blade Runner)”. Dieci anni or sono con l’inaugurazione, nella FABBRICA DEL VEDERE, del primo Calendario con le fotografie di Francesco Barasciutti dedicato alle lanterne magiche, è iniziata l’esplorazione sistematica dei materiali tridimensionali costituenti l’Archivio Carlo Montanaro che nel frattempo si è costantemente arricchito di oggetti, libri, incisioni, litografie, fotografie, come a contribuire a comporre un grande puzzle “sulle tracce della storia della visione”.

Questo volume, tradotto in varie lingue e alla sua quinta edizione italiana in pochi anni, permette di visualizzare l’evoluzione della città di Roma nelle sue varie stagioni, dall’antichità ad oggi. Autorevoli studiosi sono stati chiamati a scrivere i vari capitoli della storia urbanistica ed artistica della città. Gilles Sauron e Massimiliano David percorrono il territorio e il centro monumentale dell’antica Roma, Paolo Liverani mostra la rivoluzione paleocristiana, mentre Roberto Cassanelli fa scoprire la Roma più segreta, quella medievale. A Luitpold Frommel e alla sua indiscussa autorità compete il grande cambio del Rinascimento, quando le forme si fanno perfezione. Ad Alberta Campitelli è stato affidato il lungo capitolo delle ville e dei giardini. Mentre a Gerhard Wiedmann, l’onore e l’onere di spiegare una teatralità barocca unica al mondo. Per Vittorio Franchetti Pardo si tratta di descrivere l’Ottocento e il Novecento con la sua babele di stili. Ogni autore ha affidato ai fotografi il preciso programma di riprese dall’elicottero riguardante il proprio capitolo: ne risulta una perfetta coerenza tra i testi e le immagini.

50 scatti inediti in bianco e nero del grande fotografo riminese Marco Pesaresi ci portano dentro l’anima della Bellaria Igea Marina degli anni ’90. Un viaggio visivo tra quotidianità, riti collettivi e sguardi che raccontano la vita. Un’esposizione autentica, intensa, legata al territorio e alla sua gente.

Carmelo Nicosia ritorna con una raccolta di fotografie dedicate alla città che per molti decenni è stata considerata la metropoli per eccellenza: New York. Un racconto di viaggi compiuti tra il 2010 e il 2020 condensati in immagini roboanti, piene e invadenti, rese contemporanee dall’utilizzo di una luce smagliante e ammaliante al tempo medesimo: naturale come artificiale, dai tanti riflessi che sembrano voler accentuare la globalizzata complessità della metropoli americana, e dal mosso che ne simboleggia pragmaticamente il ritmo incalzante, contribuendo così a creare una sorta di fermento elettrico che pervade ogni cosa. Un rumore che accompagna le fotografie pagina dopo pagina, che si respira come l’aria, all’interno e all’esterno dei building luccicanti, nei mall infiniti e nelle ordinate sale dei musei, nei parchi e nella confusione della metropolitana, un rumore che si quieta solo quando sfuma nei contorni indefiniti di ombre e figure familiari, a ribadire quanto infine la condivisione di un’esperienza sia per Nicosia parte ineludibile del rito del viaggiare e del conoscere.

Il volume apre un nuovo capitolo nella ricerca dedicata a Ettore Sottsass (1917–2007), presentando oltre mille fotografie in bianco e nero e a colori realizzate tra il 1976 e il 2007, scattate quasi sempre con la sua inseparabile Leica con obiettivo 21 mm, anni che segnano l’incontro con Barbara Radice e l’avvio di una vita condivisa, senza confini tra pubblico e privato. Le immagini raccontano un’esistenza nomade e intensa, da Milano all’India, dalla Tunisia all’Arizona, dall’Egitto alla Siria e al Qatar, passando per Gerusalemme, l’Iran, l’Algeria, il Messico, l’America, la Polinesia francese e la Nuova Guinea, fino alla Sicilia e a Filicudi, in un continuo attraversamento di paesaggi, interni, corpi e gesti quotidiani che trasformano la vita in una vera mise en scène. Il racconto visivo si intreccia con una costellazione di incontri e relazioni: i fotografi da Helmut Newton a Robert Mapplethorpe, insieme a Alfa Castaldi, Giovanni Gastel e Oliviero Toscani, i designer e gli architetti da Andrea Branzi a Michele De Lucchi, da Vittorio Gregotti a Carlo Scarpa, da Shiro Kuramata a Alessandro Mendini e Achille Castiglioni, fino ai collezionisti e protagonisti del sistema dell’arte e della musica come Jean Pigozzi, Max Palevsky, Carla Sozzani, Anish Kapoor e Mick Jagger. Le immagini mostrano una passione tradotta in rituale quotidiano, anticipando l’esposizione mediatica dei social della nostra epoca e restituendo un mondo osservato senza filtri.

"La magia delle emozioni che accompagnano le Carriere viene catturata dagli scatti dei fotografi del Palio. Con maestria e sensibilità, essi trasformano momenti fugaci in ricordi indelebili, celebrando la storia e la passione di una comunità legata indissolubilmente alla sua tradizione."

Discariche tossiche, prigioni infernali, baracche che odorano di ruggine e fumo: qui vivono donne e uomini che resistono alla fame, alle malattie, alla crudeltà di un sistema internazionale che assiste, aiuta, fotografa… ma non salva. In questo viaggio senza sconti, Fortino racconta la brutalità che ha visto ma soprattutto quella che ha dovuto sopportare come essere umano, dentro di sé. Oltre il Cratere è una testimonianza che non concede tregue: uno dei più lucidi atti d’accusa verso l’ipocrisia dell’Occidente e, allo stesso tempo, un inno alla dignità umana che sopravvive persino nel fango. Un libro crudo e implacabile, che non consola: costringe a riflettere. E a cambiare.

Nel 2005, Scott Schuman ha fondato il blog The Sartorialist, trasformando per sempre la fotografia di moda. L'idea era semplice: fotografare i milanesi in spazi pubblici e avviare un dialogo tra moda e vita quotidiana. Nello stile di Bill Cunningham e August Sander, il suo intento senza pretese, ma radicale, di puntare lo sguardo sulle “persone reali”, fuori da passerelle e studi fotografici, ha generato un vasto interesse per una forma d'arte e uno street style di “alta sartoria”, molto prima di Instagram. Schuman guarda a Milano come a una musa che fa tendenza. Milano racconta quasi vent'anni di grande devozione di un americano, prima visitatore e poi residente, per gli ineguagliabili abitanti di Milano e per la loro città vivace ed elegante. Il volume è corredato da una prefazione del compianto Giorgio Armani e una lunga intervista in cui Schuman spiega il suo approccio nel catturare la moda per le strade cittadine. Le composizioni delle foto sembrano veri e propri scenari cinematografici, tanto che è difficile pensare che siano state scattate in movimento. Schuman ferma il tempo di Milano, non solo per chi fa shopping, gli skater e i fumatori, che forse hanno tempo da perdere, ma anche per coloro che sono sempre affaccendati: Miuccia Prada, Emiliano Salci, Luciano Barbera, le sorelle Sozzani, tutti immortalati in strade e caffè rinomati. Il risultato è un racconto della moda milanese attuale vista dalla strada, narrato da un americano dalla mente aperta, capace di cogliere l'eleganza che sfugge persino ai milanesi, che in questa città ci sono nati, e che non trova voce nei servizi di moda formali. Tra le pagine di questo volume sfila la bellezza degli stili autentici e imprevedibili che solo chi non ha alcuna esigenza di conformismo è in grado di esprimere. Giovani e anziani posano mentre Milano sfreccia su biciclette, Vespe e tram, in un tripudio di marmi, affreschi, sculture, guglie, colonne, palazzi decorati e facciate brutaliste, mercati locali, fiorerie, giardini verticali, locali iconici come il Bar Basso e Marchesi 1824, aperitivi, borse, tacchi alti e abiti di ogni colore possibile e immaginabile. Dai canali del Naviglio Grande ai sampietrini di Via Brera, fino alla cupola di vetro della Galleria Vittorio Emanuele II e della Stazione Centrale, il mix di stili architettonici della città è visto come un riflesso luminoso della sua gente. “Milano non si presta a conoscenze superficiali e fugaci” afferma Armani nella sua prefazione, in parte diario di viaggio, in parte Bibbia di stile. Questo volume offre un'occasione unica per sintonizzarsi con i ritmi, l'energia e l'anima della città con la stessa intimità con cui l'ha fatto Schuman, per scoprire cosa la rende unica nel suo genere. Per gli amanti della moda, della fotografia e della dolce vita, questo volume mostra l'autentico street style della capitale mondiale della moda, immortalato da colui che per primo lo ha reso cool e di tendenza e che non si trova certo su Instagram. Agli occhi di Schuman, i look fotografati non rappresentano solo un semplice accostamento di capi di abbigliamento, ma raccontano “chi sono le persone”.

Nel 1872, un uomo fotografa un cavallo. Può sembrare un gesto banale, ma segna l’inizio di una rivoluzione destinata a cambiare la nostra percezione del tempo e dello spazio. A compierla è un personaggio tanto ambizioso quanto indecifrabile, Eadweard Muybridge, geniale fotografo di paesaggi e instancabile sperimentatore che mira a “spaccare il secondo”, ovvero ad aprire una breccia nel tempo per rendere visibile ciò che gli occhi non riescono a isolare: il movimento. La fotografia, del resto, nasce e si sviluppa in sintonia con un mondo che vive, viaggia e comunica a ritmo accelerato, un mondo in espansione, reso più piccolo dal telegrafo e dalla ferrovia. E non è un caso che a finanziare quegli studi sul movimento sia proprio Leland Stanford, proprietario di Occident – il campione di trotto immortalato nelle cronofotografie di Muybridge –, nonché magnate della Central Pacific Railroad. Non un mecenate qualunque, ma l’incarnazione stessa delle tensioni tra capitale, interessi privati e progresso che innervano l’America di fine Ottocento e in particolare la California, terra dei sogni protesa verso il futuro. Un fiume di ombre non è solo il racconto di una vita, è il resoconto di una scommessa tecnologica e culturale. I paesaggi mozzafiato della Yosemite Valley e le vedute di San Francisco, realizzate “scuoiando la città” e appiattendola come la pelle di un animale, non fanno da mero sfondo, sono tappe di un percorso che porta all’istantanea e – di lì a poco – al cinema e alle industrie mediatiche. Rebecca Solnit compone un affresco che, come i grandi panorami urbani per cui Muybridge era famoso, intreccia diversi tempi e prospettive in un’unica visione, con uno sguardo che, partendo da un cavallo, ripercorre la corsa all’oro, si addentra nel mondo spezzato dei nativi americani e arriva fino a Hollywood e alla Silicon Valley.